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以下是含有陶瓷雕塑的搜尋結果,共13

  • 陶瓷雕塑藝術的推手—雕塑家游忠平

    陶瓷雕塑藝術的推手—雕塑家游忠平

    四十多年前,十九歲的游忠平就立志成為一位雕塑家。當時他還在國立藝專(現台藝大)雕塑科就讀,學習木雕、銅雕、金屬焊接等多項技術,就是獨漏了陶瓷,因為陶瓷製作隸屬於工藝科,於是大多數的雕塑創作者始終沒有接觸陶瓷這項材料。

  • 虎科大陳芍伊個展充滿奇幻

    虎科大陳芍伊個展充滿奇幻

    擅長融合2D的敘事性圖像繪畫與3D立體雕塑的藝術家陳芍伊,作品多次在國外展覽,也獲獎無數,28日受國立虎尾科技大學之邀開展《永夜》,陶瓷雕塑不論是動物或人物,都充滿了奇幻意境,並透著一股神袐感,即日起展至4月25日。

  • 游忠平陶瓷雕塑 傳遞無限生命力

    游忠平陶瓷雕塑 傳遞無限生命力

     日前甫結束在國立歷史博物館舉辦的「不可思議的生命力」陶瓷雕塑展,並獲得廣大好評後,雕塑家游忠平旋即回到工作室,持續並堅定的走在孤獨的創作路程上。他說:「整整30年投入陶瓷雕塑的創作,我從摸索中找到目標,在無數次失敗換來成功的欣喜之前,屢敗屢戰是唯一堅持的信念。」游忠平不僅從雕塑泥土中領悟生命,更從作品中展現生命的堅韌特質及對於生命的熱情。 \n 2011年回到台灣後,游忠平便以讚揚生命力為主題,創作「不可思議的生命力」系列作品。藉雕塑陶藝在虛實的立體空間中表達生命的矛盾、衝突與相互成長;以現代雕塑造形的直線曲線互補互襯,嘗試表現不可思議的偉大生命力,他以高難度的製作技巧、強烈的視覺震撼表達出作品意象的巨大張力,將陶瓷雕塑的創作功力表露無遺,更是史無前例的創意展現。 \n 作品傳遞不可思議生命力 \n 同時,為惕勵及鞭策自我,游忠平要求自己每年舉辦個展,在時間壓力下,往往場地已訂,展品卻仍在構思之中,另一方面也思索著不同於其他素材的藝術展現,是否也能夠獲得共鳴。他不斷與時間賽跑,2011年起,「不可思議的生命力」系列陶藝盛宴以一年一場的進度呈現在世人眼前。 \n 象徵生命孕育與誕生的圓球,為「不可思議的生命力」系列拉開序幕,讓國人看到陶藝創作從杯、盤、碗、瓶等具象物品,提升到藝術創作的新境界,為數千年來的陶瓷運用注入現代藝術的新意念。 \n 2012年系列二「愛情海」呈現出愛與被愛的幸福愉悅,數十隻色彩繽紛的游魚,彷彿沉醉在愛情海中,象徵愛能包容一切;2013年有情天地,藉由關懷社會來讓「天地終有情,溫暖滿人間」;2014年的「超越、蛻變」,以蟬的一生隱喻自身創作歷程,時時蛻變,刻刻邁步超越,「人的一生各有不同際遇,我偏要挑難路前行」游忠平說。 \n 2015年,游忠平以「美麗人生」來提醒觀眾:用心經營生命中的愛,用真愛對待身邊每一個人,讓「挫敗來成就美麗人生」。及至2017年,「重生」系列則是透過他的所見所聞,運用寫實與幾何造型呈現對生命的感受,闡釋順境、逆境、生老病死都是大自然的一部分,而「生命的存在」本身就是不可思議的象徵。 \n 現代雕塑型態呈現陶藝 \n 游忠平表示,每次創作都是他對於未知的嘗試,釉色的變化及成品的塑形表現是否盡善盡美?失敗時他每每自問:以實用性為主的陶藝能否表現純藝術的現代雕塑作品?能否超越銅雕、石雕、複合材料等素材,成為有形有色的雕塑媒材?游忠平說,創作的成功與否,滿意或失望,有賴陶土、釉彩及火候的完美結合,所以每次開窯前漫長的等待,成功的激勵及失敗的體驗,都成為他創作另一件作品的動力。 \n 對游忠平而言,此次展出,與其說是返國7年的成績展現,更是他投身陶瓷雕塑30年的功力呈現,作品中充滿豐沛的創作力。游忠平希望有更多年輕藝術家共同參與陶瓷雕塑的創作,期待透過個展、講座、社群網站等方式,讓有意投入陶瓷雕塑者或觀賞者,更加了解陶瓷雕塑的無限可能與藝術價值。 \n 此次展出的40件作品可謂件件精彩,無論是釉色呈現或是創意塑形,都承載著創作者對生命力的讚歎,對世上萬物的關懷。游忠平說,希望藉由創造新的藝術表現與觀賞者產生「生命的互動」,讓彼此都能從這些藝術創作中被觸動與提升。

  • 台灣陶瓷雕塑 豎立黃金海岸

    台灣陶瓷雕塑 豎立黃金海岸

     台灣藝術家的陶藝雕塑攻占澳洲黃金海岸!徐永旭的一座大而輕、薄的陶瓷作品《2015-37》,受邀在2017年黃金海岸舉辦的第15屆「SWELL雕塑藝術節」展出,這次共有62位雕塑藝術家受邀參與,將自9月8日起展出至9月17日。 \n SWELL雕塑藝術節自2003年創辦以來,邀請超過600位澳洲與國際的雕塑藝術家,到黃金海岸的「可倫賓沙灘」(Currumbin Beach)展出雕塑作品,也舉辦藝術家座談、觀眾票選、瑜伽、工作坊等活動,每年吸引26萬5000人參觀。 \n 1955年生於高雄的徐永旭,30年前還是陶藝門外漢,2007年畢業自國立台南藝術大學應用藝術研究所碩士,至今得過國內外許多重要陶藝獎項。他曾在2008年獲「第八屆日本美濃國際陶藝競賽」首獎,也是比賽有史以來第3位非日本籍藝術家獲首獎,更是台灣唯一的首獎得主。 \n 在投入陶藝創作之前,徐永旭曾當過田徑教練、小學教師和古箏演奏家。一次因緣際會,學校同事邀請他共同成立陶藝工作室。原本完全沒概念,卻在創作中摸索出生命的價值。 \n 徐永旭的陶瓷作品多半量體大,也沒有明確形象。這次在SWELL雕塑藝術節展出的《2015-37》以組件方式展出,其中包含一對大型白色瓷製雕塑構成組件中心,一旁搭配無數小型的白色瓷土作品,環繞在周圍。

  • App好物》Google把全世界博物館塞進手機裡

    App好物》Google把全世界博物館塞進手機裡

    想出國增長閱歷,卻感覺荷包很瘦,不堪負荷嗎?身為小資族其實可以巧用科技工具,助你增廣見聞,替人生履歷表加分唷!喜歡走訪博物館、美術館欣賞名畫、雕塑、古物的朋友有福氣了!只要透過Google Arts & Culture App,就能讓你不用忍受長途飛行的痛苦,就能宛如身歷其境一般,看遍名家經典畫作,晉身藝術達人! \n \nGoogle在App Store以及Google Play上架了「Google Arts & Culture」App,目前當中包含了6.5萬張畫作、近8千張照片、1.9萬個陶瓷藝術品、7千個雕塑、202個桃木藝術品等名家之作。你可以進行瀏覽你喜歡的藝術品類別,也可以單單探索鐘愛的藝術家,例如梵谷、莫內的作品。 \n \nGoogle Arts & Culture當中也以歷史事件作為一項分類標準,如果你想了解與珍珠港事件相關的史料、或阿波羅登月計畫的內容,也通通可以在當中找得到。也可以透過「專案」項目,深入了解涵蓋藝術、歷史與文化主題的深度內容,資料相當的豐富。 \n \n此外,Google Arts & Culture也整合了Google運用在Google街景的技術,讓你可以在手機中彷彿實地走訪各大美術館、博物館,讓你不需要出國,就可以一探紐約MoMA、巴黎奧賽美術館、倫敦聖保羅大教堂的實景,還可以結合包Google Cardboard,以虛擬實境(VR)的方式進行探索! \n \n趁著假日,為自己與家人安排一場手機中的藝術博覽會,是不是感覺很不賴呢?

  • 亞大美術館展現極致空間之美

    亞大美術館展現極致空間之美

     由建築大師安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館,自開館以來推出的展覽場場精彩,室內外藝術連成一氣,充分表現出極致空間之美。 \n 初秋之際,造訪亞大美術館,陽光灑遍草坪,首先映入眼簾的是矗立在館前的雕塑大師羅丹「沉思者」作品。其面向大學,弓身埋首思索生命,令人動容。殊不知來到館內3樓,透過玻璃帷幕竟將雕塑背影倒映出來,宛如藏身館內,令人嘖嘖稱奇。 \n 安藤大師設計美術館,重視光和影的呈現,整座美術館由3個三角形樓層巧妙地錯置堆疊;樓梯間的束光,也將三角形的圖形,呈現在地板或牆面上,還有收藏在館內的天空、大地、風和雲等,讓觀者留下無限想像空間。 \n 在展覽部分,繼竇加的小舞者優雅下台後,再推出「青春無限-forever young」年度特展,由中國李洪波、日本奈良美智、台灣蔡佳葳、董承濂登場,展出紙雕塑、繪畫、裝置藝術和金屬陶瓷等作品,呈現當代藝術風華。 \n 中國李洪波以層層疊疊的紙雕塑,揚名國際,看似石膏雕塑的原形,包括「古代女性胸像」、「雅努斯胸像」、「大衛胸像」等,卻可以任意拉長變形,他的構想來自可以壓縮拉伸的燈籠材料,令人驚豔。 \n 這次他也展出以世界各國地圖創作的「童話世界」紙雕作品,立體高聳的柱形、半圓形創作,也都是可以拉伸延展,收起來就是一個國家的地圖。 \n 日本奈良美智是在國際藝術品拍賣場上,具亞洲指標性的藝術家。他畫筆下的小女孩,刻意去除透視背景,把焦點停留在人像,大頭、大眼睛,又叛逆,如「燈花女孩」、「失眠夜」等畫作,讓觀者內心深處那個小女孩或男孩形象,重新復活。 \n 而台灣藝術家蔡佳葳則擅長將生命融入創作中,她以佛教經典《心經》為基底,藉由將經文謄寫在不同物體表面的方式,如紙張、樹木到建築瓦礫,看著經文隨有機物腐化,或隨無機物燃燒而消逝,體現了《心經》的中心思想「空」與「無常」。她28歲即受邀到法國龐畢度藝術中心展出,是台灣躍升國際藝術舞台的行為藝術家。 \n 至於曾在美國國家美術館展覽,獲選美國40歲以下具有潛力的新生代藝術家董承濂,結合金工、雕塑與裝置藝術,創造出漂浮於半空中的球狀金屬,在空間中創造出結合光影的驚人氛圍。 \n 他的最新創作「悟場(En-Lightening)」,是他陪家人去道場靜坐時,突然領悟,以複合媒材創作而成的。包括1萬個手工製神聖磁磚、壓克力與不鏽鋼鏡面磚,633個白光LED、黃金和銅,交織而成的空間。 \n 當觀者推門進入後,置身在渾然天成的真空狀態,搭配從四面八方湧入藝術家Stephen Carter-Hicks背景音樂,更震撼人心。

  • 揮灑陶瓷釉彩 孫超陶版畫開展

    揮灑陶瓷釉彩 孫超陶版畫開展

    孫超現於中華文化總會舉辦「窯火中的交響詩:孫超陶版畫創作展」,展出近10餘幅陶版畫作。一般以陶瓷釉彩作為畫作原料相當少見,在其噴、刷、淋、灑兼用的技法當中,是一種解放,大膽且自由的表達繪畫上的創作空間,加以結晶釉之晶瑩靈動,成為畫作中點睛之處,打破陶瓷的傳統個性,帶往現代工藝新境界。 \n孫超1929年生於中國徐州,經歷過中日戰爭、國共內戰,投身行伍16年,1949年輾轉來台,退伍後進入國立藝專美術科,主修雕塑。1969年進入故宮器物處工作,負責保管陶瓷和玉器,而後進入科技室,進行古陶瓷復原研究,在毫無化學基礎的情形下,自國中化學課本讀起,竟將中國歷代釉方一一重現,毅力驚人。 \n1974年孫超毅然離開故宮成立個人陶藝工作室,歷經多年實驗終於掌握結晶釉的表現,1981年於中日陶藝展中展出台灣第一個結晶釉成品,震驚陶藝界。隨後前往義大利、法國等地參加國際陶藝展。1990年於巴黎受到藝術家Frantisek Kupka追求多元畫風的啟示,自器型的創作轉向平面陶版畫發展,克服陶版的尺寸、平整度、燒製等技術困難,以多元上釉手法及運用自如的技巧,表現點、線、面空間變化與釉色,建構出墨彩釉畫的寫意詩情。1996年創作出台灣最大的陶版畫《天啟》(670×138㎝),氣勢磅礡。 \n2001年出版《窯火中的創造》一書,孫超公開30年來研究的釉方火表及機械設計供後學研究,希望讓後學者有所遵循,繼而將陶瓷藝術推向更高的境界,不要如他一般無知的摸索,曠廢時光。「窯火中的交響詩」於中華文化總會文化空間展至4月13日。

  • 生肖陶藝獲大獎 彭雅美感受溫度

    生肖陶藝獲大獎 彭雅美感受溫度

     「有一種溫度若無法用言語形容,那就用陶瓷來感受吧。」長期潛沉在花蓮的陶藝家彭雅美(見圖,簡浩正攝),帶領著廿位學生,在今年的鶯歌陶瓷博物館舉辦的全國生肖陶藝競賽中,榮獲九項大獎,為花蓮陶瓷藝術寫下新的一頁。 \n 從事陶藝創作近卅年的彭雅美,堅持守護關懷花蓮的陶瓷藝術,推掉高中、大學教職後,她專注於培養國中小學生的藝術美感培養,透過陶瓷的雕塑過程,讓學生找出內心的自我。 \n 彭雅美自由而奔放的陶瓷創作,在藝術領域相對貧乏的花蓮來說,十分亮眼,有許多家長慕名將小孩送來學習。全盛時期同時有兩百名學生,但對彭雅美反而是種負擔,於是,她改為小班制,只收廿名學生,回歸陶藝創作的自由本質。 \n 「跟小朋友的藝術交流中,讓我能保持著那份童真。」彭雅美說,這才是保有藝術創作、與眾不同的法則,她鼓勵花蓮的學生參加全國性陶藝競賽,而未來她也將赴義大利陶藝競賽,吸取國外經驗,造就更多的可能。

  • 法藍瓷在杭州 雕創東方印象樓層

     上有天堂,下有蘇杭。位於杭州市區內的黃龍飯店,看上法藍瓷的文化創意概念,以現代眼光重新詮釋傳統中華色彩,並結合法藍瓷獨特的陶瓷浮雕技術,打造出融合時尚經典的「東方印象樓層」,黃龍飯店總經理杜宏新形容,這是中西文化藝術碰撞後產生的火花。 \n 昨天開幕的黃龍飯店東方印象樓層,是由剛獲得法國奢侈品創意高峰會「大膽創意獎」的設計師 Jean Boggio 操刀設計,法藍瓷以設計家具、家飾為主產品的副品牌,其名稱正是Jean Boggio for FRANZ,這次利用陶瓷紀錄古都的山林水秀,為杭州歌誦起一篇不朽的神話。 \n 法藍瓷總裁陳立恆表示,東方印象樓層突破傳統陶瓷在形、色、質的限制,從設計師的原創發想、雕模師的手工雕塑,到彩繪師的細膩手藝,每件作品都需經過上百道繁複精緻的工序,且要經過上百小時的窯燒焠煉才能完成,從中讓人看到陶瓷不再只是餐桌上的靜態凝想,而是能融入空間、與人互動的傢俱裝潢,更是中法美學姿韻相成與創新工藝的精彩呈現。 \n 杜宏新說,以中國陶瓷藝術為元素所打造的酒店客房,有別於大部分國際酒店採用的標準化設計,剛開始設計時,曾經歷長達一年的反復推敲,最後以高雅奢華的雕塑形象,讓賓客體驗不同的時尚精緻品味。

  • 法藍瓷與杭州黃龍飯店跨業合作

     杭州黃龍飯店與法藍瓷副品牌JEAN BOGGIO FOR FRANZ攜手打造的「Oriental Impression東方印象樓層」19日正式對外揭幕,寫下兩岸文創與精緻酒店跨業合作佳話。由法國奢侈品創意高峰會大膽創意獎的設計師Jean Boggio操刀設計,結合法藍瓷獨特的陶瓷浮雕技術,譜寫出融合時尚經典的印象東方。 \n 杭州黃龍飯店總經理杜宏新表示,有別於大多數國際酒店標準化設計,這次採用歐洲設計師的角度,去體現中國元素,經過長達1年反覆推敲,才有了這樣中、西方文化藝術碰撞後產生的火花。 \n 法藍瓷總裁陳立恒則說,Jean Boggio for FRANZ打造的東方印象樓層,突破傳統陶瓷在形、色、質的限制,從設計師的原創發想、雕模師的手工雕塑、彩繪師的細膩手藝,每件作品皆需經過上百道繁複精緻的工序,及經過上百小時的窯燒焠煉才能完成。讓陶瓷融入空間,與人互動的家具裝潢之中。 \n 「Oriental Impression東方印象樓層」共有4個主題房間:印象、麗園、夢宇、御錦。每個房間都運用新中、法美學融合的創新印象藝術美學,打造精緻優雅頂級休閒體驗。

  • 北京故宮清點文物 多30萬件

     經過長達7年的調查,北京故宮博物院重新修正館藏文物數量,在日前所舉行的《故宮博物院藏品大系》新書發表會上,院長鄭欣淼透露,根據最新普查結果,故宮目前共藏各類文物180萬件(套),比此前清查的文物多了30萬件(套)。 \n 鄭欣淼說,藉由此次故宮大型叢書《故宮博物院藏品大系》之《雕塑編》、《玉器編》、《琺琅編》和《繪畫編》問世,「紙上故宮」初露丰采。藉由這次叢書的編纂,也讓北京故宮首次全面清點藏品。 \n 《大系》從故宮博物院180萬件藏品中精選最具典型和代表性的文物15萬件,按照陶瓷、繪畫、法書、碑帖、青銅、玉石、珍寶、漆器、琺琅器、雕塑、銘刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后璽冊、鐘表儀器、武備儀仗、宗教文物等分為26編,總規模預計500卷,如此浩大的出版工程,世所罕見,因而被譽為 「紙上故宮」。 \n 《大系》所遴選的藏品,件件都是罕見的珍品瑰寶,且多是首次面世,具有極高的考古和科研價值。為了把這些承載中華文明進程的藏品公之於世,北京故宮做了長達7年的整理。 \n 鄭欣淼說,此次故宮「新添」文物大部分都是宮廷遺存。將過去未受重視的宮廷文物納入典藏。比如大約10萬餘件珍貴的歷史資料、2.5萬件清代帝后的書畫作品等。

  • 軟雕塑服裝 古又文跨進北美館

    台灣新銳服裝設計師古又文獲得美國「國際服裝競賽前衛時裝獎」的作品「情緒雕塑」系列,終於要和國人見面了!台北市立美術館自十三日起推出「破界.Breakthrough:古又文服裝雕塑展」,展出十件古又文以羊毛條作為材料所獨創的「軟雕塑」。這不僅是古又文首次在美術館推出的個展,也是以當代藝術為方向的北美館第一次舉辦台灣本土服裝設計師的個展。 \n台灣的官辦美術館近年來順應世界潮流,將時尚、設計、建築等領域納入藝術展覽之列,接連引入西方時尚設計大展,相對之下,台灣服裝設計師的作品則較少機會在美術館曝光。二○○二年國立歷史博物館曾舉辦過「世態與流風:台灣早期服飾和傅子菁的對話」,將史博館典藏的台灣早期服飾與傅子菁的設計對應展出。 \n卅一歲的古又文以紡紗用的原料羊毛條作為創作材料,以他獨創的立體編織結構法,突破工業針織技藝的極限,使他的服裝呈現出雕塑般肌理與特色,因此他的服裝設計也被視為具「軟雕塑」風格。 \n什麼是「軟雕塑」?外界熟知的雕塑作品,常見的是以青銅、泥土、陶瓷、石材、鋼鐵等媒材製作。到了一九六○年代,美國普普藝術家歐登伯格(Claes Oldenburg)以填充玩偶、布料等較為柔軟的材料創作,開創「軟雕塑」的新類型。 \n古又文的「情緒雕塑」系列就是以「軟雕塑」為創作發想的起點。這次古又文個展「破界」之中,展出了六件「情緒雕塑」系列作品,都是以羊毛條為材料,以立體編織為主要構成手法。另外四件作品則是「Re-Sculpture」系列,古又文混合了好幾種不同的種織品與纖維材料,以立體摺疊結合針扎、立體編織構成。兩個系列都可以見到服裝表面具有雕塑般的立體特色。 \n古又文前衛的服裝設計,同時具備雕塑性,跨越了藝術和時尚設計的界線。個展名稱「破界」,指的正是這個特色。古又文藉著他的設計,想提出一種反工業大量生產的服裝類型,希望能突破服裝工業化大量生產的僵固模式,希望自己每件服裝都是獨一無二的藝術品,無法再製造出相同的第二件。 \n謝學豐/台北報導 \n因為前衛時裝揚名國際的「台灣之光」古又文紅回台灣,以羊毛條為創作素材、毛線堆疊而成的得獎作品,即將登上台北市立美術館,舉辦《破界‧Breakthrough》古又文服裝雕塑展。周五將返台的他興奮表示,「在北美館辦展有如美夢成真,證明自己除了是服裝設計師,也是當代藝術家。」 \n在藝評家眼中,古又文也是當代雕塑家,不同於雕刻大師楊英風、朱銘以不鏽鋼或銅器等硬體為題材,他以毛線發揮雕刻創作,開創台灣當代雕塑的新思維,作品融合藝術概念,將服裝、針織以及雕塑三者合而為一。

  • 景德鎮陶瓷展 瓷王亮相

    為推動陶瓷文化的交流與發展,由中國景德鎮市陶瓷商會、工藝美術協會、收藏協會、藝術研究所共同舉辦的「景德鎮陶瓷藝術文化展」,昨(13)日在台北內湖科技園區瑞光路410號1樓開幕,該展示中心佔地200多坪,包跨世上瓷器藝術難得一見的「瓷王」及大師瓷器藝術作品同時亮相,展期短暫,愛好陶瓷的收藏家、鑑賞家要把握機會參觀。 \n會場同時展出尚有世界級、國家級大師的作品,投資瓷器藝術更顯得珍貴有價值,及近年知名度較高的作品都值得在藝術品投資上作理財規劃或新居落成送禮及餽贈上司好友的選擇。 \n該屆展覽將以高檔仿古「康熙、雍正、乾隆」清三代宮庭用瓷,以傳統青花、粉彩、五彩、鬥彩、琺瑯彩五大類為主,手工精妙絕倫。並有現代國家級大師:王錫良、張松茂、戴榮華、王龍夫、陸如、汪桂英、何叔水等大師作品,還有已故大師趙惠民、余文鑲的作品;更特別介紹故宮藏品一郎世寧精品再現;還有古陶瓷協會收藏的民國瓷、清晚古瓷等,該展會的展出品讓陶瓷收藏愛好者一飽眼福、目瞪口呆!件件精品都表現了富有觀賞及收藏價值。來到展覽會場,勝似來到國家博物館,現場有專家解說讓台灣大眾飽受瓷器藝術之美外,都被陶瓷展品精美的器形、精湛的工藝、精深的蘊涵所深深吸引而留連忘返。 \n據公司負責人介紹,此次展出的陶瓷作品有造型,有瓶、樽、瓷板、盤、雕塑類;作品題材廣泛,人物、花鳥、風景等一應俱全,薈萃了各種風格的佳作作品有宮廷仿古、民初老件、現代工藝、名家雕琢,件件精美。洽詢電話:(02)2627-4329。

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