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以下是含有電影放映機的搜尋結果,共35

  • 媲美電影院 桃光影文化館氣象戰免費看

    媲美電影院 桃光影文化館氣象戰免費看

    桃園市府投入千萬,將落成15年的桃園光影文化館3樓演藝廳,改裝成電影放映廳,設備升級、媲美影城,為響應世界地球日,即起到4月28日以「大自然保衛戰」為主題,包括知名紀錄片《不願面對的真相》、奧斯卡最佳動畫片《瓦力》、好萊塢大片《氣象戰》等,都能免費看,歡迎市民上桃園光影文化館臉書了解詳情。

  • 兩岸電影展集結票房350億 終於能看唐人街2、妖貓傳!

    兩岸電影展集結票房350億 終於能看唐人街2、妖貓傳!

    兩岸電影展-台灣電影展日前在大陸山西舉行,大陸電影展將在台北、新竹縣展開,4日公布最新片單,陸片陣容華麗,包括《無問西東》、《唐人街探案2》、《妖貓傳》、《暴雪將至》、《羞羞的鐵拳》、《二十二》等多部強片,其中《無問》、《唐人街2》分別為兩地開幕片,總計囊括大陸350億票房。 \n \n電影《唐人街探案2》由導演陳思誠與王寶強、劉昊然再度攜手,是結合犯罪懸疑與動作的喜劇,創下近34億人民幣(約170億台幣)超高票房。 《無問西東》集結一線卡司章子怡、黃曉明、王力宏、張震,導演陳凱歌最新力作《妖貓傳》則由黃軒、阿部寬、張榕容主演。 \n \n在大陸票房直破百億台幣的《羞羞的鐵拳》改編自舞台劇,出品公司「開心麻花」已成為陸影不可忽視的新秀。獲得亞洲電影大獎最佳新導演獎的《暴雪將至》,以不可控制的⾃然、巨⼤⼯業場景營造出⾊的電影語⾔,紀錄片《二十二》則是首部獲得大陸公映許可、以慰安婦為題材的電影。 \n \n另外,和台北市電影委員會合作舉辦的兩岸電影展望論壇,將邀請大金馬最佳改編劇本鮑鯨鯨與台灣知名作家張大春打頭陣聊編劇,而名家推薦則邀請了塗翔文、廖慶松、藍祖蔚推薦心目中的大陸經典《盜馬賊》、《透析》、《尋槍》。影展將於5月27日至6月3日於台北光點華山電影館、6月2日至6月3日於新竹縣政府文化局演奏廳放映。12日中午12時在ibon機台全面開放售票。

兩岸電影展活動資訊: \n1.\t兩岸電影沙龍-「聊聊大陸電影二三事」 \n• 活動時間:5月11日(五)19:00 \n• 活動地點:众樂Lab \n•\t與談嘉賓:電影工作者/吳文智、電影工作者/鄭偉柏、影評人/童一寧 \n* (參與電影沙龍的觀眾可於現場活動後搶先預購影展票券。) \n \n2.\t十周年特別企劃:兩岸電影展望論壇-「聊聊編劇這件事」 \n•\t活動時間:5月12日(六)14:00(13:30開放入場) \n•\t活動地點:西門紅樓二樓劇場 \n•\t與談嘉賓:台灣知名作家 張大春、《失戀33天》金馬編劇 鮑鯨鯨 \n \n3.\t兩岸電影市集 \n•\t活動時間:6月2日(六)14:00開始 \n•\t活動地點:新竹縣政府文化局文化廣場 \n \n兩岸電影展展映及售票資訊: \n1.\t台北影展放映: \n•\t展映日期: 5月27日至6月3日 \n•\t展映地點:台北華山光點電影館 \n•\t售票日期:5月12日中午12:00起 \n•\t售票地點:7-ELEVEN門市 ibon機台 \n•\t票價:全票 120元/張、敬老愛心票 60元/張 \n \n2.\t新竹影展放映: \n•\t展映日期: 6月2日至6月3日 \n•\t活動地點:新竹縣政府文化局演奏廳 \n• 入場方式:現場排隊免票入場

  • 蕭瑞麟專欄》制度 如何改變中國電影的興衰?

    蕭瑞麟專欄》制度 如何改變中國電影的興衰?

    因緣際會,我由科技管理跨域博物館研究之後,有幸再次跨界到影視產業,也因此有機會請教博納影業集團總裁于冬。原本想探索他的創業歷程,卻意外地由他的創業史中理解到中國電影如何由匱乏不足,一路發展成為鼎立世界的局面。中國電影的發展脈絡可以略分為三個時期。先是長達70年沈寂與斷層;接著是10年的大起與大落;然後接續10年的體制改革與輝煌振興。 \n1900~1970年代:沈寂與斷層 \n如果世界電影的發展是由1895年法國的《火車到站》算起,那應該有120年的歷史。中國電影則大約由1905年算起,是由北京的豐泰照相館所拍攝第一部活動照片,在上海放映,揭開了中國電影的序幕。隨之,上海電影開啟三、四十年代的默片時代,多是拍出反映當代紀事的人文電影。 \n1937年,隨著日本侵華,在中國出現「戰爭與愛國」類型電影。同此時期,逃到香港的一批武行,逐漸發展出動作電影;輾轉到台灣的是文青,發展出浪漫愛情電影。1948年,中國成立長春電影製片廠,在那個時代的任務是教育與宣傳。抗日勝利後,意識形態影響了電影的內容與表現方式。1950年代的電影多擔任政治教育的任務;也伴隨老舍、朝雨等作家的創作,以話劇、舞台劇類型為主的人文電影也出現。然而,1966年,文化大革命爆發,使電影產生斷層的十年。 \n1980~1990年代:大反彈與大衰敗 \n1979年起,中國電影圈開始反彈,發展所謂的「新時期電影」。觀眾表達對開放的渴望,那個時期平均每人每年看電影29次。那時中國大陸人口約莫3億人,而整個電影市場是87億次的觀影量。1981年由上海製片廠拍攝,趙煥章導演的農村喜劇《喜迎門》;和1982年由李連杰主演的《少林寺》,都創下9億人次的觀影量。那時中國總人口約10億,可以說老弱婦孺幾乎都上電影院了。 \n好景不常,到1990年代初期,意識形態掛帥。電影的「思想性」開始領導娛樂性。這時電視出現市場,使觀眾進戲院的意願大減。電影院開始沒落、放映機閒置,許多電影院被改成舞廳與情色表演的舞台。電影產業的人開始焦慮,要求改革呼聲日高。於是,促成國家給經費拍片,也希望成立國家代表隊。但是,這樣推出的電影作品卻沒人看,以失敗告終。根本問題是,拍片的公司是在消化預算,並非拍出市場需要的片。 \n接著,主管單位推出「三性制度」:要讓電影兼具思想性、藝術性與觀賞性。這種口號式的政策注定又要失敗;三種類型都要,等於什麼都沒有。電影產業的環境越加惡化,國有電影製片公司年年虧損,院線通路四級層層剝削,又有區域壟斷。浙江的拷貝不能到江蘇去,江蘇的拷貝不能到安徽去,因為有行政區域的管轄。 \n1994年,于冬從北京電影學院畢業,被分發到北京電影製片廠(簡稱「北影廠」),就處在此電影沒落的年代。學校所學的製片、發行派不上用場,因為無片可發。同時期,香港電影銷路佳,有武打、有愛情、有情色片,帶出娛樂產業;台灣電影則有「新浪潮派」,代表如侯孝賢、楊德昌邁入國際,獲獎不斷,《悲情城市》、《童年往事》為代表。 \n那時,中國電影發行是採「統購包銷」制度,也就是每個製片廠所生產的電影都賣給中國電影公司(簡稱「中影」)。中影每部電影預付片廠約人民幣100萬元,統一分銷到各省戲院,每拷貝一次就扣一萬多元,多退少補。在這種模式下,電影品質難以提升,各單位都是花20到30萬元隨便拍個片,然後就交給中影發行,圖個工資。這使國產片陷入惡性循環。於是,電影產業與政府在吵鬧中過了十年。 \n1990~2010年代:制度改革與輝煌振興 \n九十年代中期開始,中國由計畫經濟走向開放經濟,牽動中港台的電影合作。1997是關鍵的一年,民營電影開始出現。張藝謀導的《我的父親母親》、陳凱歌導的《荊軻刺秦王》、馮小剛導的《甲方乙方》喜劇片、賈樟柯導的《小武》與《站台》陸續推出市場。伴隨1997年香港回歸中國,電影題材也大幅改變,如《風雲之雄霸天下》、《中華英雄》和《蜀山劍俠傳》等都是港陸合資的大片。 \n2001年迎來市場化制度改革。社會資本開放、民間可獨立出品發行、智財權可歸屬公司、電影院開放民營等制度陸續出爐。電影院變成院線管理公司,直屬廣電局,文化廳移交出權力。四級抽成改為一級分帳制度,收入由電影院交給院線,直接轉給片商。推出「院線制」改革後,迎來中國電影輝煌的14年。 \n風水開始輪流轉。香港因為盜版猖獗和金融風暴;台灣則因為解除外國電影管制和有線電視快速興起,電影市場開始大幅萎縮。香港從80年代由每年推出300部片,下滑到約30部;台灣則是年產不足20部。兩邊都走向低成本的小品電影。大陸市場漸趨開放,許多港台人才陸續前往大陸發展。 \n在此時局,1999年廣電總局將原中國電影公司、北影廠等七家國企合併,組建「中國電影集團」。于冬轉任中影,負責國產片發行,做了一年多便離職。這也是他生涯的轉機。于冬決定投入電影發行,他想起在中影看過《說出你的秘密》,是由黃建新導演、王志文主演。電影已經拍完三年,片子卻在中影擱了一年多。于冬與黃建新洽商,提出保底價人民幣120萬元(比當時中影價格高一倍),並先預付30萬元做定金。黃建新不願意辛苦拍攝的作品就這樣無聲無息,於是答應于冬,並一起說服浙江電影製片廠,將電影交給于冬發行。 \n于冬籌組博納文化交流公司,找朋友、親戚湊齊30萬元人民幣交給浙影廠做為定金,取得授權,並到各省洽談發行。靠著過往在北影廠的關係集資,加上北京、上海等城市分賬發行,最後《說出你的秘密》總票房為1000萬元。2001年,博納公司成為第一批授予電影發行許可證的民營公司。 \n2001年到2006年,博納影業接著發行《我的兄弟姊妹》,這部片為博納打開在香港電影圈的知名度,也創造後續穩定的片源。這部片由尚未成名的俞鐘導演,最有名的演員是梁詠琪,是一部小卡司的電影。博納在二十多個城市同時宣傳,號稱該片是「2001年的催淚核彈」,協調各地同時上映。《我的兄弟姐妹》在大陸獲得人民幣2000萬元票房。于冬受邀參加香港金像獎,認識寰亞執行董事施南生。 \n隨後,于冬和中影競爭《天脈傳奇》的發行權。他用「保底分帳」,直接給寰亞保底500萬元的模式,拿下發行權。中影不甘示弱,引進《蜘蛛人》外片反擊。于冬運用人脈,將上映檔期間隔一週。延遲策略使《天脈傳奇》避開外片衝擊,檔期結束時營收為人民幣3000萬元,2002年在大陸票房排名第七。 \n後續,許多香港電影公司來找于冬發行,博納開始有穩定的片源。其中以2005年成龍主演的《神話》賣出近一億元票房。之後,于冬採取「全年整包」的模式,直接預付定金把香港電影公司整年作品包下來。等影片完成,再根據具體陣容、投資規模定出各別影片價格。此舉協助緩解香港電影公司資金周轉壓力,也吸引更多片商找博納合作。 \n投資公司介入電影製作後,民營逐漸取代國營,成為電影市場主力。接著,中國電影市場開始產生「大片」,由投資方直接取得發行權。2002年,張藝謀導的《英雄》在中國締造了人民幣2.5億元的票房紀錄。在此趨勢下,若缺乏資金博納就無法投資前期製作,也難以拿到發行權。2003年,于冬找中國保利合作,重組為北京保利博納有限公司。後因領導階層的更換,于冬回購股權。2007年,博納嘗試投資大規模電影。從2009年的《竊聽風雲》到2016年的《湄公河行動》,所發行的電影都會冠上博納品牌,至今約200部。 \n在此期間,我們可以由電影院的螢幕數一窺中國電影的飛快成長。2002年,中國有1300個螢幕;2017年增長為45000個螢幕,而美國市場仍維持39000個螢幕。製片由原先每年80部增長為220部;2016年中國市場電影產出達778部,全球第三。2002年票房為72億美金,2017年增長為117億美金。以前給獎勵卻沒人想拍電影,現在沒獎勵卻擋也擋不住。這背後還有一個「螢幕嵌入地產」制度,就是鼓勵房地產商投資電影院,讓百貨商場與電影院形成複合商業模式;以萬達集團為代表,約擁有225家戲院,由第一線城市一路拓展到第五線城市。未來三年,博納也準備投入人民幣1.5億元,擴增100家電影院,建置800塊螢幕。 \n制度,決定產業興衰 \n一個產業的興衰不能單純只歸咎於市場大小的問題,而是要深究制度的設計。市場再蓬勃,也會被一個設計不良的制度所拖垮。反之,市場雖惡劣,有良好制度牽引,也會激勵傑出人才,創意運用資源與改變商業模式,將產業振興。組成國家代表隊、投入高額輔導金、推出三性制度、成立旗艦計畫等方案,雖然看起來口號華麗,但影視產業的現實問題並不會因為這些華麗口號而得到任何紓解。 \n中國電影的歷史告訴我們,將智財權歸屬企業、實施院線一級分帳制度,就可以讓市場活絡起來。面對中影的「統購包銷」制度,博納改以「保底分帳」制度與「全年整包」制度,贏得片商的支持。 \n會後,我請教于冬對台灣電影現況的看法。他冷靜地回答,台灣這些問題,在過去十年中國電影界已經吵過了。他不正面回答,卻給了台灣電影產業一個省思的空間。若要振興一個產業,根本的問題還是檢討現行的不良制度,根據現實脈絡重新修訂。唯有一套好的制度才能帶動良性循環。任著老舊不堪的制度繼續運行,可能只會加深惡性循環。影視音產業如此,當今爭紛不已的金融監理沙盒制度也是如此。制度如何創新,是每一位企業領導人與政策制定者都需深思的議題。 \n●小檔案:于冬 博納影業總裁 \n于冬畢業於北京電影學院,1994-1999年間在北京電影製片廠工作;1999-2000年,在中國電影集團負責影片發行。1999年,他創立北京博納文化交流有限公司,從事影片發行工作。2002年6月,博納影業成為首批獲得電影發行經營許可證的民營公司。2003年,于冬與中國保利華億傳媒集團合作,重組為北京保利博納公司,整合電影製作與發行。2004年,于冬建立電影專屬的廣告公司;2005年成立演藝經紀公司和國際影院投資公司。2010年,博納影業在美國上市(後退出)。 \n博納影業的作品先後在各類電影節得獎,包括華表獎、金雞獎、百花獎、香港金像獎、台灣金馬獎、中美電影節、威尼斯電影節等,共185項。截至目前,博納影業共發行了206部電影,累計票房達人民幣164.47億元。超過10億元票房的影片有三部,超過5億元票房的影片有九部,超過1億元票房的影片有38部。博納投資作品包括:《智取威虎山》、《一代宗師》、《龍門飛甲》、《桃姐》、《激戰》、《掃毒》、《澳門風雲》系列、《竊聽風雲》系列、《十月圍城》、《烈日灼心》、《我是路人甲》、《新娘大作戰》、《湄公河行動》、《三少爺的劍》等多種類型影片。博納影業逐漸成為中國電影的指標性企業。 \n \n

  • 免費為村民放十年電影 廣西農民遭官方喊停

    免費為村民放十年電影 廣西農民遭官方喊停

    廣西有名的露天免費電影,播放十年現在終於要熄燈了!消息傳開眾人好奇,官方給的理由是沒有執照,《南國早報》指出,廣西農民羅衍宗走遍十里八鄉免費放電影,過去沒事,現在為何出了問題,實際是原因,應該是人紅遭忌,還有擋人財路。 \n \n放電影了!2016年12月29日,羅衍宗用欽州話吼著,吆喝欽北區小村村民來看戲,為了占好位置,有的村民沒吃晚飯,帶著凳子來趕場。羅衍宗2007年開始,買了一台二手放映機,在自家門口撐起銀幕,為村民放電影。他說,小時家裡窮,沒錢看電影,當時許願有能力一定要免費放給大家看。 \n \n從自家村子,10年來羅衍宗一路放免費電影到鄰城鎮的大小村莊,一共放映2000多場電影。放的雖是舊片,但對他卻有某種意義,為的是實現童年的心願。出力還倒貼錢,羅衍宗到底圖的是什麼?他說,「喜歡放電影,更喜歡鄉親一起熱鬧。」 \n \n幾年來他有了「板城好人」、「最美基層宣傳員」等頭銜,而且也從純粹放映免費電影,到後來義務宣傳各種國家政策,甚至協助扶貧幫困,以電影為中心的公益活動越做越大,影響力也越來越廣,加入他的團隊就超過十人,成了民間苦難的代言人。 \n \n「去農村義務放電影,豐富老百姓的精神文化生活,我們是很認可的。」2016年12月29日,欽北區宣傳部相關負責人說。板城鎮相關領導也表示,羅衍宗免費放電影的行為,受到老百姓喜愛。但如今羅衍宗被取消了放映資格,2017年起不能再放電影。 \n \n不過,當地官方卻潑他冷水,指公開放映電影,必須申請取得電影放映經營許可證,且必須在固定的場所經營。羅衍宗沒有證件,不合法規,如果還要繼續放映就會被查處。他不懂表示,「為何做好事,也會有人阻止?」 \n \n據《南國早報》報導指出,羅衍宗免費電影被叫停,官方也有很大壓力,但沒明說壓力來自何處,只說羅衍宗隨著名氣變大心態有改變,做的事惹來麻煩,像是改裝摩托車搭載設備,警方查扣卻被引來地方熱議,被迫返還。 \n \n另外,羅衍宗也擋人財路,地方的農村放映員每放映一場電影,可享受100元政府補貼,但這錢都被羅衍宗搞沒了。實際上叫停原因,並非官方的說詞,而是打破正規放影員的飯碗,才是背後的真正理由。

  • 高市電影館攜手市總圖 推每周一日主題電影

    高市電影館攜手市總圖 推每周一日主題電影

    高雄市電影館經營藝術戲院7年有成,今年更與市立圖書總館合作,採「月月有主題」搭配「每周一日主題」策略,首推就以金馬強勢入圍《老笠》、《點五步》、《三人行》3片打頭陣;其中《老笠》是最後一次登大螢幕,戲迷千萬要把握此機會。 \n \n 電影館選映優質藝術院線,許多都是未曾在台灣商業映演的電影,也因而培養出相當影迷群。12月起,更與市總圖藝術電影院合作,以「月月有主題」搭配「每周一日主題」,於每周四推出精選好片。 \n \n 12月繼叫好叫座的《月昇冒險王國》後,於12月15日,選映強勢入圍金馬獎香港強片《老笠》、《點五步》、《三人行》各僅一場。 \n \n 電影館表示,這次選映的港片有集結馮淬帆、林雪、曾國祥等香港最佳配角、奔放出有如《八惡人》的全新港式cult片《老笠》,《老笠》林雪以生猛演出入圍金馬最佳男配角;被比喻為香港版KANO極致熱血的《點五步》,亦是用永不放棄的精神,揮棒打出熱血激戰,胡子彤也以出色表現入圍金馬最佳新演員。 \n \n 第8度入圍金馬獎最佳導演作品大師杜琪峰,《三人行》集結實力派巨星古天樂、鍾漢良、趙薇演出,高潮迭起諜對諜的警匪對峙戲碼,加上帶有實驗性質、十分鐘一鏡到底槍戰場面,讓杜導再度向金馬扣關。 \n \n 市總圖七樓際會廳擁有正規戲院放映規格,杜比7.1聲道,2K數位DCP放映機,畫質音效絕佳,電影館表示,歡迎戲迷來享受視聽覺的樂趣。相關資訊可洽電影館官網。

  • 萬代福電影走廊 穿越時空GO

    萬代福電影走廊 穿越時空GO

     出身雲林縣西螺鎮,現擔任萬代福影城董事長的黃炳熙,40年來,從北到南,從「白雪戲院」開始以二輪電影經營模式的戲院超過30家。在遭逢SARS、金融海嘯、成功嶺大專兵消失,以及數次的祝融之災,讓他面臨經營的挑戰。從那裡跌倒,就從那裡站起來,1985年經營「中森戲院」,1992年經營「豐中戲院」,1994年經營「樂舞台戲院」,以重金版稅拿下迪士尼電影《獅子王》播映權,成功創造票房。 \n 「萬代福戲院」原是一家歷史悠久的首輪戲院,經營上一直追求突破,歷經許多波折,在1995年暫停營業。1996年,黃炳熙決定將事業重心落腳台中,因而承接了「萬代福戲院」的經營。為了讓戲院升級,以對號入座的方式售票,重新整修戲院化妝室並每天定期清潔;從硬體到軟體,做了許多變革創新,並首創二輪戲院午夜場。再將戲院內閒置的空間改裝成為穿越時光隧道的電影文化走廊,收藏了許多古董級電影相關器材,包括數千部影片舊膠捲、數萬張舊電影海報、古早電影票券、古董字幕機、古老的剪接技術工具、各尺寸釐米放映機,甚至是1932年的碳棒放映機等,除了懷舊,更成為學生進行校外教學,推廣電影教育的重要媒介。 \n 黃董事長已帶領萬代福走出不同的經營風格,為了推廣小眾市場的藝術獨立電影,邀請導演、影評人及學者評析,推動映後座談會;更秉持著社會責任的使命,不問盈虧,長期播放勵志佳片,例如新加坡電影《錢不夠用2》,2009年5月在萬代福上映迄今超過七年仍未下片;免費招待弱勢團體看電影,特別是身障孩子更貼心招待爆米花、飲料。黃董事長讓戲院成為公益平台。 \n 斥資不菲的萬代福電影文化走廊對外開放預約,歡迎揪團參觀,預約導覽限15名以上,學校及弱勢團體另有優惠。洽詢電話:04-22230053、陳經理:0932-573007。

  • 「銀幕」與「螢幕」

    「銀幕」與「螢幕」

    「銀幕」和「螢幕」是兩種不一樣的東西,它們分別與兩種不一樣的產業緊緊相連。我們走進電影院看電影,看的是「銀幕」;我們打開電視機看電視節目、打開電腦工作遊戲上網追劇,看的是「螢幕」,兩者不可混淆,也不會混淆。如果打錯字,通常跟發音咬字、注音選字無關,而是使用者對於「銀幕」和「螢幕」的認識不清楚,因而誤用。於此,我們只要釐清其觀念,以後也就不會再用錯了。 \n \n先說說「螢幕」吧。 \n \n「螢幕」又作「螢光幕」,在大陸也稱「螢屏」,有時「螢」字還被寫作「熒」。早年因其界面塗有螢光粉而得名,在使用時、射線照射下,它能發出可見光,本身可以視為發光體。無論是「映象管」的年代,或者到現今的「液晶」年代,「螢幕」一詞長年使用,除了電視、桌上型電腦、筆記型電腦,連行動裝置也多半延用這種說法,把那個會自己發光而非反射其他光源的小框框稱之為手機螢幕、平板電腦螢幕等。 \n \n「銀幕」可就不同了。 \n \n「銀幕」一詞從「silver screen」而來,早年以織料製成大幅布幕,上塗銀劑或類似的反光劑,以便反射投映其上的光線,稱為「銀幕」,爾後「銀幕」一詞廣泛應用於電影工業,這幅「幕」,它本身不會發光,是透過反射的方式,把電影放映機投射其上的影像,如實反映出來。從古老年代塗銀的反射幕,到後來以絲、以人造纖維或者其他各種材質,製成的成像布幕,與電影發展習習相關。電影本身的產業革命,尤其是1950年代初期的闊銀幕革命,更是徹底改變了現代人的觀影習慣,甚至進一步影響到21世紀消費者對於電視及電腦螢幕的使用。 \n \n這場「闊銀幕」的風潮大約起源於1950年代初期。當年好萊塢影業巨人把來勢洶洶的電視比做毒蛇猛獸,面對每下愈況的觀影人次和票房收益,決心以豪華、氣派的銀幕效果(而且多為彩色)迎戰迷你黑白小螢幕。先鋒部隊是3-D立體電影,不只恐怖片和冒險動作片,全盛時連唐老鴨卡通和歌舞片也以3-D拍攝,《刁蠻公主》(Kiss Me Kate)片中踢踏舞女王安米勒(Ann Miller)在落地鏡前的立體熱舞,迷煞多少人! \n \n3-D熱潮退卻之後,豪華闊銀幕取而代之。各種不同攝製技術的改良,回映到影院設備,便是對於銀幕結構和音響配置的講究。闊銀幕轟動之初,國際間有所謂「新藝拉瑪體」(Cinerama)、「新藝綜合體」(CinemaScope)、「陶德AO體」(Todd-AO)等等不同的名稱,這些名稱都代表了不同的專利,以及不同的攝製方式;「新藝拉瑪體」是以三台攝影機合體,同時拍攝,再分離為左、中、右三套影片,在影院特別建造的三個放映室同時投射而出,於特製銀幕上拼貼出巨幅全景畫面。 \n這樣的銀幕超高、超寬、且像一堵巨大、弧形的牆,聳立在觀眾眼前;看過IMAX電影嗎?大概就是那種全面包覆而身歷其境的感覺。它的銀幕並非一塊反光布,而是數以萬計的長布條,像百葉簾一樣密密垂直排列,每條長布條都以反光材質製成,上有無數小孔,以便讓巨大銀幕後方的音響徹底發揮它的作用。它所採用的「動向立體身歷聲」音效,聲音是由人物的嘴裡傳出來,並且隨著人物移動。配樂、環境聲、旁白聲、歌唱聲、環場音……「聲音」不再是平面的,它有了方向,它有了距離及層次,它有了「景深」。 \n \n三機拼貼的「新藝拉瑪體」畫面是普通黑白小銀幕電影幾乎六倍大,對於影院來說,改裝成本實在過於高昂,況且畫面以拼貼組構,連接處會有明顯的接縫,三套膠卷在三間機房分別放映,假如任何一個環節出了差錯,都可能使畫面不同步。因此「新藝拉瑪體」推出的世界旅行風光系列片集雖然部部轟動、部部賣錢,業界依然遲疑觀望,除了《西部開拓史》(How the West Was Won)、「格林兄弟奇幻世界」(The Wonderful World of the Brothers Grimm)兩部之外,並無開拍其他三機式的劇情片。 \n \n然而,「新藝拉瑪體」對於業界帶來的震撼太大,「陶德AO體」隨之誕生。它儘可能保留新藝拉瑪的優點,但放棄傳統35毫米底片,改以特製65毫米底片拍攝,並沖印成70毫米的拷貝,使用原本三機拼貼式的弧型闊銀幕單機放映,在巨大的影像、豪華氣派的立體聲魅力吸引之下,一度成為業界最高規格的攝製方式,超級強片如《環遊世界八十天》(Around the World in 80 Days)、《埃及艷后》(Cleopatra)、《真善美》(The Sound of Music)等等,都以這樣的規格拍攝;它同時帶動了後繼的研究及開發,因此促成後來不少影片以35毫米拍攝,但放大沖印成70的大規格拷貝,以期達到最艷麗而氣派的觀影效果。 \n \n另一方面,就拍攝成本、戲院改裝等各方面評估起來,在追求高大上的年代,「新藝綜合體」是最合乎經濟效益的。它以變形壓縮鏡頭,讓更寬廣的視野、更多的訊息,得以收入傳統35毫米的底片上,放映時,再透過放映機上的變形鏡頭,把寬闊的畫面投射到巨幅弧型銀幕(是淺淺的『小弧』而非另外兩種系統採用的『深弧』)。 \n這樣的方式雖然畫質較差,大銀幕的效果仍然驚人。台灣地區的電影院,早在1954年春,就開始改裝設備,台北的第一劇場、萬國戲院、大世界戲院等,先後設置起超寬大銀幕及立體音響。早先的「綜合體」還只是幾家獨有,到後來香港的國粵語片也開始拍綜合體,中影也開始拍綜合體,台語影壇也開始拍綜合體,戲院的設備也多半改為(小弧)闊銀幕。當然,這些不同的「體」,隨著時代的演進,也陸續變體、轉化,有的被淘汰,有的改頭換面成為別種樣貌,說來話長,此處就不再絮論。 \n \n只不過,不管是哪種「體」,在銀幕長寬比例上都其特殊要求。而這種類似長方形的視野,直接影響了整個世代的觀眾對於「電影」的概念化印象,延至今日,我們的電漿電視「螢幕」、液晶電腦「螢幕」等等,不也愈來愈朝著「寬銀幕」的比例靠攏嗎?更有甚者,這幾年還有弧型闊銀幕式的電視機螢幕隆重上市呢! \n【作者介紹】 \n作者:陳煒智(Edwin W. Chen) \n現職:自由撰稿人 \n電影與劇場歷史研究者、創作者 \n編劇、導演、作詞者 \n●更多陳煒智的電影絮語請點

  • 24秒格升級120 李安新片挑戰視覺

    奧斯卡導演李安的新片「比利.林恩的中場戰事」將在紐約電影節首映,新片大幅提高每秒影片格數,觀眾的視覺經驗將有全新的感受,戲院也將升級與調整。 \n 李安的新作「比利.林恩的中場戰事」(Billy Lynn's Long Halftime Walk)將在10月14日於紐約電影節做全球首映。影迷引領期待,以4K畫質,每秒120格速率,突破電影技術的3D新片,會帶來怎樣的視覺感受。 \n 電影就像動畫一般,由一張張靜止的影像快速轉動成為動態影片。1920年代開始,每秒24格的靜態影像在1個世紀後仍是拍攝的基本規格。 \n 隨著3D影片普及與影片動態需求,李安決定承擔風險,一口氣將24格升高至120格,不僅顛覆觀眾的視覺經驗,也將挑戰戲院的放映能力。 \n 2009年的電影阿凡達(Avatar)掀起全球3D熱潮,3D已成影片的標準模式,不過廉價3度空間延伸的「空洞感」,常讓觀眾感覺粗製濫造,是為3D而3D。 \n 李安在「少年PI的奇幻漂流」(Life of Pi)成功後,擁抱全新科技,以每秒120格速率拍攝比利.林恩的中場戰事。 \n 每秒格數大幅提高的影片,影像將更為清晰,不再有鏡頭移動產生「視覺殘留」的問題;另外,傳統鏡頭「景深」的用意,也就是遠距的物體在焦距之外變得模糊,將由觀眾的眼睛親自來感受。 \n 李安在娛樂週刊(Entertainment Weekly)訪問指出,「這就像觀眾用眼睛直接來看事物,一定會是全新的電影經驗,影片動用400多名臨時演員,某位演員在遠距離的焦點外搞笑,觀眾也能夠看到,那會讓大家瘋狂的。」 \n 「比利.林恩的中場戰事」也將讓已經升級至3D和IMAX的電影院,面對提高放映機轉速,與再度升級的挑戰。 \n 紐約時報(NYT)指出,電影上映時觀眾要注意,有些戲院放映機可調高轉速至120格,但僅是2D規格,有些3D戲院僅能提高至60格,但無論戲院如何調整,比利.林恩的中場戰事會比一般電影畫質來得清晰鮮明。1050824 \n

  • 旅店設蚊子電影院 房客免費看

    旅店設蚊子電影院 房客免費看

    嘉義商旅過去是老影劇院,最近業者在旅店內開設「蚊子電影院」,挑選與嘉義有關的「蚵女」、「養鴨人家」等電影供房客免費觀看。 \n 承億文旅集團副總經理陳瑄筑表示,嘉義商旅是承億文旅集團旗下的分館,由於舊址曾是老影劇院,為了與歷史連結,由業者在旅店天井架設嘉義首創的「蚊子電影院」。 \n 陳瑄筑指出,「蚊子電影院」有老式放映機、老電影劇照、老劇院板凳等懷舊復古風情,放映與嘉義有關的「養鴨人家」、「童年往事」、「黑皮與白牙」等經典老片。 \n 她說,這些訴說嘉義地區3、40年代故事的經典老片,可讓房客再度認識嘉義舊風貌、了解嘉義的故事;電影播映時間現場公布,入住的房客,憑房卡即可免費進場觀看。 \n 此外,業者也與嘉義地區收藏家高基榮合作,共同打造一間懷舊復古的「咁仔店」(舊式雜貨店),讓人彷彿走進時光隧道,充滿台灣早年純樸風情。 \n 陳瑄筑指出,老咁仔店內有大同寶寶、老理髮廳椅、塑膠花木馬、老式電影宣傳腳踏車、早期台灣品牌商標,以及琳瑯滿目的古早味零嘴等,散發出濃濃的復古懷舊氣氛。 \n 她認為,旅館不應只是單純提供住宿,更應強化內容,結合在地故事,讓旅客入住時,有更多、更深入的旅宿體驗,讓旅行不再只是走馬看花而已。1050513 \n

  • 乘載電影歷史記憶 老建築新竹影博館

    你知道電影是如何誕生的嗎?來到新竹影像博物館,不僅可以跟著文字、影像認識電影,也可跟著陳設於館內的早期電影播映設備,搭乘時光機尋找影像歷史。 \n 新竹市舊城區一平方公里內就有26處古蹟與歷史建築,擁有全國密度最高的古蹟群,而「新竹影像博物館」就是其中之一,擁有83年歷史的它,座落於東城門與新竹州廳(現新竹市政府)之間,靜靜豎立在車流量大、人來人往的中正路上。 \n 還未踏進影博館,目光就先被擺放在廣場旁櫥窗內的8台老舊電影放映機給吸引,包括1933至1960年代的碳精棒放映機、1970至1991年代的台製電子燈箱放映機與1990年代後的露天電影放映機台;展示櫃下方則是介紹近期放映電影的相關資續。 \n 影博館旁的迴廊上,最顯眼的莫過於2輛當時跑片用的三輪腳踏車,略微生鏽的鐵件可看出歷史痕跡,後車斗上的木箱張貼著各式經典電影劇照,彷彿乘載著數十年來新竹人對電影的滿滿回憶。 \n 三輪車對面的櫥窗,則記載著多位出生新竹或與新竹這塊土地有著深厚淵源的數十位台灣演藝人員、電影人奮鬥史,其中包括有「台灣卓別林」的美譽的許不了、金馬影帝柯俊雄與知名喜劇電影導演朱延平。 \n 再往迴廊盡頭走,即可進入「影像文物展示區」,入內望去,映入眼簾是保存完好的古董攝影機、放映機、留聲機,還有市面上已經看不到的空調設備,退役後靜靜守候在角落;另外一處則是會隨不同展期更換主題的展示牆面。 \n 除了展示電影文物外,影像博物館內還有擁有200多個座位的電影放映廳,平日晚間及假日全天都會播放台灣獨立製片或經典電影,暑期還會舉辦兒童影展,吸引爸爸媽媽帶著小朋友們來探索電影的世界,雖然參觀的場地並不大,但喜愛電影的民眾一定會喜歡。 \n 建於西元1933年的新竹市影博館,原名為「新竹市營有樂館」,是日據時期全台第一座有冷氣設備的戲院。但於1944年時,盟軍轟炸新竹市區,有樂館屋頂遭炸,導致室內座椅全毀,但四週牆面未受損。 \n 有樂館遭轟炸損毀後,曾經歷過兩次整修,第一次為台灣光復後,1946年收歸政府經營時,當時將有樂館改為「國民大戲院」,但營運至1991年即停業。 \n 第二次整修,則是1996年,文建會在荒廢的國民大戲院廣場舉辦活動,召喚了市民的懷舊情感,經地方人士及電影學者的奔走規劃,提出「影像博物館」的藍圖,並進行整建,於2000年5月21日落成啟用。 \n 聯合國教科文組織轄下的國際博物館協會(ICOM)訂定每年的5月18日為「國際博物館日」,提醒全世界的博物館凝聚力量,鼓勵民眾認識博物館,愛上博物館,積極參與及支持博物館。 \n 2016年度「國際博物館日」主題為「博物館與文化地景」,博物館作為一個永久守護文化資產的機構,可以為文化地景付出更多能量,強調博物館和文化資產間的連結,使博物館更積極保護文化資產,也增強博物館成為區域中心的概念。1050502 \n

  • 白光電影選粹 影迷重溫昔日風采

     (中央社記者鄭景雯台北9日電)1930年代在上海紅極一時的明星白光,轉戰香港又締造人生高潮,在她逝世將近20年,國家電影文化中心將舉辦「蕩婦心.一把青:白光電影選粹」,讓影迷一次看個夠。 \n 白光的藝名取自電影放映機投向銀幕的那一道白光,少女時期與音樂家江文也相識相戀,而後負笈東瀛,在烽火連天的世界大戰期間,潛心修習聲樂藝術,之後中輟學業,投身影壇、歌壇,迅速竄紅。 \n 白光逝世將近20年,前輩觀眾對她的辣、壞、癡心,又恨又愛,新生代觀眾對她更充滿著想像與迷戀。國家電影文化中心11日至5月21日舉辦「蕩婦心.一把青:白光電影選粹」,將播映「蕩婦心」、「血染海棠紅」、「一代妖姬」、「雨夜歌聲」、「玫瑰花開」、「結婚二十四小時」, 讓影迷一次看個夠。 \n 11日下午也將舉辦「影壇一代妖姬:白光傳奇」,作者倪有純簽書會暨專題講座。1050309 \n

  • 電影之父在火車上憑空消失!後續發展令人頭皮發麻

    電影之父在火車上憑空消失!後續發展令人頭皮發麻

    路易斯.普林斯(Louis Aimé Augustin Le Prince),於1842年出生在法國的梅斯,是一位傑出的發明家。1888年他自己研究出了單鏡頭攝影機,從而成功的拍攝出了人類史上最早的運動影像。因為他對攝影機所做出的傑出貢獻,被人們稱為早期電影之父。然而,1890年9月,普林斯計劃到紐約,為自己的新攝影機做公開展示時,卻神奇的從人間消失了。在開往巴黎的火車上,普林斯和他的私人行李一起離奇消失,引發恐慌。而接下來發生的一切更是讓人不寒而栗。 \n當時,因為火車車窗處於關閉狀態,座位旁還有其他乘客,所以普林斯不可能在眾目睽睽之下跳下火車的。可是,他又真真切切在火車上消失不見了。隨即,法國警察在鐵路附近及周圍進行了嚴密的搜索和排查,但仍然沒有發現普林斯的遺體或行李。這起離奇失踪事件至今未能查明真相。對於這一離奇事件,大家提出了各種各樣的猜測,嘗試解釋普林斯的失踪案,其中有四種說法,被認為比較合理: \n第一種,一場完美的自殺行動。根據當時法國警方的調查報告,普林斯有強烈的自殺傾向,因為他的公司當時瀕於破產,所以他有足夠的動機來策劃這場自殺行動,並故意安排使自己的遺體不被人們發現。 \n第二種,一場密精心策劃的他殺。在失踪之前,當時普林斯正打算向英國政府提交申請1889年電影放映機的專利權,然後前往美國完成計劃中的公開展示。雖然沒有明顯證據表明這是他殺,但普林斯的妻子曾認為這是一場關於專利權的謀殺行動。 \n第三種,被普林斯自己的兄弟所害。這是米特里在《電影史》中提出的一種猜想。米特里提出這一猜想的理由是:普林斯的兄弟知道他有自殺傾向,為什麼不報告給警方並加以阻止呢? \n第四種,在家人故意安排下的一場失踪。德朗德在自己所著《電影的歷史對比》的一書中提出這樣一種大膽的猜想:「普林斯的失踪是自願的,這是由經濟上的需求和家庭的便利引起的。」 \n然而,無論是他殺還是自殺,都無法抹除普林斯在火車上突然憑空消失給人們心理留下的巨大陰影。他究竟消失去哪兒了?恐怕要成為永遠的未解之謎了!

  • 看電影坐「中間」竟是錯的!最佳位置在哪?

    看電影坐「中間」竟是錯的!最佳位置在哪?

    每次說到看電影,許多人老是說看得很累。坐在前排,脖子仰得很僵,看完電影就成長頸鹿了;坐在兩邊,眼珠子都要飛出來,可是如果坐在後面的話,又會覺得看得不夠清楚。能在工作之餘和家人、愛人或者朋友看電影,真是幸福的事。那麼如何選擇最佳位置,才能達到「帝王」般的享受呢? \n【正中間位置不一定是好的】 \n根據觀影經驗選定的座位,會因影廳空間的大小、前後排高度的落差、大螢幕大小和高度等方面的差異,實際的觀影效果並不理想。不管是哪家影院,最正中間的位置一定不是效果最好的。原因很簡單,電影都是放映機將光線照射在銀幕上,然後反射出影像。因此,運用簡單的光反射原理,反射時的光路與正入射的光路成逆行,正好射向觀眾的眼睛。看一場電影少說也一個半鐘頭,在這種長時間的強烈反光照射下非常容易產生「視覺疲勞」,所以,千萬不要迷信正中間的位置。 \n【看3D、含IMAX電影選「帝王位」】 \n什麼是「帝王位」?觀眾的眼球與銀幕的正中水準的位置,該位置號稱「帝王位」。因為「帝王位」不僅距離合適,而且能使畫面處在非常均勻的平面上,並且看到的銀幕效果是最全面的。「帝王位」位置就在離銀幕2/3的那排椅子,比如有25排座位,那麼16、17排的效果是最佳的;有20排座位,那麼13、14排的效果最好。這個規律不受放映廳和銀幕大小影響。另外儘量坐得離正中偏一點。除了正中光反射容易視覺疲勞外,還有一個原因,那就是離中心偏一點,音響的效果就會更明顯,自然3D效果和體驗更佳了。 \n【最佳音效在中間靠後的位置】 \n影廳裡所有中低音音箱是分佈在大銀幕後方,所以看戰爭片大場面電影裡會感覺氣勢撲面而來。當電影裡的人物走動或有物體掉落地上時,則有種環繞在你身邊的感覺,身臨其境,起到這些作用的是環音,環繞在影廳周圍,達到立體的音效效果。 \n【看2D電影根據影廳大小選位置】 \n在除了3D、IMAX影廳等普通廳看電影,一般可以遵循以下原則:在10至15排的小廳看電影,其中5、6排最佳;16至20排的中廳,其中7、8排最佳;21至25排的大廳,9、10排位置最佳。

  • 全台首家碼頭倉庫改造電影院 in89駁二明開幕

    全台首家碼頭倉庫改造電影院 in89駁二明開幕

    睽違17年後高雄鹽埕區終於再有in89駁二電影院進駐駁二大勇區,29日正式營運,結合駁二藝術特區和周邊藝文空間與店家,盼能重現鹽埕埔昔日生活娛樂圈的榮景。 \n \n由in89豪華數位影城與駁二藝術特區聯手打造的「in89駁二電影院」是全台第1家碼頭倉庫改造而成的電影院,共有1大4中2小共7個影廳,1大廳有95人座、4中廳各78人座、兩小廳有48和46人座、總座位數501,影城採紅黑色系設計,黑色牆面搭配紅色座椅,每廳入口處外牆貼上大型紅色數字,代表第幾廳,一目了然。比照國際標準的放映設備,其中第3廳是35釐米膠片電影放映機,其餘6廳是數位投影放映機,都具有杜比7.1聲道環繞音響,最大廳螢幕為8米8乘3米7,每廳的座位都寬敞舒適,且每個座位都可放置飲料和托盤盛裝的食物。全票270元、會員價200元,第1年優惠價190元。未來商業片和藝術片大約各占一半。 \n \n高雄文化局長史哲28日出席開幕記者會表示,in89駁二電影院籌備歷時兩年,終於在農曆新年前夕啟動營運,象徵鹽埕區戲院又回來了,過去鹽埕區是高雄娛樂事業的起源端,早期戲院林立,包含光復、金城、國際、大舞台、壽星、亞洲等,但隨著時代更迭逐漸黯然消失,今天 in89 駁二電影院重新進駐鹽埕區,這新戲院並非選擇新地點重新蓋1間戲院,而是回到原點,回到一個比之前6間戲院都更有歷史的倉庫裡,也不像一般電影院常附設在百貨公司內,這是一整座戲院在地面上打開大門迎接觀眾,更加貼近當年的觀影記憶。未來 in89 駁二電影院將結合駁二藝術特區與周邊藝文空間和店家,盼能再現鹽埕埔昔日生活娛樂圈的榮景。 \n \n義守大學電影與電視學系系主任蔡國榮表示自己從小就在鹽埕各大戲院間欣賞電影,參與了鹽埕區娛樂事業最興盛的時代,也經歷了電影產業的起伏,今天在這歷史轉折點到場見證鹽埕新的電影院開幕,又喚起他過往美好回憶。 \n \nin89豪華數位影城執行長蔡政宏表示,豪華影城在1964年成立,走過了半個世紀,in89駁二電影院是很重要的再出發,希望in89駁二電影院未來能成為國片在高雄首映的首選場地,未來in89駁二電影院將規劃多元化的電影放映,除商業大片外,也包括藝術、動漫、記錄、國片、經典片等,盼能凝聚高雄在地不同的觀影族群,增加電影文化深耕的廣度,成為融入高雄在地的生活電影院。 \n \nin89駁二電影院將於明天29日開幕當天舉辦特映晚會,搶先播映由《陣頭》導演馮凱執導的新作《神廚》,馮凱也將南下高雄在首映後與觀眾見面。本月31日下午3點,《電影版妖怪手錶:誕生的秘密喵!》將南下高雄舉辦妖怪見面會,受到小朋友喜愛的「吉胖喵」、「浮游喵」將現身影城外廣場和妖怪小粉絲們一起大跳妖怪體操。 \n \nin89駁二電影院準備了多項開幕優惠活動,包括與駁二藝術特區共同推出限量「新春入厝福袋」,售價289元,內含in89駁二電影票1張、全台首創霜淇淋爆米花兌換券1張,還可享有駁二護照手環暢遊哈瑪星駁二線、駁二塔、駁二當代館、舊事倉庫等4大特定展區。另外還有 Facebook拍照打卡抽好禮,申辦「映卡」享有慶祝首開幕2016全年購票特惠價190元,3月31日前申辦再加贈「捌玖映」免費電影票1張,數量有限,送完為止。相關訊息民眾可上「in89駁二電影院」臉書查詢。

  • 失智長輩圓夢看電影 回味年輕時光

    失智長輩圓夢看電影 回味年輕時光

    為了讓失智長輩重溫進戲院看電影的回憶,甘霖基金會19日上午帶著20名長輩到萬代福影城看電影「王哥柳哥」,並參觀早期播放電影的器材,阿公阿嬤聚集一起進到電影院,全場笑聲連連,回味年少時看電影的美好滋味。 \n \n 八十歲的蔡美奶奶回味電影「王哥柳哥」開心的說胖王哥與矮柳哥是對歡喜冤家,兩人在劇中鬧出不少笑話,是大家的開心果,當時看的是黑白有聲片,電影票價約十塊錢,由於電影院很少,每次出門看電影就要坐車1、2個鐘頭,因此一個月只能去一次,她說自己已有20多年沒看電影,這一次到電影院感覺重新回到年輕時光。 \n \n 甘霖基金會主任蔡峰如說,這一次由大大同濟會贊助、萬代福影城播出6場懷舊電影輪流給120位失智長輩們觀賞,回顧以往大家年輕時三五好友邀約出來看電影的記憶,讓長輩們重溫舊夢。 \n \n 除了邀請失智長輩觀賞老電影,萬代福影城老闆黃炳熙現場也跟阿公阿嬤介紹早期電影的播放方式,同時讓長者親身體會已有50年歷史的「碳棒放映機」操作,長輩開心不斷好奇摸索,開啟生命力。

  • 吳俊誠接棒經營全美戲院 他的電影人生很有戲

    吳俊誠接棒經營全美戲院 他的電影人生很有戲

     人家說「人生如戲」,吳俊誠加碼演出,他的人生每一個階段都與電影脫離不了關係,別人用年代紀錄歲月,他用《星際大戰》、《亂世佳人》上檔電影來筆記人生。 \n 吳俊誠是台南市全美戲院第二代經營者,最早是他的舅舅在1950年創建,當時叫做「第一全成戲院」,舞台上可表演布袋戲與歌仔戲,1969年他父親買下戲院,改名全美戲院,第一部上映的電影為《警網勇金剛》,那年他7歲。 \n ■放映師女兒 最後變牽手 \n 從此吳俊誠與電影結下不解之緣,在戲院長大,也因戲院認識另一半。他笑說,年輕時相親十多次一直不順,暮然回首才發現最好的牽手就是常到戲院的林淑惠,她父親在全美擔任放映師。 \n 林淑惠一旁笑著補充:「我從小常跑戲院,但沒想過有一天會變成戲院老闆娘。」他們的婚紗照在戲院拍攝,吳俊誠清楚地記得,當時上映的電影是《復活島》。 \n 1971年,由於競爭激烈,全美戲院改為二輪電影院,找到定位並轉虧為盈,「二部同映」一律6元,在缺乏娛樂設施、資訊不發達的年代,二輪電影院簡直是年輕人的新天堂樂園,台南人的共同青春記憶。國際大導演李安曾提及,他在台南讀高中時經常去戲院看二輪電影,在那裡孕育了他的電影夢,指的就是全美戲院。 \n 後來接連遭逢SARS、國片低迷等危機,一度沒人進戲院看電影,加上網路、盜版與連鎖影城崛起,讓老戲院經營更不易,傳統戲院陸續關門,「那段時期一年倒一家,今年聽到這家倒,明年又聽到那家關門,速度之快令人心驚。」如今府城只剩三家傳統戲院,有的轉型播放情色電影。 \n ■現場繪看板 傳文化底蘊 \n 到現在,全美戲院依舊播放二輪電影,二部同映全票130元、兒童票70元,還是我小時候看電影的價錢,這價位讓不追求搶先看的電影族群揪感心。全美也提供包場服務,好幾對新人在此求婚成功。 \n 吳俊誠接棒擔任戲院經理,除了放電影,也為戲院增加附加價值成為有文化的戲院,用傳統特色跟連鎖影城拚下去,他堅持手繪電影看板,是台灣少數仍使用手繪看板的戲院,邀請老畫師顏振發每周日上午在戲院對面現場畫圖,也為顏師傅開畫畫班找接班人,每期都有遠從台北或是台東來的學生。 \n ■機器與海報 承載舊回憶 \n 全美戲院是一座活的電影博物館,吳俊誠收藏了數十年來的電影海報,時常有單位來借展。隨機考他:「有沒有《桂河大橋》?《小巨人》?」「有!」立刻就能找出海報獻寶。 \n 戲院保存一部日本製的Rola老放映機,從開幕使用直到3年前才除役,談起老放映機,吳俊誠舊情綿綿,「放電影時機器很熱,我們都把便當放在機上保溫。」 \n 走過一甲子,能讓全美戲院撐下去的動力,吳俊誠認為無非是熱情,「靠我一人辦不到,是全家人對電影的熱愛,才能讓全美戲院延續至今。」很有戲的吳俊誠夫妻倆也曾在《阿嬤的夢中情人》客串入鏡。 \n 全美戲院從未翻修的舞台上,曾有成名前的孫越演出,還在念小學的洪榮宏跟著父親洪一峰登台,文夏至今還常來看電影,李安每次回台南都會造訪全美……,吳俊誠隨口舉例一兩件戲院往事,就是翻開台灣電影史。 \n ■Index \n ★全美戲院/台南市中西區永福路2段187號/06-2224726,報名手繪電影看板課程洽林小姐0917-593935

  • IMAX中國 最快Q3港股上市

     電影技術公司IMAX旗下子公司IMAX中國,最快今年第3季於香港首度公開發行(IPO),計畫融資約3億美元。該公司已在本月7日向香港證券交易所提交上市申請。 \n 新浪財經報導,IMAX是一家致力於開發電影技術的公司,並提供一種能夠放映比傳統影片更高解析度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝製的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。 \n 資料顯示,截至2015年3月31日,IMAX公司在全球63個國家共有943家IMAX影院。IMAX中國已經進入中國市場15年,不僅為業界領先的電影技術提供商、IMAX品牌和技術的專用特許持有人,亦是播映IMAX影片的唯一平台。 \n 報導稱,除電影外,IMAX在IPO招股書中稱,還計畫尋求電視劇、現場演出、體育賽事以及影院其他可選內容的潛在放映機會,並探索為華語影片提供資金的可能性。 \n 事實上,IMAX在全面佈局中國市場相當有野心。新華社報導,IMAX中國正計畫攜手其股東之一的華人文化產業投資基金,設立全新的「中國電影投資基金」,初期規模約3億元人民幣。該基金的成立,旨在透過全球一流的電影創作人,搶進中文電影市場,預計首期將推出10部華語大片。 \n 統計顯示,目前IMAX在中國擁有239塊銀幕,未來預計要再增設219塊螢幕,其中174塊將於2018年前完成。報導稱,2010年上映的好萊塢電影「阿凡達」帶動IMAX影片熱潮,而中國蓬勃發展的電影市場亦為IMAX的快速發展提供了基礎。 \n 2012年,中國成為僅次於美國的全球第2大電影市場,且電影收入仍在逐年增長。據統計,2014年全年大陸國內電影票房收入近300億元人民幣(下同),年增率33%。 \n 2014年度,中國票房最高的5部影片中,就有4部以IMAX格式上映。受惠中國電影的蓬勃發展,IMAX中國去年的收入為7,820萬美元,利潤達2,260萬美元;而2013年收入為5,600萬美元,利潤為1,740萬美元,增長幅度達到29%。 \n 從2013年開始,越來越多的好萊塢製作公司通過合資以及戰略夥伴關係尋求在中國的深入發展,IMAX便是其中一家。 \n 為了進一步深化與中國企業的合作,IMAX中國在去年4月宣佈將公司20%股權出售給華人文化產業投資基金以及私募股權公司方源資本。兩家投資公司分別支付4,000萬美元,各得10%股權,交易總額達8,000萬美元。

  • 《何以笙簫默》試片會突槌 黃曉明請吃火鍋安撫

    《何以笙簫默》試片會突槌 黃曉明請吃火鍋安撫

    黃曉明投資拍攝並主演的電影《何以笙簫默》,4月30日將在大陸上映,電影公司特別在昨天(4月22日)晚上於北京舉辦首場媒體試片會,沒想到放映機突然故障,電影放映中斷,久久未能修復,剛飛回北京的黃曉明立刻飆到電影院,拿起麥克風安撫滿場記者,除了大爆拍片時的花絮八卦,還和《後會無期》片中的哈士奇犬玩遊戲,逗樂觀眾。 \n新浪娛樂報導,黃曉明在台上耍寶半個多小時,放映機還是修不好,最後,他向觀眾道歉,承諾再找時間邀大家看片,還要給紅包補償,但身上現金不足,最後他當場宣布請大家到他和李冰冰、任泉合開的「熱辣壹號」麻辣火鍋店用餐:「現在火鍋店還在營業,我請大家客!我現在就給經理打電話,出示今晚票根,帳全記我頭上……好了,我告訴他了,一兩百人都沒問題!」終於成功讓全場記者笑著離開,還幫火鍋店打了廣告。

  • 陶喆挺寒蟬寫歌 冷落新婚嬌妻

    陶喆挺寒蟬寫歌 冷落新婚嬌妻

     新婚未滿月,陶喆就把嬌妻擱在一旁,為電影《寒蟬效應》創作並演唱主題曲《愛是凝望又離開》;拍MV時,陶喆把4座逾百吋的巨型投影螢幕、電影放映機與戲院座椅都搬進攝影棚,讓音樂與電影氛圍更加契合。據了解,這也是陶喆2014年唯一的音樂作品。 \n 《寒蟬效應》(大陸定名《不能說的夏天》)將在10月10日、24日分別在大陸、台灣上映。劇情以「師生不倫戀」為主題,描述女主角郭采潔攻讀音樂研究所時,意外與戴立忍飾演的教授發生戀情;緋聞傳開後,在平靜的校園中掀起波濤,也意外讓心有芥蒂、多年不相見的3位女強人徐若瑄、賈靜雯、周幼婷重新聚首,而一場關於人性的風暴即將來襲。陶喆笑說,為該片創作主題曲是因「一個非常特別又可愛的巧合」。原來該片監製徐小明在北京的電影公司,和陶喆的辦公室位於同幢大樓,2人有天在電梯間相遇,才有了這次合作的契機。

  • 《星際大戰7》捨數位拍攝救膠卷

    《星際大戰7》捨數位拍攝救膠卷

     數位攝影能大幅減少製作成本,近年已幾乎取代傳統膠卷,世界僅存的傳統電影膠卷製造商柯達,7年間膠卷產量巨幅下滑98%,為避免柯達因虧損而停產,好萊塢主要電影公司7月30日與柯達達成紓困協議,電影公司允諾每年購買一定額度膠卷,近期內能暫時不讓膠卷邁入歷史。 \n 在昆汀塔倫提諾、克里斯多福諾蘭、JJ亞伯拉罕等知名導演聲援下,電影膠捲得以繼續保存。數位電影與《星際大戰》系列有密不可分的淵源,1999年的《星際大戰首部曲:威脅潛伏》是首部以數位放映機播放的電影,2002年《星際大戰二部曲:複製人全面進攻》則是影史首部全片以數位攝影機拍攝的電影。 \n 明年底將上映的《星際大戰7》導演JJ亞伯拉罕則扭轉此淵源,在膠卷危機存亡之際,返璞歸真以傳統膠卷底片拍攝整部電影,他說:「要是膠卷因數位而絕跡,那電影最高標準的品質也將同時絕跡。」

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