搜尋結果

以下是含有電影羅馬的搜尋結果,共85

  • 配樂大師顏尼歐莫利克奈91歲辭世

    配樂大師顏尼歐莫利克奈91歲辭世

     義大利電影配樂大師顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)上周因摔傷骨折引起併發症,6日逝世於羅馬,享耆壽91歲。顏尼歐一生參與500多部電影,其中最有名莫過於《荒野大鏢客》主題曲,配樂旋律深入人心,成為大眾文化記憶的一部分,膾炙人口的作品還包括了《新天堂樂園》、《四海兄弟》、《海上鋼琴師》等配樂。在台灣最耳熟能詳的則是《霹靂布袋戲》黑白郎君搭乘幽靈馬車時的出場配樂〈La grande marcia di Kublai〉一曲。

  • 配樂大師過世/比導演說得還多 莫利柯奈寫出電影的靈魂

    配樂大師過世/比導演說得還多 莫利柯奈寫出電影的靈魂

    以《海上鋼琴師》、《新天堂樂園》等電影配樂聞名全球的配樂家莫利柯奈於6日在羅馬過世,享壽91歲,他的律師喬治歐.阿蘇瑪對外公開證實這件事情。

  • 《海上鋼琴師》義大利電影配樂大師顏尼歐 享耆壽91歲

    《海上鋼琴師》義大利電影配樂大師顏尼歐 享耆壽91歲

    義大利電影配樂大師顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)上週因摔傷引起併發症,逝世於羅馬,享耆壽91歲。顏尼歐一生參與500多部電影,其中最有名莫過於《荒野大鏢客》主題曲,配樂旋律深入人心,成為群眾文化記憶一部分。此外,膾炙人口的作品包括了《新天堂樂園》、《教會》、《四海兄弟》、《荒野大鏢客》、《海上鋼琴師》等配樂。在台灣最耳熟能詳的則是《霹靂布袋戲》中《黑白郎君》早期搭乘幽靈馬車時的出場配樂,出自他於1982年美劇《馬可波羅》的〈La grande marcia di Kublai〉一曲。

  • 世新首屆羅馬競技生死鬥 三機直播

    世新首屆羅馬競技生死鬥 三機直播

     世新大學日前舉行「羅馬競技生死鬥」,「羅馬競技生死鬥」為Youtube頻道《反正我很閒》所創立的格鬥遊戲,深受大學生喜愛。

  • 費里尼一百歲

    費里尼一百歲

     1993年費里尼親自領取了奧斯卡終身成就獎,坐在台下的演員太太瑪西娜淚流滿面,那是典禮史上最動人的時刻之一。同年10月31日,就在與瑪西娜結婚五十周年的隔一天,費里尼與世長辭。

  • 資深電影人姚經玉不藏私 曝三大影展秘辛

    資深電影人姚經玉不藏私 曝三大影展秘辛

    參與國際影展20年經驗的海鵬電影總監姚經玉,日前(5/23)應「中山73影視藝文空間」之邀,出席專題講座《好電影,他們說了算!》,大曝國際影展秘辛!姚經玉在介紹「歐洲三大影展」的重要性時,巧妙以巴黎「加尼葉歌劇院」作比喻,以其籌備的節目引領世界潮流現象,來說明每年的「年度最佳電影」如何出自歐洲三大影展-柏林、坎城以及威尼斯影展,進而對全球影展及產業產生影響。

  • 路卡馬林內利 配音員搖身影帝

    路卡馬林內利 配音員搖身影帝

     36歲羅馬籍演員路卡馬林內利(Luca Marinelli),去年主演電影《馬丁伊登》,一舉擊敗布萊德彼特、亞當崔佛、強尼戴普及瓦昆菲尼克斯等巨星,榮登第76屆威尼斯影帝,而路卡馬林內利突然的崛起,更被外媒形容為「馬丁伊登式的傳奇」,他更因此獲邀「升格」擔任2020年柏林影展主競賽的評審團成員,星途越攀越高。 \n 路卡馬林內利原本只是一名配音員,直到2006年才轉到幕前演出,並參與多齣戲劇演出,在某次劇場演出時,義大利導演薩維里奧康斯坦佐注意到他,邀他演出電影《質數的孤獨》裡的「馬提亞」一角,電影入選第67屆威尼斯影展競賽片;2011年,路卡馬林內利以電影《最後的地球生物》重返威尼斯,他在片中飾演一位變性人,唯妙唯肖的演出獲得一致好評。 \n 接著義大利國家電視台這才注意到了路卡馬林內利,並邀他與西班牙影后佩茲微閣一同演出跨國聯合製作的影集《瑪麗亞》,從此聲名大噪,一連演出《絕美之城》、《叫我鋼鐵俠》以及《莫作惡》,更與好萊塢女星莎莉賽隆一同演出Netflix漫畫改編的動作片《守舊派》。 \n 改編傑克倫敦小說 \n 路卡馬林內利最後透過《馬丁伊登》登上演員頂峰,他在片中飾演出身貧寒的水手馬丁伊登,因愛上富裕且教養良好的女孩伊琳娜,於是他立志埋首苦讀,成為一名作家,並迎娶心愛的伊琳娜,卻同時因為對社會理念與價值的堅持,和伊琳娜的布爾喬亞家庭之間,產生了嚴重的衝突。 \n 《馬丁伊登》改編自美國知名作家傑克倫敦的同名小說,原著故事設定於上個世紀的舊金山,電影則轉移到打破時空界限的那不勒斯,片中路卡馬林內利一心渴望能在動蕩的社會中崛起,功成名就後卻感嘆人性的現實與世態的炎涼,電影對貧富、階級描繪入骨,對比現今益發嘲諷,該片在威尼斯影展大獲好評,美媒《好萊塢報導》感動寫下「一個作家的崛起與墜落」。 \n 除了拿下威尼斯影帝,該片更勇奪多倫多影展「站台」最佳影片大獎,今年2月又橫掃義大利奧斯卡最佳影片、導演、男主角等11項大獎提名,並拿下西班牙賽維亞歐洲影展最佳影片、比利時根特國際影展最佳導演獎,且好萊塢已計畫將翻拍英語版。電影4月1日在台上映。

  • 年度10佳電影 少年的你受青睞

    年度10佳電影 少年的你受青睞

     告別2019年,進入2020年之際,海內外各家雜誌、機構和網站陸續評選出2019年度10佳影片,如大陸微博電影舉辦「我的2019十佳電影」投票,豆瓣日前也發布2010年代電影佳片榜。在此同時,各大媒體與影評機構也分析整理過去10年的電影產業。 \n 微博發起的「我的2019十佳電影」投票,選取從2018年12月1日到2019年11月30日之間在大陸院線公映、推薦度大於等於70%,且評委打分人數大於(含等於)30人次的電影,計有36部華語片和32部外語片入選,每位投票者需選擇10部影片並進行排序。 \n 《流浪地球》僅2人提及 \n 投票選出的27部電影中,華語電影有13部,外語電影有14部,其中,《少年的你》是唯一進入全部10位影評人「年度十佳」的電影,《利刃出鞘》進入8位影評人的榜單;年度票房冠軍《哪吒之魔童降世》則獲得6位影評人青睞,而2019年度票房第2名的《流浪地球》僅被2位影評人提及,年度外語電影票房冠軍《復仇者聯盟:終局之戰》僅被提及1次。 \n 從名次來看,《少年的你》的排名從第1到第9名不等;墨西哥導演阿方索·卡隆執導的《羅馬》,2019年曾獲第91屆奧斯卡金像獎最佳導演和最佳外語片等2項大獎,是年度綜合排名最高的電影。 \n 從票房來看,27部電影中,共有11部電影票房未達億元人民幣,《羅馬》更是其中票房最低的一部。 \n 外媒也讚陸電影 \n 國際影壇的「年度十佳」可選擇範圍更大,《好萊塢往事》(台譯《從前有個好萊塢》)、《愛爾蘭人》、《婚姻故事》和《小婦人》(台譯《她們》)是公認的年度佳片。 \n 也有2部大陸電影獲得國際影壇關注。《地久天長》受到英國《衛報》首席影評人的青睞,《江湖兒女》則進入美國電影專業雜誌《電影評論》的榜單。 \n 電影媒體網站indieWIRE邀全球304位影評人調查,評選2019年度25部最佳影片,大陸片《地球最後的夜晚》和《大象席地而坐》入選。 \n 現實題材吸睛10年 \n 再將時間軸拉長到10年,對比整個2010年代的最佳影片,似乎能得到更有意思的結果。 \n 大陸豆瓣電影發布的2010年代佳片榜,分別列出過去10年華語、外語各20部佳片。外語片20佳中,南韓《熔爐》、《素媛》(台譯《希望:為愛重生》)、《辯護人》(台譯《正義辯護人》)入選,都是現實主義題材,也是最常被大陸影評人和觀眾討論的韓片。 \n 現實主義題材電影也是目前大陸電影的努力目標,豆瓣華語片20佳榜中,《我不是藥神》榮登榜首,《少年的你》與台灣電影《賽德克·巴萊》也入選。 \n 好萊塢電影風格顯得較為夢幻,《盜夢空間》(台譯《全面啟動》)、《星際穿越》(台譯《星際效應》)、《瘋狂動物城》(台譯《動物方城市》)、《尋夢環遊記》(台譯《可可夜總會》)代表過去10年好萊塢電影愈發驚艷的想像力,透過高速發展的電影工業,讓想像變成電影中的現實。 \n 《時代雜誌》評選的2010年代10佳電影為:《羅馬》、《迷失Z城》(台譯《失落之城》)、《月光男孩》(台譯《月光下的藍色男孩》)、《塞爾瑪》(台譯《逐夢大道》)、《疾速追殺》(台譯《捍衛任務》)、《不死鳥》(台譯《回不去的時光》)、《愛在午夜降臨前》(台譯《愛在午夜希臘時》)、《憂鬱症》(台譯《驚悚末日》)、《忘夢洞》(台譯《荷索之祕境夢遊》)、《在某處》。 \n 外媒票選出的片單,大多數不靠電腦特效吸睛,反映生活細節、滲透到人性深處的共鳴型電影,這也說明觀眾更容易被取材於現實、貼近日常生活的電影所打動。

  • 魅力無法擋 林依晨愛上寶格麗

    魅力無法擋 林依晨愛上寶格麗

     寶格麗(BVLGARI)與電影的情緣匪淺,伊莉莎白泰勒、奧黛麗赫本等電影巨星不僅在電影佩戴寶格麗珠寶入鏡,私下更是寶格麗珠寶的忠實VIP,雙方聯手打造不少經典傳奇。為了慶祝寶格麗101店重新開幕,寶格麗即起至21日在店上舉辦「電影藝術骨董珠寶展」(Cinecitta and Beyond),並邀請林依晨佩戴Heritage骨董珠寶擔任剪綵嘉賓,為展覽更添星光。 \n 充滿歷史文藝氣息 \n 林依晨指出,寶格麗來台展出27件骨董珠寶當中,她最喜歡羅馬古幣系列的作品,除了伊莉莎白泰勒佩戴的古幣長鍊外,她對依莉莎白泰勒的古幣雪茄盒也很感興趣;這只銀盒是當年她拍完《埃及豔后》後,與當時的丈夫李察波頓合送給導演Joseph Mankiewicz的禮物,盒上嵌有8枚古羅馬時期的銅幣。 \n 林依晨坦承自己愛看老電影,且是奧黛麗赫本的粉絲,基於愛屋及烏,對她佩戴的寶格麗珍珠鑽石耳環也留下深刻印象,這也說明電影巨星的魅力無法擋。珠寶有了巨星的熠熠星光加持,更加璀璨生輝,這也是寶格麗珠寶深受時下仕女喜愛的主因。 \n 呼應羅馬總店風格 \n 台北101全新寶格麗大店邀請知名建築師Peter Marino操刀設計,大理石門框、地磚、石柱皆是從義大利進口,門口地板還特別嵌上八芒星圖案,藉此呼應延續羅馬總店的設計風格。 \n 為了慶祝新店開幕,寶格麗除了展出歷年來電影巨星佩戴的Heritage骨董珠寶外,一件寶格麗於1956年為義大利大導演費里尼打造的義大利電影金像獎David di Donatello純金獎座,也是展覽受矚目的焦點。費里尼60年代的經典電影《甜蜜生活》(La Dolce Vita),陳述義大利在二戰後經濟復甦,上流社會過著絢麗奢華的夢幻生活,仕女盛裝佩戴珠寶出席各種晚宴和私人派對,與寶格麗崛起的背景息息相關。

  • 寶格麗愛電影  林依晨珠寶上身 展現巨星風采

    寶格麗愛電影 林依晨珠寶上身 展現巨星風采

    \n \n寶格麗(BVLGARI)與電影的情緣匪淺,依莉莎白泰勒、奧黛麗赫本等電影巨星不僅在電影佩戴寶格麗珠寶入鏡,私下更是寶格麗珠寶的忠實VIP,雙方聯手打造不少經典傳奇。為了慶祝寶格麗101店重新開幕,寶格麗即起至21日在店上舉辦「電影藝術骨董珠寶展」(Cinecitta and Beyond),並邀請林依晨佩戴Heritage骨董珠寶擔任剪綵嘉賓,為展覽更添星光。 \n林依晨指出,寶格麗來台展出27件骨董珠寶當中,她最喜歡羅馬古幣系列的作品,除了依莉莎白泰勒佩戴的古幣長鍊外,她對依莉莎白泰勒的古幣雪茄盒也很感興趣,這只銀盒是當年她拍完《埃及豔后》後,與當時的丈夫李察波頓一起合送給導演Joseph Mankiewicz的禮物,盒上嵌有8枚古羅馬時期的銅幣。 \n \n \n \n \n林依晨坦承自己愛看老電影,且是奧黛麗赫本的粉絲,基於愛屋及烏,對她佩戴的寶格麗珍珠鑽石耳環也留下深刻印象,這也說明電影巨星的魅力無法擋,珠寶有了巨星的熠熠星光加持,更加璀璨生輝,這也是寶格麗珠寶深受時下仕女喜愛的主因。 \n \n \n \n \n台北101全新寶格麗大店邀請知名建築師Peter Marino操刀設計,大理石門框、地磚、石柱皆是從義大利進口,門口地板還特別嵌上八芒星圖案,藉此呼應延續羅馬總店的設計風格。 \n為了慶祝新店開幕,寶格麗除了展出歷年來電影巨星佩戴的Heritage骨董珠寶外,一件寶格麗於1956年為義大利大導演費里尼打造的義大利電影金像獎David di Donatello純金獎座,也是展覽受矚目的焦點,費里尼60年代的經典電影《甜蜜生活》(La Dolce Vita),陳述義大利在二戰後經濟復甦,上流社會過著絢麗奢華的夢幻生活,仕女盛裝佩戴珠寶出席各種晚宴和私人派對,與寶格麗崛起的背景息息相關。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n

  • 遊羅馬「坐這」觸法恐罰14K 林志穎辣妻道歉了…

    遊羅馬「坐這」觸法恐罰14K 林志穎辣妻道歉了…

    「不老男神」林志穎與模特兒辣妻陳若儀結婚結婚9年、育有3子,婚後夫妻倆在社群上大多分享孩子們的生活點滴,對夫妻感情的部分卻是相當低調,但從貼文、照片的小細節中,可以感覺到兩人感情相當甜蜜,林志穎最近又開啟寵妻模式,帶老婆遠赴義大利來趟浪漫之旅,沒想到陳若儀在羅馬照慣例拍下美照,竟讓眾人大驚失色,尷尬叮嚀坐這拍照其實觸法,罰款最高恐破萬。 \n男神林志穎寵愛嬌妻,最近帶著老婆到義大利度假,到了羅馬,免不了到知名浪漫景點「西班牙階梯」走走,此地點赫赫有名,是經典電影《羅馬假期》的取景地,女神奧黛莉赫本拍攝本片時,曾在這留下讓人難以忘懷的倩影,陳若儀在IG貼出照片,曝光了跟老公林志穎來此朝聖,還附上了到此一遊的網美照。 \n照片中,陳若儀穿著簡單白T與牛仔熱褲,還戴著墨鏡、黑色漁夫帽稍微遮擋熱情的陽光,她燦笑坐在西班牙階梯上拍下美照,一雙白皙長腿好吸睛,老公林志穎則是在階梯前打卡並拍跳躍照以資紀念,然網友看了卻皺眉,表示這地方「禁止坐著」,原來是羅馬政府為了保護古蹟,從今年8月開始祭出法規,不能在古蹟坐下、逗留或吃東西,也不能在噴泉沖涼洗澡,違者最高可罰400歐元(約1萬4千元台幣),而「西班牙階梯」是執法重點區域之一,當地警察嚴格執行勤務,一看到馬上會來勸導、開單,盼旅客能愛護古蹟。 \n而被提醒坐古蹟觸法後,陳若儀也很快在IG貼出道歉文,「原來羅馬政府從今年8月開始,為了保護古蹟,祭出新法規是不能在古蹟坐下、逗留或吃東西,也不能在噴泉沖涼洗澡,違者最高可罰400歐元(約1萬4千元台幣)」,也承認自己昨天在西班牙廣場階梯坐著拍照是不良示範,對此感到抱歉,也提醒眾人「大家下次來旅遊要記得喔」。

  • 義大利電影中的金(筋)童玉(慾)女 中

    義大利電影中的金(筋)童玉(慾)女 中

     談到義大利男星,馬斯楚安尼絕對是代表。很多人喜歡把他與導演費里尼連在一起,尤其是震古鑠今的《生活的甜蜜》(La Dolce Vita, 1960)和《八又二分之一》讓他成了名符其實的「義大利金童」與「拉丁情人」。 \n 英格麗褒曼不僅是擁有萬千影迷愛戴的偶像,還曾經連續三年入圍奧斯卡最佳女主角,並以《煤氣燈下》(Gaslight,1945)首度封后。然而此時,羅塞里尼的作品卻深深打動了她,不僅寫了情文並茂的書信,表達渴望合作的心意,甚至在演出《聖女貞德》(Joan of Arc,1948)第四度提名奧斯卡後,決定不顧一切與羅賽里尼合作《火山邊緣之戀》(Stromboli, 1950),甚至結為連理。別說在當時,即使發生在今日,這場拋夫棄女的不倫戀,定會招致體無完膚的批判。 \n 褒曼當時如同被好萊塢放逐,而為她量身打造新片的羅賽里尼,其風格遞變也被明顯低估。時至今日,他們合作的幾部片終於獲得較公平的評價,褒曼細膩演繹的天人交戰,在《火山邊緣之戀》除了所愛非人、還有來自群眾的排擠,彷彿成為一種自況;《歐洲51年》(Europe’ 51, 1952)則讓她在痛失愛子後,經歷一場脫胎換骨而臻至聖徒般的境界,但她的淑世與救贖,卻被家庭與階級當作精神失常;到了《義大利之旅》(Journey to Italy, 1954),一對貌合神離的夫妻透過異地所見,觀照自己內心的需要,開啟了義大利電影在60年代風起雲湧的現代探索的先聲。 \n 世事多巧合。當英格麗褒曼為羅賽里尼遷徙至義大利時,傷心的安娜麥蘭妮卻以美國劇作家田納西威廉斯(Tennessee Williams)為她而寫的《玫瑰夢》(The Rose Tattoo,1955)拿下奧斯卡影后。你知道她下一屆得主是誰嗎?正是以《真假公主》(Anastasia,1956)重回好萊塢懷抱的英格麗褒曼。當然,這也意味她和羅賽里尼關係的終結。 \n 雅烈妲華莉的熱情 \n 與莫妮卡維蒂的冷漠 \n 講到愛恨情仇,在這次影展裡表現最激烈的,當屬《戰國妖姬》(Senso,1954)。雅烈妲華莉(Alida Valli)這位曾被好萊塢寄與厚望,也演過《黑獄亡魂》(The Third Man,1949)等經典的義大利女星,在1950年代重返故鄉,在維斯康提的首部彩色片裡,演活了一個為俊男拋家叛國的貴婦,愛慾讓她重生,卻也令她玉石俱焚。雅烈妲華莉蠻能演這種爭議女子的,她在安東尼奧尼的《哭泣》(Il Grido, 1957)也遊走在悖德的邊緣,讓婚外情對象不得好死。嚴格說來,她應該是這次銀幕上眾多義籍女星中,最「致命」的一個。 \n 相反的,莫妮卡維蒂(Monica Vitti)則以「冷」出名。她是安東尼奧尼全盛時期的繆思,即使在《情事》(L’Avventura, 1960)與閨蜜男友擦槍走火,也還能透出一股冷靜自持的淡漠。而這份疏離感,到了《慾海含羞花》(L’Eclisse, 1962),即使對象換成有第一美男子之稱的亞蘭德倫(Alain Delon),也只剩縈繞的不安感,侵蝕著彼此的信任。誰又想得到,離開安東尼奧尼之後的莫妮卡維蒂,有一天會成為義大利著名的喜劇演員呢?反差也太大了。莫妮卡維蒂卻說,就像劇院常掛著一笑一悲兩張面具,這才是她。 \n 誰才是拉丁情人 \n 談到義大利男星,馬斯楚安尼絕對是代表。很多人喜歡把他與導演費里尼連在一起,尤其是震古鑠今的《生活的甜蜜》(La Dolce Vita, 1960)和《八又二分之一》讓他成了名符其實的「義大利金童」與「拉丁情人」。但費里尼卻笑說他第一次找馬斯楚安尼合作的時候告訴他:「是因為你很平凡。」 \n 在費里尼電影無論演記者或者化身為導演,馬斯楚安尼的形象通常都是現代、時髦、甚至羅馬的。事實上,演技精湛的他,除了羅塞里尼,幾乎跟每一位重要的義大利導演都合作過,可塑性超強。無論是狄西嘉的《義大利式結婚》或者傑米(Pietro Germi)的《義大利式離婚》(Divorce Italian Style1961),他把現下所謂的「渣男」詮釋得爐火純青。可是到了維斯康提的《白夜》他卻成了咀嚼孤獨與為愛瘋狂的異鄉人,幾乎沒有難得倒他的角色。不僅在義大利家喻戶曉,他也在60年代成為首位以外語片入圍奧斯卡影帝的演員,就連法國、俄國、希臘大師們也對他推崇備至。 \n 把非職業演員琢磨出光芒的狄西嘉,在執導演筒之前,也是擅長輕喜劇與通俗劇的偶像明星,難怪導起戲來往往點石成金。即使在成為大師後,他偶而還會演出,過過戲癮。例如歐佛斯(Max Ophuls)導演的通俗劇經典《某夫人》(Madame de...,1953,又名:伯爵夫人的耳環)和羅塞里尼的《羅偉萊將軍》(General della Rovere,1959)。不過最有趣的還是在他自己執導的《拿坡里黃金》其中一段,扮演好賭成性的伯爵,被老婆、僕人嚴密的看管下,只能跟司機小孩賭撲克牌,看他輸到吹鬍子瞪眼睛的模樣,真是好笑。 \n 而在狄西嘉早期義大利新寫實主義電影中的演出者,後來真正成為明星的,只有《擦鞋童》(Shoeshine, 1946)的佛朗哥英特朗吉(Franco Interlenghi)。他在15歲時演出本片,據說當時還有一個競爭對手,兩人輪流跟另一個以定角的擦鞋童配戲,直到狄西嘉確定就是他為止。長大後,他演出了費里尼(Federico Fellini)的《小牛》(I Vitelloni, 1953),在裡面成為導演的化身;另外在安東尼奧尼的《失敗者》(The Vanquished, 1953),則成了迷惘的犯罪青年。據說他5、60年代在義大利的名氣,並不下於馬斯楚安尼,可惜在國際知名度上,就遠遠不如。 \n 維斯康提的美男計 \n 講到男演員,導演維斯康提的「審美」絕對不能忽略。他對各色美男子的拔擢與運用,在義大利電影史上應無出其右者。 \n 改編美國小說《郵差總按兩次鈴》(The Postman Always Rings Twice)的處女作《對頭冤家》(Obsession, 1943),便找了游泳與馬球選手出身的馬西莫吉洛提(Massimo Girotti)扮演與老闆娘謀殺親夫的情人,展現了陽剛俊朗的魅力。而他介入別人婚姻本領的本事,也延續到安東尼奧尼的《愛情編年史》,只不過在這部片裡,窒重的大衣掩蓋住一些活力,一如影片節奏的沈鬱。之後他和維斯康提又合作《戰國妖姬》,只是把激情轉向抗敵復國,演出也獲得很好的評價。但他此生唯一一座大衛獎,竟是在他過世後以遺作《外慾》(Facing Window,2003)獲得,他在片中飾演一個被困在往日同志戀情與二戰回憶的老廚師,而真正和女主角乾柴烈火的新猛男雷歐波瓦(Raoul Bova)竟也是泳將出身,也像是一種傳承。(待續)

  • 導演自嘲:藝術大師日常

    導演自嘲:藝術大師日常

     米開朗基羅以壁畫《創世紀》、《最後的審判》及雕塑《大衛像》奠定藝術史上地位,電影《米開朗基羅:無盡之詩》藉由同時代史學家喬爾喬瓦薩里(Giorgio Vasari)的述說,從歷史與藝術史兩方面來評價米開朗基羅這名權威史學家的觀點,娓娓道出藝術大師的自我挑戰、追尋永恆的創作故事。 \n 電影由新銳導演伊曼威利伊布奇(Emanuele Imbucci)執導,刻意打破劇情片、紀錄片的疆界,結合真人演出、訪談形式。該片不僅找來影帝安瑞克羅維梭(Enrico Lo Verso)飾演米開朗基羅,更向梵蒂岡借來多座雕塑真蹟拍攝,以最高規格4K攝影機細緻捕捉每個細節,讓觀眾也能真實欣賞到5個世紀前的大師之作。 \n 電影主要於羅馬、米蘭及佛羅倫斯3地拍攝,更遠赴義大利西北部「卡拉拉採石場」實地取景,一探米開朗基羅當年找尋雕塑靈感的聖地,目睹他傳世雕塑《聖殤像》、《大衛像》、《摩西像》的誕生。當地雖有壯觀的巨石景象,卻伴隨著漫天飛舞的粉塵,讓劇組每天拍攝都得花費不少時間清理,讓導演不禁自嘲:「這就是藝術大師的日常啊!」

  • 台北走出去 世界走進來 | 台北札幌影視合拍簽約 創造台日合作新契機

    台北走出去 世界走進來 | 台北札幌影視合拍簽約 創造台日合作新契機

    台北市電影委員會訂於6月18日(二)下午2點30分於君悅酒店二樓凱寓廳舉辦「台北-札幌 影視合拍簽約交流會」,會中與訪台的札幌產業振興財團-札幌電影委員會執行長酒井裕司簽署影視合作備忘錄。透過這次跨海簽約儀式,兩會正式宣布未來雙方影視合拍互惠策略,提供兩地影視產業、人才相互交流之平台,並創造更多台日影視在台北及北海道拍攝機會,希冀吸引更多國際電影工作業者將台北市列為合作拍攝城市首選,促進跨國合作契機。本交流會意義重大、深受影視業界的關注,更邀請到台灣公共廣播電視集團董事長暨華視董事長陳郁秀、電影《最佳拍檔》監製邱瓈寛與演員林美秀、電影《越年》導演郭珍弟與演員邱正宇;以及,台灣影人如導演葉天倫、卓立等,共同見證台日影視合作邁進另一重要里程碑。 \n為實現「讓台北走出去,世界走進來」,台北市電影委員會十年來推動台灣電影與市場接軌不遺餘力,在協助攝製的5,000多部大小影片中,跨國影視協拍逾800多部,並相繼與大巴黎電影委員會、約旦皇家電影委員會、羅馬電影委員會、新加坡電影委員會、大阪電影委員會、紐西蘭電影委員會、猶他州電影委員會、舊金山市電影委員會等成為合作夥伴,為台灣與亞洲、歐洲、大洋洲電影市場開發多項實質互惠。這次與札幌電影委員會締約結盟,將深化兩地影視產業交流與合作,特別是加強電影製作相關的優惠協助及電影製作者的人才培育,以期增加台日合拍機會。 \n未來台灣團隊赴日拍攝不僅更為便利、還可透過台北市電影委員會向日方優先申請拍攝補助,且最高補助金額約新台幣三百萬元;另一方面,日方來台北投資或攝製影片,亦可向台北市電影委員會申請協拍及國際合拍投資計畫,不僅吸引日本劇組來台、加強影視人才交流培育,更創造台北在地影視產業的工作機會與產值提昇。 \n本次台北與札幌電影委員會簽署合作備忘錄,獲得各方關注與期待。台北市電影委員會副主任委員暨總監饒紫娟致詞時表示:「臺日合作交流十分密切,日本已是中港澳之外、連續十年蟬聯第一的影視合拍國家,希望在這個基礎上,爭取更多臺日交流。而跨國合作拍片有非常多的優點,不僅可集中資金資源、提昇拍攝製作品質、分散風險,也強化我們的國際競爭力、拓展市場,這已成為全球影視產業的趨勢。國際影視合拍片挹注在台灣的產值大約是1比3、而且還在持續成長,也就是說一部國際合拍片來台拍攝,能替台灣在地創造的收益是三部單純台灣獨立拍攝影片的收益。而在台北市市長柯文哲的支持下,台北市電影委員會於去年九月開始實施的國際影視投資計畫,評選五部國際投資合拍片計畫案,吸引新台幣8億餘元製片資金投入台北,現已創造3億多的產值利潤、還有其他尚未被計算的周邊文化觀光價值。再就整個台灣來說,台北有更多日治時期留下的建築與文化,札幌也有台北沒有的雪景,希望透過更深更廣的合作交流,讓台北與札幌攜手創造雙方影視高峰、更進一步助長台日觀光深度」。 \n日方代表札幌電影委員會執行長酒井裕司說:「感謝各位貴賓前來,這次能促成合作結盟,緣起於臺北市政府文化局長蔡宗雄局長對我們札幌的瞭解與認同,而締約過程則有賴台北市電影委員會的大力協助。我們札幌不只有豐富的歷史資源、現代化的設備,還有鮮明多樣的風景、文化與美食,這樣的魅力不只是日本國內,也希望能推廣到台灣與海外各地,且不只是影視合作,也希望能推廣到觀光和文化交流。而我們札幌電影委員會也會以台北市電影委員會為學習參考的對象,並以今日簽署合作為契機,期盼兩個城市在未來也能有更深刻的合作往來」。 \n日本台灣交流協會新聞文化部部長松原一樹也樂見本次簽約,並表示:「對台北札幌影視合拍簽約一事,由衷地感到榮幸與祝賀,如同今年五月日本迎接新的年號『令和』,這正象徵著人們心裡的期待。交流協會也真心期待未來的交流合作,也預祝《旅途愉快》劇組在北海道拍攝順利。」 \n台灣公共廣播電視集團董事長暨華視董事長陳郁秀表示:「我們公視和台北市電影委員會合作已久,相交甚深。台北市電影委員會除了一般為人所知的協拍外,也長年深耕於人才培育、積極引進國際資源與交流機會,讓國內影視人才都能一起成長,這是隱形的工作,但卻極為重要,真的非常感謝台北市電影委員會團隊的努力。而我們公視近年的目標也是走向國際,除了和HBO、Netflix等合作外,我們也和NHK合作多項節目,是非常深刻的交流,從IP開發到挹注資金拍攝,這是從根部基底著手的、跟單純買片賣片是不一樣的,未來也期望能跟日本札幌有更進一步合作的機會。」 \n過去有許多國際知名影視作品曾於北海道攝製,包含日本電影《情書》、《鐵道員》、韓劇《愛情雨》、泰國電影《一日情侶》,以及台灣電視劇《我愛你愛你愛我》、《你照亮我星球》等。其中,著名拍攝景點如大通公園、札幌電視塔、函館山夜景、小樽運河等,皆頻繁於影視作品中露出。而台北市電影委員會成立以來,亦曾協助許多日本劇組在台北進行拍攝。例如,由日本名導三池崇史執導、入圍第66屆坎城影展主競賽單元的《十億追殺令》在台北高鐵拍攝,以及台日合製偶像劇《流氓蛋糕店》、電影《亡命之徒》等,都是在台北市電影委員會與台北市政府文化局及相關單位戮力合作下完成,而這些票房口碑俱佳的作品,也成功向國際觀眾行銷台北市。 \n由知名監製邱瓈寛、曾志偉共同聯手打造,林美秀等人主演的《最佳拍檔》將成為兩影委會合作推動的第一個台日國際投資計畫,預計今年八月於札幌開拍。相信透過影視合拍備忘錄的簽署,未來將可提供兩地取景之劇組更多實質上的投資、拍攝協助與宣傳。 \n《最佳拍檔》劇組監製邱瓈寬接受記者訪談時,豪邁的說到:「我們也非常看好台北與札幌影視合拍這樣的合作機會,除了原訂的《旅途愉快》仍在籌備中,為了支持紫娟姊與台北市電影委員會總是一直努力找尋各種資源幫助台灣電影圈,我們也決定把我們原本港臺合作計畫當中的喜劇,拉出部分場景到北海道拍攝,可說是在這次簽約後、首個響應的影視公司與計畫了!」而總是有著親切笑容的演員林美秀也說到「這真的是非常好的機會!日本團隊作風細緻緩慢、台灣團隊大膽創新也有效率,雙方合作相信一定會有很棒的成果;以往我已經有在日本東京拍攝的經驗,而北海道與札幌市有著不同的風情,我也非常期待! \n

  • 金馬影展獻義大利神片

    金馬影展獻義大利神片

     金馬執委會將於7、8月在台北、台中舉辦「金馬經典影展」,本屆以「義大利電影課」為題,網羅7位義大利名導的不朽名作,影展也為蒐羅這些影史經典費盡苦心,特別與馬丁史柯西斯創立的電影基金會、義大利波隆納電影資料館、義大利電影實驗中心、羅馬Luce電影資料館等多方單位聯繫,方能完成連義大利影人都深感難度破表的放映計畫。 \n 義大利不僅是奧斯卡歷史上最佳外語片得獎最多的國家,導演費里尼、狄西嘉分別以4次獲獎領先群雄,本次選映作品中,在奧斯卡、坎城、威尼斯及柏林影展也是奪獎無數,囊括超過26座正式獎座,同時國際知名電影網站IMDB的觀眾評分更是超過34部作品評分達7分以上,無論是專業獎項或觀眾口碑都獲得一致好評。 \n 影展單位不僅找到《擦鞋童》、《聖方濟各之花》、《拿坡里黃金》、《白夜》、《小牛》等多部珍貴典藏的35mm拷貝,還邀來《對頭冤家》、《費尼茲花園》、《浩氣蓋山河》、《米蘭奇蹟》等4K數位修復版本,盼能滿足台灣影癡的需求,並推出限量套組,詳情請見官網活動頁面。

  • 義大利電影課(下)

    義大利電影課(下)

     這次影展特別補齊安東尼奧尼鮮為人知的早期劇情片,一方面得以探視義大利電影從新寫實轉向的軌跡,另方面也可以從《失敗者》、《女朋友》的劈腿男子看到《春光乍現》、《情事》的雛形,遑論《哭泣》那無止境的孤獨與疏離。 \n 人人都愛狄西嘉 \n 在《單車失竊記》(Bicycle Thieves,1948)之前,應該沒人相信「父子倆在羅馬街上尋找賴以為生的單車」可以成為一部電影。然而看似簡單,但無論用政治、宗教、倫理、社會、經濟各種觀點切入,你都能找到解讀的空間和滿意的答案。作為義大利新寫實主義電影最完美的範例,讓它成為《視與聽雜誌》1952年首度舉辦影史十大影片榜首;把印度電影帶向國際的薩雅吉雷(Satyajit Ray)回憶自己第一次離開國家,在倫敦待了六個月,看了99部電影,而讓他定下拍片志向的,就是《單車失竊記》。 \n 隨著時光的推進,寫實概念的變遷,狄西嘉的《單車失竊記》或者《擦鞋童》(Shoeshine,1946)、《退休生活》(Umberto D.,1951)等名片看似不再驚人,卻依然雋永;理由不外乎在真實之外,豐沛的人道精神。法國影評巨擘巴贊(Andre Bazin)曾做過一個有趣的比較,他說「羅塞里尼的風格首先是一種觀察,狄西嘉的風格則先是種感受」。狄西嘉對人物的愛是從角色自身反射出來的。所以我們忘不了《單車失竊記》最後淹沒在人海中的那對父子、《擦鞋童》無論愛著馬或嚮往大海的孩子、《退休生活》的老先生和相依為命的小狗。說他是最接近卓別林(Charles Chaplin)的作者,也不為過。 \n 但現實的殘酷,不只是電影裡的情節。狄西嘉最滿意的《退休生活》因為觀眾的麻痺而票房失利,甚至被官員拿來撻伐羞辱,等於為新寫實奏起了輓歌。也有很多人以為在藝術上,他之後的作品很難跟以前相提並論。但即使返回輕喜劇與通俗劇,狄西嘉依然是狄西嘉。 \n 請看《昨日今日明日》(Yesterday, Today and Tomorrow,1963)老公牽著大群孩子迎接老婆出獄的場面,除了高明的喜感,活用實景自然光與生活打成一片的調度,不就是《單車失竊記》結尾的手筆嗎?演員出身的他,也把誘發素人表演能量的魔法用以改造蘇菲亞羅蘭(Sophia Loren),不但讓她和馬斯楚安尼(Marcello Mastroianni)成為六O年代最傑出的義大利銀幕情侶,也透過她在《烽火母女淚》(Two Women,1960)、《義大利式結婚》(Marriage Italian Style,1964)的角色為那些底層人物(妓女、母親、黑市菸販、雜貨老闆娘)發聲,豐滿的角色個性,遠超過外表性感這類定見。 \n 這要多虧狄西嘉的才能,以及他的溫柔、寬厚與愛。乍聽之下有點八股,但看看他獻給家鄉的小品集《拿坡里黃金》(1954)那份對故里美醜、包含小奸小惡一概接受的襟懷和幽默(甚至自嘲本人好賭成性),實非取個景卻顧左右而言他的影片所能比擬,也難怪史柯西斯會視如至寶。其實早在《米蘭奇蹟》(Miracle in Milan,1950)一群貧民追著陽光跑好藉以取暖的誇張奇想,或是收錢讓鄰居在家門口看日落的生意,也從不覺得那是嘲弄或剝削。這股惻隱,即使在晚年走向唯美的《費尼茲花園》(The Garden of the Finzi-Continis,1970)都不虞匱乏。這才是狄西嘉的藝術源泉,我們尊敬和喜愛他的原因。 \n 費里尼、安東尼奧尼的逆襲 \n 1944年,費里尼在被美軍攻占的羅馬開了一家畫像舖。某日,一個骨瘦如柴的男人走進來,他認出了這是羅塞里尼,對方並非為了畫像,而是邀他加入《不設防城市》。從名列本片編劇與助理導演開始,費里尼與新寫實主義有了不解之緣。 \n 為羅塞里尼寫了《老鄉》、《愛》、《聖方濟之花》後,費里尼也開始了自己的導演生涯。前兩部作品都不甚滿意,直到《小牛》(I Vitelloni,1953)這部帶有自傳色彩的影片才終於成功,但新寫實的基本教義派卻批評他煽情,更轟動的《大路》(La Strada,1954)也揹上感傷主義的罪名。當眾人打算把他「開除」時,巴贊卻寫出:「我傾向於把費里尼視為迄今為止在新寫實主義美學中走得最遠的一位導演,他甚至超越了新寫實主義美學,步入另一境界。」巴贊其實沒機會目睹、卻預見了費里尼破格而出,《生活的甜蜜》(La Dolce Vita,1960)、《八又二分之一》(8 1/2,1963)的震古鑠今,早已無庸置疑。 \n 在1960年代與費里尼並稱的安東尼奧尼,其實也早在1940年代以紀錄片起家,1943年他開拍《波河的人們》(1947上映),維斯康提也在波河沿岸完成長片處女作《對頭冤家》。若說這條河流孕育了新寫實主義,是巧合卻也有點道理。 \n 安東尼奧尼改寫影史,自然是與費里尼電影《生活的甜蜜》同年的《情事》(L’Avventura,1960)開始的,馬丁史柯西斯在《義大利電影課》談安東尼奧尼僅聚焦在這部和《慾海含羞花》(L’Eclisse1962)。但這次影展特別補齊他鮮為人知的早期劇情片,一方面得以探視義大利電影從新寫實轉向的軌跡,另方面也有像去年做柏格曼回顧的意外收穫,既看到大師初期在各方面的嘗試,例如《愛情編年史》(Stoty of a Love Affair,1950)與希區考克、黑色電影的眉來眼去、《不戴茶花的女子》(The Lady Without Camelias,1953)不落俗套的通俗劇演練,也可以從《失敗者》(I Vinti,1953)的結尾、《女朋友》(Le Amiche,1957)的劈腿男子看到《春光乍現》(Blow-Up,1966)、《情事》的雛形,遑論《哭泣》(Il Grido,1957)那無止境的孤獨與疏離。 \n 安東尼奧尼多放了好幾部,費里尼呢?先別怪我們厚此薄彼,明年就是費里尼的百年,未來或許有更好的方式向他致敬。倒是這次加進了兩部乍看之下風馬牛不相及卻很重要的片子,一部是曾在維斯康提《小美人》粉墨登場演自己的賣座導演布雷賽提(Alessandro Blasetti)的歷史奇情鉅片《神話故事》(Fabiola,1949),提醒我們當新寫實電影轟動國際的時候,義大利的另一種「主流」;還有皮亞托傑米(Pietro Germi)妙趣橫生的《義大利式離婚》(Divorce Italian Style,1961),不但調侃了費里尼《生活的甜蜜》愈禁愈紅,也可拿來和狄西嘉後期喜劇相互輝映。也意味了這門義大利電影課,還有延伸、再開的無窮空間啊!

  • HTC首部劇院級VR電影長片《7 Miracles》上線

    HTC首部劇院級VR電影長片《7 Miracles》上線

    智慧型手機與虛擬實境業者HTC(宏達電)今(26)日表示,旗下虛擬實境內容研發製作及發行團隊VIVE STUDIOS,於25日發布了《7 Miracles》,這是一部與Panogramma及Film Production Consultants合力製作於雨舞影展(Raindance Film Festival )中獲獎的VR電影,HTC VIVE與Android用戶如今分別可在VIVEPORT及Google Play商店下載觀看。 \n \n《7 Miracles》是基於《新約聖經》約翰福音中記錄耶穌所行的7個聖蹟,拍攝而成的沉浸式VR電影。獲影展獎項肯定的故事劇情,結合了最新的VR技術以360影片呈現,讓觀眾能以前所未有的方式,享受史詩般波瀾壯闊的沉浸式體驗。由Vive Studios製作的首部劇院級電影長片,採用最尖端的攝影量測及體積影像捕捉等最新的捕捉及VR技術創作,具8K的高解析度畫質;共分7個篇章、總長超過70分鐘。 \n \nVive Studios總經理Chris Chin表示:「這些經典的傳奇故事被人們反覆地傳頌與述說,然而透過VR技術,我們創造出能讓觀眾直接體驗這些經典故事的全新方式。HTC Vive在《7 Miracles》裡採用了最新的VR電影拍攝及後製技術,引領了新世代電影內容製作的潮流。」 \n \n《7 Miracles》由Rodrigo Cerqueira(Jesus VR: The Story of Christ)執導,及Marco Spagnoli(Hollywood Invasion, Hollywood on Tiber, Walt Disney and Italy – A Love Story)共同執導。VR電影由Enzo Sisti(Aquaman, Wonder Woman, Avengers: Age of Ultron, Passion of the Christ)VIVE Studios的Joel Breton(Pirates of the Caribbean, Unreal, Anno 1602, Terrarria)製作。《7 Miracles》 電影場景於羅馬和馬泰拉取景拍攝,這裡也曾是賣座電影大片《The Passion of the Christ 》及《Ben Hur》的拍攝地。 \n \n《7 Miracles》英文版已於全球發行,即日起可透過HTC的全球應用商店和訂閱服務平台Viveport購買,定價為美金19.99元;Android用戶則可透過Google Play商店取得手機版本的影片,定價為美金9.99元;之後也將推出相容於iOS 系統與VIVE Wave平台的版本;連結電腦的VR設備用戶,也可在日後透過更新來取得最新的3D空間互動場景。 \n

  • 史匹柏帶頭反對Netflix等影音串流平台參與奧斯卡

    美國名導史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)近日打算在影藝學院會議上提案修改規定,試圖排除網飛(Netflix)等影音串流平台參與奧斯卡的資格,再度引爆傳統院線電影對決線上串流平台的論戰。 \n \n網飛原創電影《羅馬》(Roma)日前在第91屆奧斯卡頒獎典禮大有斬獲,一口氣抱走最佳導演、最佳攝影與最佳外語片等3座獎項。但《羅馬》僅在少數戲院上映便獲得奧斯卡參賽資格,而網飛也未公開票房數字,這點令不少同業頗有微詞。 \n \n按照奧斯卡規定,一部電影必須在美國一定數量戲院映演一段時間,才能獲得角逐小金人的資格。 \n \n有鑒於此,身為影藝學院董事會成員之一的史匹柏打算於下次會議提議修改規則,目的在於排除網飛等串流平台參與奧斯卡的資格,或是至少讓現行規定變得更嚴格。事實上,史匹柏去年便發表過類似想法。他認為,網飛製作的這類「電視電影」應該報名的是艾美獎,而不是奧斯卡。

  • 網飛原創電影《羅馬》抱走3座奧斯卡

     網飛(Netflix)去年以《伊卡洛斯》拿下奧斯卡最佳紀錄長片後,今年更一口氣奪得奧斯卡4項大獎,其中網飛原創電影《羅馬》抱走3座小金人,而《月事革命》也贏得最佳紀錄短片。 \n 第91屆奧斯卡頒獎典禮在24日登場,起初影評認為呼聲最高的最佳影片得主應是《羅馬》。儘管今年最佳影片由《幸福綠皮書》拿下,但一口氣抱走最佳導演、最佳攝影及最佳外語片等3座獎項的《羅馬》也不落人後。 \n 去年12月在網飛平台及指定電影院上映的《羅馬》,是網飛寄以厚望的年度大片。網飛投資1,500萬美元製作這部電影,並請來奧斯卡得獎導演艾方索柯朗(Alfonso Cuaron)執導,且電影行銷經費高達2,500萬至3,000萬美元,成功在全球掀起話題。 \n 墨西哥導演艾方索柯朗去年就以《地心引力》(Gravity)贏得奧斯卡最佳導演,沒想到今年以自身童年為故事背景的《羅馬》再度得獎。 \n 網飛自2014年首度獲得奧斯卡提名後,提名及得獎作品逐年增加,證明公司不斷投資原創內容的策略奏效。今年網飛一共獲得15項奧斯卡提名,最終贏得4項大獎。 \n 除了《羅馬》之外,由漫威漫畫改編的《黑豹》同樣在今年抱走3座小金人,分別是最佳原創音樂、最佳美術設計及最佳服裝設計獎。 \n 今年奧斯卡最大贏家則是講述英國經典搖滾皇后合唱團成名史的《波希米亞狂想曲》,一共奪得最佳男主角、最佳音效、最佳音效剪輯與最佳剪輯等4項大獎。 \n 美國男星雷米馬利克(Rami Malek)因在《波希米亞狂想曲》中演活皇后合唱團已故主唱一角,而成為本屆奧斯卡影帝。本屆奧斯卡最佳女主角則由《真寵》中飾演英國女王的奧莉薇雅柯爾曼(Olivia Coleman)拿下。

  • 網飛原創電影《羅馬》抱走3座小金人

    網飛(Netflix)去年以《伊卡洛斯》拿下奧斯卡最佳紀錄長片後,今年更一口氣奪得奧斯卡4項大獎,其中網飛原創電影《羅馬》抱走3座小金人,而《月事革命》也贏得最佳紀錄短片。 \n \n 第91屆奧斯卡頒獎典禮在24日登場,起初影評認為呼聲最高的最佳影片得主應是《羅馬》。儘管今年最佳影片由《幸福綠皮書》拿下,但一口氣抱走最佳導演、最佳攝影及最佳外語片等3座獎項的《羅馬》也不落人後。 \n \n 去年12月在網飛平台及指定電影院上映的《羅馬》,是網飛寄以厚望的年度大片。網飛投資1,500萬美元製作這部電影,並請來奧斯卡得獎導演艾方索柯朗(Alfonso Cuaron)執導,且電影行銷經費高達2,500萬至3千萬美元,成功在全球掀起話題。

回到頁首發表意見