搜尋結果

以下是含有電影映後座談的搜尋結果,共88

  • 金獎美術設計操刀創作現場 7電影美術親選7電影鉅獻

    金獎美術設計操刀創作現場 7電影美術親選7電影鉅獻

    台北電影節致力介紹電影創作的每個層面,自2017年首創「電影正發生」特別活動,呈現創作當下的火花與奧秘。今年以「電影美術」為題,聚焦提煉故事精髓並將之落實於視覺的重要角色,更邀請七位台灣重要的電影美術一同參與,包括《返校》王誌成、《無聲》李天爵、《同學麥娜絲》趙思豪、《刺客聶隱娘》黃文英、《健忘村》黃美清、《夕霧花園》蔡珮玲以及《我沒有談的那場戀愛》陳炫劭。藉由創作現場、線上展覽、影片放映與映後座談等多元形式,建構觀眾認識、理解與欣賞電影美術的途徑。 以《臉》獲得第46屆金馬獎最佳美術設計,近年來致力於擔任電影藝術總監並操刀柯貞年《無聲》等作的李天爵,這次應「電影正發生:電影美術」單元邀請,將回到電影創作的初始,策劃一個討論「電影美術是什麼」、「可以是什麼」的創作場域,揭開電影美術的思考歷程及執行方式,邀請觀眾親身見證並參與電影夢境視覺化的過程,是影迷們不能錯過且絕無僅有、台北電影節限定的活動體驗。   線上展覽則運用電影美術「設計空間與場景」來說故事的特性為主軸,打破實體展覽侷限,讓觀眾透過雲端走進七位電影美術的工作環境,一窺其思考及創作歷程。也將展出他們的設計手稿、場景設計圖、氛圍圖等珍貴素材,與訪談影片一併呈現。透過線上展覽,觀眾可以更加瞭解電影美術從發想到落實之間,不同階段的創作風景。 影片放映則邀請七位電影美術各別推薦一部私房片單,分享對其創作有所啟發、或電影美術工作者必看的作品,並安排映後座談,分享其觀影角度、交流思考觀點。七部電影分別是:李天爵盛讚「深陷其夢境」的造夢巨匠大衛·林區作品《內陸帝國》(Inland Empire);以衝擊的觀影經驗將黃美清推向電影美術工作,名導奧森·威爾斯的《審判》(The Trial);令王誌成在美術之於人物塑造上獲得諸多啟發的威尼斯影展金獅獎作品──黑澤明電影《羅生門》(Rashomon);蔡珮玲介紹完美轉換虛與實、榮獲威尼斯影展最佳藝術成就獎的《倒帶人生》(Mr. Nobody);趙思豪讚賞其場景推動劇情功力值得借鏡的驚悚大師希區考克經典《後窗》(Rear Window);陳炫劭推薦靈活融入東西美術風格的香港導演杜琪峯作品《東方三俠》(The Heroic Trio);以及啟蒙黃文英美術生涯的重要作品之一《繪圖師的合約》(The Draughtsmans Contract)。 2021台北電影節將於9月23日至10月7日於信義威秀影城、京站威秀影城和光點華山電影館舉辦,「電影正發生:電影美術」線上展覽預計九月中旬上線,創作現場則將於日後公布活動時間與地點,亦將視疫情變化,進行滾動式調整。更多資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

  • 《南巫》大馬檔期難定台灣搶先上映

    《南巫》大馬檔期難定台灣搶先上映

     獲得第57屆金馬獎最佳新導演以及最佳原著劇本獎的《南巫》,即將於4月1日在台上映,該片導演張吉安雖然期盼來台灣宣傳,但因目前馬來西亞疫情仍然嚴峻,讓他無法順利來台宣傳,也抱憾自己跟台灣觀眾面對面的映後座談機會渺茫。  對於電影在大馬上映的時間,張吉安表示,雖然在許多友人的奔走幫忙下,應該不會有被修剪的問題,但因馬國疫情關係,目前能夠在家鄉上映的時間仍遙遙無期,這也意味著台灣觀眾成為領先全世界能夠進戲院欣賞《南巫》的幸運兒。  《南巫》改編了張吉安童年經歷見證父親被下降頭的事件,在電影中,父親跟鄰居因小事起爭執,在口角之後鄰居冤死在卡車之下,造成了父親被下降頭、口吐鐵釘的離奇怪事。他自承是家裡最反骨的一個,經常作出不敬畏鬼神的舉動,成為父親心中最頭痛的孩子,「這部電影可以說是我跟父親和解的一部戲!」  張吉安崇拜侯孝賢和小津安二郎,在《南巫》片中處處可見對兩位導演的致敬痕跡,電影裡訴說萬物之靈都存在邊界之中,他以萬物的角度來看待,所以會有「蛇的視角」、「蜘蛛的視角」、「蚊子視角」、「螞蟻視角」等攝影鏡位,讓觀眾有不一樣的視覺觀感。

  • 台灣取景拍攝《燕》 吸引死忠影迷無畏疫情20刷

    台灣取景拍攝《燕》 吸引死忠影迷無畏疫情20刷

    今年全球疫情肆虐影響影視產業甚鉅,但仍有許多電影無畏疫情上映獲得好成績,來自日本的《燕》取景台灣高雄,今年在日本雖僅有少數戲院上映,卻在口碑廣傳的情況下巡迴全國長達半年之久,甚至有觀眾感動到連刷20次!該片上周末再度回到東京放映,導演今村圭佑率領演員水間龍、山中崇登台謝票,並向現場觀眾宣布明年一月將在拍攝地點台灣上映的好消息,三人也隔空向台灣觀眾拜票,邀請大家屆時進戲院多多支持,《燕》今日也釋出中文預告,並定檔明年1月29日在台灣上映。  《燕》描寫台日混血的男主角早川燕收到父親委託,要去台灣尋找二十多年未見的哥哥簽署文件,燕的母親在他五歲的時候就帶著哥哥不告而別,讓他對家人有著無法理解的情感,在來到台灣後,卻又不知如何面對家人;該片為今年日本電影學院獎(日本奧斯卡)最佳影片《新聞記者》攝影指導今村圭佑首度擔任導演的作品,全片絕大部分皆在高雄實景拍攝,兩位男主角水間龍和山中崇都為戲勤學中文, 電影最初在日本上映時僅有五間戲院,卻在口碑廣傳之下巡迴全國,上映時間長達半年之久。  該片上周末回到最初上映的東京重新上映,導演和兩位男主角隨片登台進行映後座談,三人也在現場宣布,電影在日本巡迴半年之後,將在明年1月29日在拍攝地台灣接棒上映,現場也響起熱烈掌聲!  三人在映後座談上,也分享當時在高雄拍攝的趣事,導演今村圭佑回憶拍攝電影時是五月的時候,當時高雄的天氣很熱,但台灣民眾都相當的熱情招待他們,工作人員也都準備很多好吃的便當,他尤其對台灣的水餃感到印象深刻,因為日本的便當一般不會出現這種菜色;水間龍提到台灣則想到台灣特有的臭豆腐,直說如果有機會到台灣一定要再吃一次;山中崇則提起自己雖然拍攝本片已是兩年半前的事情,但是對高雄的冰豆漿卻仍難忘懷,讚不絕口。  《燕》去年在高雄電影節舉辦世界首映,當時三人也曾為此訪台與影迷見面,對於接下來終於要在台灣正式上映,他們均表示相當期待,受限疫情無法來到台灣的他們,除了透過電影公司感謝當時拍攝期間幫助他們的民眾和台灣工作人員,也呼籲大家屆時進戲院多多支持,三人均希望往後還有機會到台灣拍片;該片電影預售票將於31日起於博客來售票網販售,購買雙人套票即贈送由「物物ものもの」贊助,品牌「不拍片了來賣衣服」設計之「台灣獨家電影紀念壓克力鑰匙圈」壹個,數量有限,售完為止,有關本片的更多消息,請上希望行銷娛樂臉書粉專洽詢。

  • 台南社大電影社公共影展 拍出失智與照顧者的心聲

    台南社大電影社公共影展 拍出失智與照顧者的心聲

    由台南社大「開始錄影電影社」籌辦的第6屆公共影展:鳳凰花公共影展「我不識我」,以影像關注失智者與照顧者,預計播映6部自製電影,包括2部邀請片《帶媽媽去玩》、《我的老爸爸》以及4部電影社原創微電影《魚仔》、《情書》、《歸處》及《春花的全面退休》,將於12日在台江文化中心多功能會議室舉辦首映會。 4部原創微電影為本屆影展閉幕壓軸片,是電影社與社大許多學習社群的合作成果,從編導拍到演員徵募,由社大多個學習社群,包括:城市故事人、彩妝班、讀劇班、編劇班及電影班等共同參與,透過成人豐富的閱歷與社會理解,自編自導自演,呈現失智照顧的多樣視角。 本屆影展閉幕片《魚仔》、《情書》、《歸處》及《春花的全面退休》,分別闡述照顧關係中的幾種不同的人際互動:《情書》是夫妻之間、《魚仔》是父與女、《歸處》則是母與子,其中《歸處》更是社團成員親身遭遇;而《春花的全面退休》則是一部可愛的自我反省的作品,提供給正在面對照顧長輩壓力,及即將邁入退休生活的人一種生活反思,「退休是否就意味著『被照顧』?什麼才是理想的退休生活?」 鳳凰花公共影展「我不識我」,首映時間為12日在台江文化中心多功能會議室,此外也巡迴至溪北新營區,安排於19日在新營曬書店舉辦,兩場次都安排映後座談,可與劇組成員及電影社員交流團體創作、素人拍片、電影教學及失智照顧等經驗。座位有限,有興趣觀影的民眾,可到台南社大網站線上報名。 創社滿7年的「開始錄影電影社」,社員已自製原創電影計11部,也引領社大電影班拍攝微電影達60部,影像創作能量驚人。2015年起至今,更連續在台南開辦6年社區影展,影展主題從關注女性、性平,再開展到對照顧者的觀視,今年遭逢疫情,電影社因應此社會集體情境,持續以「我不識我」主題,關心照顧者以及失智者,也透過影像,為處於相同情境的民眾說出心聲,影展本身就具有社會集體關心的能量。

  • 邱偲琹《殺手》映後角色上身數度泛淚 徐若瑄大讚「大膽、勇敢、寫實」

    邱偲琹《殺手》映後角色上身數度泛淚 徐若瑄大讚「大膽、勇敢、寫實」

    《親愛的殺手》電影上映後,導演賴孟傑與主演鄭人碩、邱偲琹、喜翔在首週末三天,兵分二路勤跑各大戲院映後QA謝票,邱偲琹每每分享都泛淚直說:「再次想起片中角色的心境讓我很難過,很開心能藉由這部電影讓觀眾看到不一樣的我。」除此之外,超過50位演藝圈名人好友們也都大方力挺支持,徐若瑄大讚:「大膽、勇敢、寫實!」;林依晨看完電影後則有感而發表示:「照顧者與被照顧者都是被困住的人,什麼是真正的自由?什麼才是無盡的牢籠?」 電影上週五在台上映,主創團隊在台北兵分兩路,勤跑映後座談活動,觀眾們皆熱情踴躍提問,也讓邱偲琹坦言彷彿片中角色「泡麵」再度上身,數度感動泛淚:「再度回憶起泡麵的心境讓我忍不住想哭,真的很喜歡這個劇本,也非常開心,透過這部電影可以讓更多人看見不一樣的我!」鄭人碩則是分享:「電影中的角色雖然看似跟過往的演出一樣悲慘,但希望大家都能看出我不一樣的演出方式。」 演藝圈名人看完電影後也紛紛推薦力挺支持,其中「小徐監製」徐若瑄大讚:「大膽、勇敢、寫實,是一部特別的電影!」;邵雨薇則表示:「看到互相依靠的兩個人,浪漫與痛苦扭曲交織在一起。」;林依晨看完電影後有感而發在IG上發文分享:「兩個孤獨而不敢期待被愛、不能盼望未來的靈魂,反而能夠擁抱彼此殘缺。長照議題裡,照顧者與被照顧者都是被困住的人,什麼是真正的自由?什麼才是無盡的牢籠?」另外還有蔡淑臻、李淳、李杏、李沐、魏曼、蘇達、蔡瑞雪、陸明君等,超過50位演藝圈好友們皆給予好評。

  • 《無聲》跑百場映後破3000萬 導演柯貞年感謝十萬觀眾

    《無聲》跑百場映後破3000萬 導演柯貞年感謝十萬觀眾

    劉冠廷、劉子銓、陳姸霏主演的電影《無聲》自上月15日上映以來,全台突破3000萬票房,超過10萬名觀眾支持,主創團隊更勤跑百場映後座談,與影迷交流,導演柯貞年說:「我太渴望與觀眾對話了,很想知道觀眾看完電影後的想法與疑惑,我們一起討論分享,每一場映後座談我都好期待。」 柯貞年也曝光影迷最常問的2個問題,她說:「每場座談一定會問的兩個問題是『關於貝貝看到的奇幻角色』與『水的意象』,觀眾真的都好專心好仔細,連片中很小的細節都能觀察到。」而問到導演自己最喜歡的一場戲,她則說:「是張誠(劉子銓飾)與貝貝(陳姸霏飾)在野台前淋雨的那一場,水是無形的,2個小朋友透過淋雨象徵重生,他們倆人為了得到『希望』好不容易才走過黑暗,也期盼所有身處於痛苦中的你,一定不要放棄『希望』!」 對於好票房,柯貞年和監製瞿友寧、於蓓華露表達感謝,柯貞年說:「除了感謝全台超過十萬觀眾的支持與鼓勵,還要感謝所有長期致力於推動這些議題的先驅,更要感謝所有付出耐心與愛心的特教老師,期盼這個社會能多一些同理心,少些批判,用自己不再漠視的雙眼去照亮每個黑暗的角落。」

  • 謝欣穎、張書豪重聚雄影  回味草莓肉鬆吐司好滋味

    謝欣穎、張書豪重聚雄影 回味草莓肉鬆吐司好滋味

    2020高雄電影節適逢影展20週年紀念,11日傍晚特別舉辦侯季然導演的《有一天》特別放映,並邀請導演及男女主角張書豪、謝欣穎出席映後座談為影展造勢。適逢該片上映十週年紀念,侯季然導演除感謝高雄電影節讓大家再度重聚,也感謝侯孝賢擔任本片監製給予指導。 謝欣穎笑言睽違十年後再看《有一天》才終於理解劇本內涵,並回憶當時在拍攝場景,面對太陽下山後的造船廠夜景令她印象深刻,但電影殺青後船屋隨即拆除,景色如今僅能存在於回憶和膠捲中。謝欣穎表示自己當時在工作之餘也嚐遍在地美食,尤其對草莓肉鬆吐司念念不忘,高雄電影節也特別現場送上草莓肉鬆吐司夾蛋讓他們回味,三人笑說,當年因拍攝經費拮据,沒辦法吃到夾蛋的吐司,現在吃了升級版感受到加倍美味,希望往後有更多機會常到高雄大啖美食。 《有一天》描述張書豪飾演離島服役的士兵,和謝欣穎飾演輪船上的福利社小姐在夢境相遇,兩人穿越時空譜出奇幻動人的戀曲,侯季然導演將高雄港灣特有氛圍融入愛情故事,在拍攝當時獲得高雄市政府新聞處、高雄市電影圖書館(今高雄市電影館)及拍片支援中心及國防部等單位支援,在高雄台華輪及國軍壽山營區取景。 不但獲選2009年高雄電影節開幕片,侯季然導演隔年亦入圍金馬獎最佳新導演及最佳原著劇本,時值電影上映十週年,雄影特別放映35釐米珍貴拷貝,更邀請劇組成員睽違十年再度齊聚,回顧本片拍攝歷程。2020高雄電影節將於10月16日至11月1日舉行。

  • 陳昊森收紅內褲被拱當幸運物

    陳昊森收紅內褲被拱當幸運物

     曾敬驊、陳昊森主演電影《刻在你心底的名字》打破今年國片開片票房紀錄,突破3300萬。近日連跑108場映後座談的他們,6日穿著片中的制服亮相謝票,更甜蜜互餵特製巧克力,畫面十分有愛。2人真摯動人的演技,更吸引大批粉絲,不論走到哪都備受關注,甚至有忠實粉絲把電影看了20遍,受歡迎程度宛如新一代男神。他們在記者會上,誓言票房若破5000萬,就會捐出原味制服拍賣,一來回饋粉絲,二來可以義賣做公益。  除了票房成績亮眼外,陳昊森更因此片提名金馬獎最佳新演員,不過曾敬驊卻成遺珠未入圍,他坦言心裡小難過,「但聽完(金馬執委會執行長)聞老師的映後說明後就釋懷了。」他也開玩笑和陳昊森討了入圍者才獲贈的限量聯名款金色電鍋,陳也二話不說,義氣十足地直喊:「給你!」足見2人的革命好感情。  同志朋友受電影感動  曾敬驊、陳昊森分享電影上映以來,收到許多影迷私訊,除了表達喜愛之情,特別是有同志朋友深受電影感動,寫了長篇生命故事並向他們出櫃,此外,還有粉絲在見面會時送了性感的三角內褲,陳昊森害羞透露收到是紅色的,即被眾人拱要在金馬獎當天穿在身上當幸運物,順利把獎捧回家。  而片中一場陳昊森在浴室從背後替曾敬驊「打手槍」的戲,也引起網友討論,陳昊森還原當時情況:「其實重要部位都做了很緊密的保護措施,即使水淋也沒有影響,而手實際上則是在空中晃動做樣子,而且還一直撞到牆壁,但真的沒碰到對方。」曾敬驊坦言:「如果現在再去拍一次,不知道自己做不做得到。」

  • 李安號召領軍 金獎大咖導演加持金馬

    李安號召領軍 金獎大咖導演加持金馬

    2020金馬電影大師課,繼7月邀來侯孝賢團隊的6位大師開講,11月進行的第二梯次也是夢幻師資,由金馬主席李安領軍,邀請英國電影大師暨坎城金棕櫚獎得主肯洛區、威尼斯金獅獎得主洛伊安德森與和他的監製約翰卡爾森、金球獎最佳外語片《纏繞之蛇》導演安德烈薩金塞夫、《藍色是最溫暖的顏色》監製文森馬拉瓦爾,進行視訊授課。 金馬影后楊雁雁、香港金像獎最佳美術指導得主文念中,則將現場開班。去年才開辦以小班制進行的「金馬電影工作坊」,除了邀請日本名導是枝裕和再度來台,日本金像獎最佳美術得主花谷秀文、揚名好萊塢的電影食物造型師李宛蓉,也將傳授他們的專業。即使因為疫情需要接受隔離,是枝裕和與楊雁雁還是排除萬難提前來台,兩人也將出席金馬獎擔任頒獎嘉賓。 這些電影大師們將親自選題、規劃內容,傳授創作心法與實務經驗。有「英國電影良心」之譽的肯洛區,幾乎每部作品都在金馬影展放映過,他將探討如何從現實世界萃取題材,揭示體制矛盾與人性複雜。瑞典名導洛伊安德森與監製約翰卡爾森將藉由14年鑄造的「人生三部曲」,闡述以定焦定鏡濃縮荒誕人生的北歐美學。俄國名導安德烈薩金塞夫將自陳作者風格的形塑,剖析意在言外的敘事功夫。被譽為坎城常勝軍的發行公司Wild Bunch創辦人文森馬拉瓦爾,也將闡述他對亞洲電影在世界影壇發展的精闢解析。 除了上述課程將以Live視訊進行,還有大師面對面的現場課程。不僅有李安的專場,藝術指導文念中將以《無雙》、《黃金時代》等片剖析造型設計如何豐厚劇本描述未盡的角色人生,他也將帶來記錄許鞍華40載光影人生的導演作品《好好拍電影》。以《爸媽不在家》、《熱帶雨》囊括兩座金馬獎的楊雁雁,也將無私分享她解構劇本創造角色的演員必修課。 「金馬電影工作坊」則邀請坎城金棕櫚得主是枝裕和再度來台傾囊相授導演功課,他得知偶像侯孝賢榮獲金馬獎終身成就獎,特別同意金馬影展放映他1993年的紀錄片作品《電影映照時代:侯孝賢與楊德昌》,導演也將出席映後座談。以《大奧:女將軍與她的後宮三千美男》贏得日本金像獎優秀美術獎的花谷秀文,將帶領學員漫步台北街頭,探究場景如何鑄造電影的世界觀。操刀Netflix影集《安眠書店II》的食物造型師李宛蓉將深度指導學員。 「金馬電影大師課」第2梯次系列課程將於11月11日至20日期間,在台北文創大樓文創會所舉行,歡迎電影工作者、影視產業從業人員、影視科系師生報名參加,10月22日下午1點起於官網活動頁面開放報名,更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、IG等陸續公佈,敬請期待。

  • 柯震東哽咽努力讓自己勇敢

    柯震東哽咽努力讓自己勇敢

     《打噴嚏》5日晚間於台北電影節世界首映,柯震東在映前透露和600位影迷一起看片十分緊張,沒想到映後座談時,一時情緒湧上心頭,哽咽坦言:「這幾年滿累的,但我很努力在勇敢。」  《打噴嚏》本該在6年前上映,無奈發行過程崎嶇,柯震東把電影版權買回後,擔任後製總監親自盯剪,對電影的聲音調光也十分重視。他回顧這些年的演藝之路,忍不住真情流露,除數次感謝觀眾支持,態度與該片主旨「為了所愛,努力站起來」相呼應,贏得全場影迷的掌聲。  林依晨則像電影中的鄰家大姊姊一般,在旁鼓勵柯震東:「電影從來不是一個人的,他可能會有一點壓力情緒,希望這麼用心的電影可以給大家看到。」  她也形容,「這部電影可以讓更多人知道,沒有那麼多超級英雄,但可以成為我們心中重要的人的英雄。」  九把刀謝林依晨相挺  今年剛身格人父的九把刀也在台上感性表示,這部片是他看過最多次的電影,沒想到這次看到一半居然開始哭個不停,內心充滿感謝地說:「電影歷經許多風風雨雨,以為沒有人會陪我們宣傳,沒想到林依晨如此支持,更感謝柯爸爸(柯耀宗)與柴智屏,讓《打噴嚏》能順利上映。」該片15日全台上映。

  • 畢業季 府中15「世代青年」影展

    畢業季 府中15「世代青年」影展

    新北市政府積極輔導青年就業、推廣志願服務,傾聽青年心聲,協助自我實現,府中15紀錄片放映院也將於7月以「世代青年」影展共襄盛舉,選映以青年自我實現為主題的電影,包括台灣電影《聖人大盜》、紀錄片《狂飆一夢》等,邀請民眾到場觀影。 新北市文化局表示,入圍去年金馬獎最佳新導演的台灣商戰電影《聖人大盜》,由青年導演徐嘉凱執導,電影幕前幕後都是精彩的青年故事,大談社會階級與財富分配問題。 近期被國際大導演昆汀塔倫提諾封為「2010年代最佳電影」的《社群網戰》,同樣是描寫青年企業家的故事,將臉書創辦人馬克祖克伯創業故事搬上大銀幕,讓觀眾見證青年改變時代的脈動。 紀錄片《狂飆一夢》則紀錄青年投身政治的發展,描述台灣80年代民主運動狂飆熱潮,兩位青年從基層投入民主改革,40年過後,台灣的政治生態改變了多少?他們自己又改變了多少?都在紀錄片中娓娓道來。 此外,本月另有「經典台灣紀錄片」單元,選映2013獲得台北電影節百萬首獎的台灣紀錄片《築巢人》,並於7月19日安排導演沈可尚出席映後座談。詳情可查詢府中15官方網站(http://web.fuzhong15.ntpc.gov.tw/films/)及臉書粉絲專頁。

  • 北影 「電影正發生」單元談聲音設計 杜篤之等8大師出席映後座談

    北影 「電影正發生」單元談聲音設計 杜篤之等8大師出席映後座談

    台北電影節致力介紹電影創作的每個環節,自2017年開始策劃「電影正發生」單元,透過講座與工作坊的形式,呈現創作當下的火花與奧秘。今年主題定為「聲音設計」,規劃了現場創作、專文及影像訪談、影片放映與映後座談,一步步打開觀眾的聆聽觀點,推進大眾對聲音的想像力。現場創作邀請台北電影獎百萬首獎得主黃邦銓導演與新銳導演林君昵、金馬獎最佳音效獎得主周震、配樂王榆鈞合作,透過2天現場工作坊,邀請觀眾親眼見證「聲音與影像」編織結合的過程,影片放映則邀請八位台灣聲音設計界代表,分別選出心目中的必看片單,並擔任映後與談人,想一窺聲音設計奧秘的影迷及電影工作者,皆不容錯過!   導演黃邦銓以《去年火車經過的時候》奪下上屆台北電影獎百萬首獎,他創作力驚人,今年與導演林君昵合作短片《天亮前的戀愛故事》,這次應「電影正發生:聲音設計」單元邀請,黃邦銓將這部短片結合國家電影及視聽文化中心所修復的台灣四、五〇年代攝影先驅鄧南光作品影像,重新解構再創作出一個充滿時代更迭、新舊對話的影像成品。而聲音設計師周震與音樂家王榆鈞將依此影像基礎,於6月26、27日在空總臺灣當代文化實驗場的臺灣聲響實驗室展開聲音設計與後期混音工作,從下午2點至晚間9點開放民眾免費參觀。也許他們會神來一筆邀請現場觀眾即興「獻聲」,讓大家成為作品的一部分,唯有親臨現場,才能享受這「獨家」的影展體驗。   現場創作之外,本單元也透過專文與影像訪談等多元方式凸顯聲音之於影像的重要性,包括如何聆聽、與電影聲音產製的過程,將搶先於6月22日在台北電影官網公開。影片放映及座談則邀來八位台灣聲音設計工作者,擔任選片及映後與談人,各推薦一部對其聲音創作有所啟發、或聲音工作者必看的作品,並於映後安排30分鐘座談,分享該片關鍵的聲音設計。   八部電影包括:台灣首席聲音設計大師杜篤之推薦名導法蘭西斯柯波拉的《現代啟示錄》(Apocalypse Now),他介紹這部作品「埋藏許多聲音法寶,等待觀眾一一發掘」;獲獎無數的電影錄音混音師郭禮杞以「無聲勝有聲」推薦坎城影展影評人週最佳影片《過於寂靜的喧囂》(The Tribe);周震推薦法國影后奧黛莉朵杜的經典作品《艾蜜莉的異想世界》(Amélie);曹源峰推薦《推拿》(Blind Massage)對聲音「大膽又細膩的處理手法」;聲音藝術表演者黃大旺認為波蘭大師奇士勞斯基的首部導演作《傷痕》(The Scar)全片配音逼真,使用抽象電子音效令人驚喜,因此特別推薦;聲音指導與混音師吳書瑤推薦《10+10》,可以一網打盡台灣20位導演的說故事方式;法籍聲音藝術家澎葉生推薦《湖》(A Lake),該片出色地將不可見之物的聲音與被投射之光,緊密地結合在一起;現任職好多聲音的楊書昕推薦愛情歌舞片《樂來越愛你》(La La Land),認為聲音設計在片中扮演畫龍點睛的角色。   2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城舉辦。「電影正發生:聲音設計」現場創作將於6月26日(五)、27日(六)在C-LAB臺灣聲響實驗室展開,開放免費參觀時間從下午2點至晚間9點。購買「電影正發生:聲音設計」單元映演票劵,可至全台7-11門市的ibon實體機台購買,或可同步從ibon售票系統網站購買。更多精彩片單及資訊請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。

  • 「酷酷嫂」周美青也支持!《黑熊來了》榮登年度紀錄片開片冠軍

    「酷酷嫂」周美青也支持!《黑熊來了》榮登年度紀錄片開片冠軍

    生態紀錄片《黑熊來了》13日上映,首周末票房突破全台250萬,超越近年來賣座紀錄片《後勁:王建明》、《出發》的首週開票成績,榮登今年紀錄片開片冠軍。導演麥覺明與「黑熊媽媽」黃美秀為了電影宣傳,週末全台走透透,遠至高雄、花蓮等地勤跑映前、映後座談與公益活動,期能回饋民眾並帶動票房。各方學術團體及名人都「動起來」表達支持,前總統夫人「酷酷嫂」周美青也悄悄現身支持,還激動連說四次「非常」好看,強調對大自然有關心的「一定、一定」要來看。 本周18部新片強碰,《黑熊來了》依然開出首周末250萬票房佳績、榮登今年紀錄片開片冠軍,麥導開心之餘依舊馬不停蹄的準備各種廣播節目、座談等宣傳活動。導演在準備電影期間,「MIT台灣誌」每周依然需準時播出,蠟燭兩頭燒讓他身心俱疲。電影上映後,觀眾紛紛湧入粉絲頁秀出電影票根給他加油打氣,還有教師貼出小學生圖文並茂的觀影心得,感嘆研究人員「好辛苦」。電影《黑熊來了》目前包場已接洽至一月中,好評不斷。

  • 張作驥籌拍商業片 鄭人碩:爬也要爬回來

    張作驥籌拍商業片 鄭人碩:爬也要爬回來

     導演張作驥今年以新片《那個我最親愛的陌生人》入圍金馬獎最佳導演,同時他的電影回顧展共7部經典片,也正在華山電影館放映,9日他應邀出席回顧展《醉‧生夢死》映後座談,片中演員鄭人碩、李鴻其、黃尚禾也驚喜現身。  3位演員都曾演出過張作驥的電影,張昨說到現場才知道3位都來了,亦師亦友的4人團聚被問到有無機會再拍一部片?張一開始開玩笑說:「大家都紅了,請不起。」但又透露有計畫兩年後要拍一部商業片,所以屆時需要這些子弟兵再回來幫忙,一旁鄭人碩聽完回說:「師父只有一個,爬也要爬回來。」  要求每人投資千萬  之前張作驥曾說在《陌生人》之後的下一部電影是愛情片,依舊會找來素人演員,接著後年打算挑戰商業市場,希望找線上演員來演,還對著鄭人碩、李鴻其、黃尚禾開玩笑說:「你們都紅了,到時候1人投資1000萬給我。」希望3位人到錢也到。  李鴻其謝張作驥栽培  昨《醉.生夢死》映後,演員上台分享心得,鄭人碩稱該片是他從影以來最難忘的電影,也說:「最大祝福是師父身體健康。」李鴻其則很高興電影能重新上大銀幕,也感謝張作驥把自己帶進電影圈,黃尚禾則說聽到片尾的音樂,想到當時跑映後的感覺,最後大家也都祝福張的新作大賣。《那個我最親愛的陌生人》15日在台上映。

  • 挑戰視覺 雙子殺手承載李安野心

    挑戰視覺 雙子殺手承載李安野心

     李安新片《雙子殺手》上映,雖有大明星威爾‧史密斯加持,但上映10天全球票房僅1.19億美元。IMDb評分只有5.7。不少網友對電影畫面精細程度及製作技術都給了好評,卻認為故事稍有欠缺。迄今為止,電影史上僅有的2部120幀影片皆出自於李安之手,在此同時,觀眾和行業也掀起「形式是否大於內容」的討論。  李安受訪時,曾坦承對這個故事也不是百分百滿意,表示他感興趣的是該片劇本是非常好的「小白鼠」,一方面可以嘗試「數碼造人」,完成《少年PI》「數碼造虎」後一個更高的技術追求;另一方面,要再試一次讓觀眾真切地看到高幀率所帶來的視覺衝擊。  押上30年從影聲譽  2012年宣傳《少年PI的奇幻漂流》時,李安曾說:「做電影職業做了20年、入行20年,以我現在做的成績來講,就是再拍爛片10年還有人找我拍……可是我會擔心拍東西沒有意思、沒有挑戰,我的鬥志就沒有了。」  7年後,充滿期待的李安再次帶著實驗性新片《雙子殺手》和觀眾見面,有媒體在該片首映的映後座談中發問:「您以後的電影會不會都拍成120幀?」現場響起零落的笑聲,李安順著觀眾的笑聲自嘲道:「如果還有人投資的話!」如果說《比利·林恩的中場戰事》是李安對高幀率電影的一次實驗,《雙子殺手》無疑是一場豪賭,押上的不止是李安從影30年來聲譽,還有好萊塢片商對他的投資信心。  未來電影或徹底改變  如果看的是120幀/4K/3D版《雙子殺手》,可以感到肉眼可見的區別。無論是火車高速通過狙擊槍瞄準鏡的畫面,還是威爾‧史密斯在摩托車追逐戲中的主觀鏡頭,都是以往24幀電影無法提供的。  令人印象深刻的還有高清的夜景戲和充滿質感的水下鏡頭,確實給人身臨其境的現場感。高幀率3D拍攝所展示的是普通電影的數倍,以往焦點之外被模糊掉的前景、背景全都清晰可辨,極其挑戰觀眾的觀影習慣。  李安的野心並不僅在展示新技術的可能性,能讓他頂著巨大壓力在好萊塢「孤身奮戰」的動力,是一個美麗的電影新世界的召喚,未來電影的樣貌將可能由此徹底改變。  從不迴避父子問題  3座奧斯卡金像獎、4座金球獎、歐洲三大電影節最佳影片、香港金像獎、金馬獎最佳影片等大獎,肯定李安細膩的手法,總能將東方人的情懷很巧妙地拍出來,但《綠巨人浩克》證實這種手法不適合在美式科幻或動作片中呈現。《雙子殺手》失利,與其說李安走下神壇,倒不如說他是被劇本坑了。其實李安講述的故事都逃不出「情」字。  李安從不迴避他的「父子問題」。他說「父親三部曲」《推手》、《喜宴》和《飲食男女》是對自己的「淨化與救贖」。但失望的父親和憤怒的孩子,子女對父權對抗,在《臥虎藏龍》、《斷背山》、《與魔鬼同騎》、《綠巨人浩克》等片也有所體現。  李安的父親在他拿到金馬獎之後曾說:「這樣拍下來,你應該50歲能拿奧斯卡,那時候就回來當老師吧。」 所以李安意識到,自己是不可能用電影來獲得父親的認可。  李安坦承每部片中都會把部分的自己投射到角色上,以《臥虎藏龍》為例,他的內心是玉嬌龍,生活裡是俞秀蓮加一點李慕白;他也曾說過所有角色中最像他的是「PI」,可能因為這部電影裡角色最少。  在《雙子殺手》中,李安似乎首次把作為「父親」的那一部分自己投射出去。亨利和小克之間有3場動作戲,精彩的飛車追逐、地窖內的肉搏及槍戰,展現兒子對父親生理性上的碾壓、父子調動經驗和閱歷教訓兒子,及父子關係的重新確認。  電影最後,亨利對小克說:「聽我的,我最了解你。」但小克說:「但有些彎路我想自己走。」這是李安和自己的父親關係的投射。

  • 「張作驥回顧展」周末登場 鄭人碩出席力挺

    「張作驥回顧展」周末登場 鄭人碩出席力挺

    「張作驥電影回顧展」將於8日在光點華山電影館登場,一口氣推出7部經典電影,包括《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》、《蝴蝶》、《當愛來的時候》、《暑假作業》,以及一舉捧紅李鴻其、鄭人碩與黃尚禾的電影《醉.生夢死》,導演張作驥並將親自出席映後座談。其中特別的是,由於張作驥於2015年入監、錯過該片上映,使得此次《醉.生夢死》映後Qamp;A,成為該片自2015年上映至今唯一「導演場」映後座談,演員鄭人碩亦將到場力挺。 曾代表台灣勇奪2015年柏林影展「勝利柱獎」大獎的《醉.生夢死》,曾榮膺該年金馬奇幻影展開幕片。最戲劇性的是,導演張作驥卻在開幕當天因案入獄,無法出席自己電影的首映禮,但該片依然吸引導演朱延平、虞戡平,製片李烈、吳功,影評人李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥等等各界人士到場力挺,觀眾更在映後被他的錄音致詞感動得淚流滿面。有趣的是,當晚出席的製片李烈,以及知名影評人李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥,更在張作驥三年後重返影壇時,因緣際會客串演出他的新片《那個我最親愛的陌生人》,該片亦獲選為2019年金馬影展開幕片。 「張作驥電影回顧展」是繼巴黎、香港、瑞士、維也納陸續舉辦後,首次在台灣舉行,完整收錄張作驥執導演筒20年來的7部電影,其中有5部影片更以35MM作放映,在數位影像橫行的今天幾成絕響。該展將於11月8至14日在光點華山電影館登場。

  • 張作驥電影展鄭人碩陪聊

    張作驥電影展鄭人碩陪聊

     繼巴黎、香港、瑞士、維也納陸續舉辦之後,讓觀眾期待已久的「穿過黑暗光影-張作驥電影回顧展」,將於11月8日至14日在光點華山電影館登場,為即將上映的新作《那個我最親愛的陌生人》宣傳暖身。  影展一口氣蒐羅7部蔚為經典之作,包括《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》、《蝴蝶》、《當愛來的時候》、《暑假作業》,以及4年前橫掃台北電影獎6項大獎的《醉‧生夢死》,難能可貴的是,其中5部是以35mm膠卷放映,在數位橫行的時代中幾成絕響。  當初電影公司安排回顧展規畫時,張作驥表示周遭友人強烈關住,等不及在大銀幕重溫經典,也讓他意外過了20年歲月仍有許多朋友喜愛這些作品。這次回顧展觀眾不僅可從片中回味這些大明星、初登銀幕的青澀模樣,而包括導演張作驥及片中演員呂雪鳳、楊亮俞、管管、今子嫣、鄭人碩等人將分別出席各場電影映後座談。

  • 李亦捷衝釜山影展「當日來回」 演出觸動泡菜妹落淚

    李亦捷衝釜山影展「當日來回」 演出觸動泡菜妹落淚

    電影《野雀之詩》昨在釜山國際影展舉行國際首映,台北電影獎影后李亦捷與導演施立、製片賴珍琳、編劇吳奕均映後進行座談,現場氣氛感人,300名影迷感動鼓掌回應,更有女性觀眾問問題時激動落淚,表示自己看這部電影想到自己小時候的遭遇,非常有共鳴。離場後也有大批影迷排隊熱情要求拍照、簽名,讓李亦捷直呼她當天來回釜山非常值得。 李亦捷在回答觀眾提問時分享,演出這部戲讓她想到自己小時候父親有時候也會情緒失控對她兇,冷靜之後也會表示歉意與愛意,這種亞洲人特殊表達親情之愛的方式,讓她說到不禁哽咽。她表示,她一直堅信這世界沒有壞人,只有面對不同處境時必須做出許多不得已的選擇,而那個出發點都是為了愛。導演施立也指出,他相信人類總是會找到方法活下去。 有趣的是,現場有位韓國阿珠媽表示自己已經65歲也未婚,因小時候家裡窮,全家都住在同個房間裡,有天晚上她見到父母親熱,造成她一輩子的陰影,單身至今,特地從濟州島飛來釜山看片,這部電影讓她重新認識「教養」的重要性,而編劇也打趣的表示,自從他遇到現在的老婆,每天都活得很開心,希望這位阿珠媽還是能夠相信婚姻。該片預計明年初在台上映。

  • 高雄電影節推數位修復《大輪迴》 雄影短護照無限觀看

    高雄電影節推數位修復《大輪迴》 雄影短護照無限觀看

    2019高雄電影節今天(9月6日)公布台灣修復專題,將播出國家電影中心修復完成的電影《大輪迴》,以及8部經由「台灣短片數位修復計畫1999-2005」成的台灣重要獨立製片。 胡金銓、李行、白景瑞執導的《大輪迴》耗資3000萬元拍攝,1983年上映,由石雋、彭雪芬和姜厚任等人主演的3段式電影,以一把魚腸劍貫穿明代、民初、20世紀台灣,三生三世歷經情愛糾纏、衝突和宿命脈絡相通,構築影史經典之作。 該片是當年度台灣最重要的影片,適逢《兒子的大玩偶》新電影之風崛起,堪稱台灣影史兩代美學浪潮承先啟後之作。但因原始底片多處刮痕、變色、晃動,在女主角彭雪芬慷慨贊助下,國家電影中心透過高階數位化掃描、歷經3個月進行數位修復,才得以完整樣貌煥發新光采。時隔35年,該片10月13日將在高雄總圖際會廳台灣首映,並邀請男主角、金馬終身成就獎石雋出席映後座談。 高雄市電影館的「台灣短片數位修復計畫1999-2005」,則將在高雄電影節期間推出《明信片》、《起毛球了》、《我叫阿銘啦》、《城市飛行》、《石碇的夏天》、《天橋不見了》、《海巡尖兵》和《呼吸》等8部橫跨1999年至2005年的台灣重要獨立製作,導演蔡明亮、陳芯宜、黃銘正、鄭有傑、林書宇導演都將出席「台灣短片數位修復計畫」的世界首映,修復師王明山教授並開設修復講壇,暢談修復過程的秘辛。 2019高雄電影節將在10月10日至27日舉行,活動場地包括高雄市立圖書館總館、MLD影城、高雄市電影館、VR體感劇院、駁二藝術特區P3倉庫。可無限觀看「台灣短片數位修復計畫1999-2005」、國際短片競賽等超過100部短片的「雄影短護照」與「XR無限幻境」VR節目門票,9月7日開賣;至於影展門票將於9月22日全面販售,購票請上年代售票系統。相關資訊請鎖定官網www.kff.tw、臉書粉絲團和LINE影迷群組「雄影LINE著走」。

  • 影迷有眼福了!金馬經典影展《義大利電影課》台中開課

    影迷有眼福了!金馬經典影展《義大利電影課》台中開課

    台中市政府新聞局與台北金馬影展合作的金馬經典影展《義大利電影課》8月15日至26日在台中新光影城盛大展開,為期12天的影展帶來38部經典作品,還有多場免費講座及紀念好禮,優惠預售票將在8月14日截止。  台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥表示,經典影展集結國際導演馬丁史柯西斯1999年紀錄片《義大利電影課》中提到的所有片子,包括羅賽里尼的經典戰爭三部曲《不設防城市》、《老鄉》、《德國零年》。  此外,還有維斯康堤與有「法國第一美男子」美譽的亞蘭德倫合作《洛可兄弟》、《浩氣蓋山河》,及狄西嘉最經典的《單車失竊記》,還有費里尼、安東尼奧尼等七位導演。  台中市影視發展基金會執行長林盈志說,為讓觀眾深入了解電影,特別準備五場免費映後座談,除了聞天祥,更邀請前電影資料館館長黃建業、在影評中有犀利觀點的鄭秉泓、曾任台北電影節與金鐘金馬評審的藍祖蔚,及曾任台北電影節策展人塗翔文等五位知名影人和觀眾分享並討論電影。  新聞局表示,民眾持兩張經典影展票券,即能免費入場觀賞這次影展靈感來源、馬丁史柯西斯執導的《義大利電影課 》這部四小時的紀錄片,導演解釋各種影片風格,敘述童年生活點滴,及義大利電影如何影響、陪伴他成長,讓大眾更了解義大利電影。  市府指出,該影展多為圍繞戰爭前後義大利各種社會問題或現象的新寫實主義電影,作品多半取材於戰爭經驗,以逼真寫實的方式與敏銳的觀察探討社會問題,透過馬丁史柯西斯引導民眾進入義大利電影的世界,辦講座剖析影片,認識真切又充滿魅力的新寫實主義。

回到頁首發表意見