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以下是含有青銅雕塑的搜尋結果,共16

  • 台中微解封迎賓 豐樂公園保養雕塑品

    台中微解封迎賓 豐樂公園保養雕塑品

     疫情微解封,憋太久的人潮逐漸走出戶外。南屯區豐樂雕塑公園內陳列歷年露天雕塑大展得獎優秀作品54件,包括青銅、石材、不鏽鋼等材質,經風吹日曬雨淋,部分作品產生鏽蝕;中市府建設局啟動保養作業,採兩階段進行,預計8月底完成,延續雕塑公園精神標的及風采。

  • 本土疫情微解封   豐樂公園54件雕塑品啟動維護迎人潮

    本土疫情微解封 豐樂公園54件雕塑品啟動維護迎人潮

    本土疫情微解封,憋太久的人潮逐漸走出戶外。南屯區豐樂雕塑公園內陳列歷年露天雕塑大展得獎優秀作品54件,包括青銅、石材、不鏽鋼等材質,經風吹日曬雨淋,部分作品產生鏽蝕情形,為維護雕塑作品;台中市政府建設局啟動保養作業,採兩階段方式進行,預計8月底完成,延續雕塑公園精神標的及風采。

  • 全台首座公立雕塑公園不敵日曬雨淋 台中市府巧手回春

    全台首座公立雕塑公園不敵日曬雨淋 台中市府巧手回春

    台中市南屯區豐樂雕塑公園,為全台首座露天公立雕塑公園,從1994年開闢,距今已27年,園區總面積多達6公頃,陳列歷年露天雕塑大展得獎作品54件,包括青銅、石材、不鏽鋼等材質,經風吹日曬雨淋,部分作品產生鏽蝕情形,為維護雕塑作品,建設局啟動保養,進行金屬銹化處理及色彩施工封蠟,預計8月底完成,重現雕塑公園精神地標風采。

  • 台商回流 七期頂級商辦輩出

    台商回流 七期頂級商辦輩出

     台商回流帶動七期頂級商辦市場,為符合國際企業主需求,新完工的辦公大樓,也更時尚、科技又有溫度。觀察內政部實價登錄,台中商辦近一年交易紀錄集中於西屯區,共135筆,屋齡10年內的全數坐落於七期重畫區。  自2000年以後七期逐漸發展成熟,成為中台灣政經、商業、文化發展的核心,更是頂尖豪宅、商辦競逐之地。台灣房屋智庫資深分析師陳炳辰指出,實價揭露台中屋齡10年內的商辦交易,聯聚中雍大廈是一大亮點。無論總價、單價、坪數等,相較於其他交易都高出許多,單價甚至是同區他案2倍以上,立下頂級商辦的新標竿,台中豪辦一哥當之無愧。主要原因除了聯聚豪宅品牌深植人心之外,坐落台中新光三越及大遠百之間的「地王」位置,稀有性及長遠價值不言而喻。  聯聚中雍大廈得天獨厚的地段、均質的坪數規畫及聯聚建設的豪宅經驗,讓實價登錄成交單價每坪直逼70萬元,刷新中台灣商辦行情,立下豪辦全新里程碑。  聯聚建設總經理王于娟表示,「傳承」是聯聚中雍大廈的規畫主軸,因為這是聯聚對這塊土地的使命。他說,聯聚同為台商背景,才能傾力為擁有同樣理念的企業主打造一棟值得傳承、尺度及規畫可以歷久彌新的頂級辦公大廈。以「The Landmark」為名的聯聚中雍大廈,基地位於台中新光三越與大遠百之間,共有39層樓,每層高度4.5米,總計192米的樓高成為新北以南、高雄以北最高的商辦大廈。一層兩戶,坪數225至450坪的規畫,相當均質。外牆使用預鑄PC版加雙Low-E複層強化玻璃,玻璃厚度達38mm,有效隔熱節能,且玻璃通過風洞試驗,可抗17級強風。  耐震係數從法令規定的0.288G一舉提升至0.409G,相當於核電廠的規格。更不計成本引進Port智慧分流系統,讓12部電梯的調控更為精準,對建築品質與安全舒適的重視程度可見一斑。  聯聚中雍大廈對於入主企業戶的選擇也相當嚴謹,企業主對辦公人員的配置都在72人以內,享受最舒適的辦公空間。此外,為求內外皆美,大至各戶窗簾、燈光色溫的統一,小至貨運動線及送餐氣味的避免等微小細節都用心規畫,更能顯現尊榮感。  位於新光、大遠百「地王」位置的「聯聚中雍大廈」,除了其凌空192公尺的「地標」之姿外,其廣場「行」的雕塑和時空紀念碑,以及四樓「樁會所」,在在訴說著誠信傳家的故事。「聯聚中雍大廈」,原地主三信商銀董事長廖松岳說,這塊地原來是他的父親廖椿昭所留遺產,為全成製帽廠房。  為因應台中市市地重畫,才搬出現有廠房設備。重畫後的土地,歷經松竹皇宮等業主承租後,於2011年由聯聚建設購得此物件。他認為,這塊寶地為台中市地標,由台灣最具代表性、最有信譽的聯聚建設所購得,父親也會備感欣慰。為感念這段「父與子」親情,聯聚建設將「聯聚中雍大廈」4F公設命名為─樁會所,還掛上一幅廖椿昭先生的畫像,紀念其父。讓這棟頂級商辦大樓,除了時尚科技外,更有溫度。  另外,廣場「行」的雕塑則由東海美術系教授林文海和聯聚建設董事長江韋侖共同構思所成。江韋侖遊歷世界各地尋找靈感與題材,最終打造高6.8公尺,重1.3公噸的青銅人形雕塑,並將此雕塑命名為「行」,矗立於中雍廣場中,和市民一起勉勵,在人生旅程勇敢向前行。

  • 探問生死 劊子手一展神話風

    探問生死 劊子手一展神話風

     青銅色調的人物雕像《劊子手》去年甫於德國圖賓根藝術館的《幾乎是活的》聯展中展出,此展匯集26位藝術家的34件作品,旨在深入調查50多年來人類形象,而《劊子手》便是出於在美國備受好評的藝術家布萊恩‧布斯‧克雷格之手。  克雷格的作品往往以樸實的青銅材質讓觀眾將注意集中在雕塑堅毅有力的姿態上,他的人體銅雕採用真人比例而小於真人,尤其對女性的展現,被形容為「將人體曲線表現到淋漓盡致」,且不僅在肢態上栩栩如生,雕像的肢體與表現都展示了細膩且豐富的情感。  克雷格的作品明顯帶有復古手法,映照人性理想化與返古的形象,其誇飾、古風的美感理念在北美深受好評,蘊含的神話風格,也往往以生死掙扎展現的力量為重要主題,2013年的作品《劊子手》,雕像表情靜默,雙手緊抓住一隻鳥與一條蛇,他另有《凱里》、《艾米莉》等作品,女性雕像手中均拿著人骨,探問生死的主題呼之而出。

  • 謝棟樑、余燈銓、廖述乾雕塑展 建國科大展出

    謝棟樑、余燈銓、廖述乾雕塑展 建國科大展出

    建國科大美術館6日舉行台灣美展永久免審查作家謝棟樑、余燈銓、廖述乾的三人雕塑展開幕式,以太極之道和童趣兩大主題,包含青銅、不銹鋼、塑鋼等材質,共展出53件大型公共藝術作品,展期至下月14日。  謝棟樑是全台首位永久免審查的雕塑名家,早年因常被指定塑造蔣公和蔣經國銅像而聲名大噪,更是嘗試將玻璃纖維取代傳統石膏作為雕塑素材的先鋒,近年勤練陳氏太極拳,嘗試將太極武術之道融入藝術,以金屬材質創作出許多簡約意境抽象的作品。  余燈銓的創作常廣泛被建商採用作為公共藝術造景,早已成為台中七期豪區亮眼的新地標,創作許多續互動性的大型銅雕作品,此次以童年系列,展示古今少年的生活演變,從在戶外嬉戲、追逐變成低頭族,其中超大眼鏡造型盪鞦韆最吸睛。  廖述乾的作品,則以校園時期展現寫實功力,對於選擇女性為創作主軸,其實女性柔美的肢體,將套進現代小孩較豐滿的身體,咧嘴而笑的圓圓臉龐,是作品的特色。  建國科大機械系學生陳韋如說,看展時意外發現許多藝術作品還可以乘坐,尤其是實體大小的盪鞦韆,讓她想到小時候美好的童年回憶。  館長許文融說,許多雕塑界的藝術創作者都曾師承於謝棟樑,余燈銓的作品充滿童趣寫實反映台灣社會的演變,廖述乾的作品以親子為主題,三人對創作定義就是不斷發現與表現,風格各異,這次難得能整合這麼多作品完整呈現,非常具有可看性。

  • 雕塑藝術 溫台的一次對話

    雕塑藝術 溫台的一次對話

    9月23日-27日,一場雕塑藝術的展覽在溫州舉行,這場名為「文化傳承 相約溫州」的展會是「浙江台灣合作周」溫州專場的活動之一,由高雄雕塑協會帶來12位台灣藝術家及其作品,與大陸溫州雕塑專家學者共同交流探討,尋找新的靈感和創意。 現場擺放的台灣雕塑作品用材多元,且更富創意與現代,如騎著摩托的關公、打著電腦的孔明、玩著滑板的張飛。這一系列青銅作品來自高雄雕塑協會理事長孫柏峰,他告訴記者,在創作的時候,既要考慮傳統性,又要賦予現代元素,找到共性,再用現代符號去結合,會有意想不到的奇妙效果。 雖然現在是開學季,很多老師不能來到現場,但是還是有12位非常優秀的藝術家來到溫州來交流。走出來,看到不同的創作,體會不同的環境,尋找到更好的靈感。 來自大陸清華美院的博士且是台灣人的董子媛是這次展會的策展人,把「文化融入生活,生活融入文創」的美學理念帶進溫州人的生活中,這些藝術不再是高高在上的陽春白雪,不再是擺放在博物館的遠離人的奇珍異寶,而是能給生活帶來美的創意產品。 在讀博士期間,董子媛看到大陸清華美院跟日本、韓國等舉辦雕塑藝術交流活動,她覺得大陸與台灣的雕塑藝術也有交流的必要性和空間。兩岸的雕塑藝術有很大的不同與差異,雖然同文同種,但卻因為地理環境的差異,使得大陸的作品更具傳統性與歷史感,而台灣由於文化的多元,使得奇思妙想的作品不斷湧現。 為了更好的推廣兩岸文化藝術,董子媛和她的合伙人劉宣辰創辦了子願工作室,這次溫州雕塑藝術展是她們的處女秀,她告訴記者,她會慢慢從地方做起,終有一天它會有能力做兩岸的大型雕塑展。溫州正在大力推廣文創產業,這給了很多年輕人創業的機會,也鼓勵台灣的年輕業者來此創業發展。

  • 失蹤70年 價值2.7億台幣希特勒銅馬現身

    失蹤70年 價值2.7億台幣希特勒銅馬現身

    一座巨大的雕塑工作室1942年在德國納粹領導者希特勒授意下建成,為希特勒夢想打造的「世界之都」生產雕像、浮雕等裝飾品,但這些裝飾品在蘇聯紅軍攻佔柏林之後都「失蹤」了。70年後,柏林警方與一名荷蘭偵探聯手,打入藝術品交易黑市,經過數月調查,找到這些雕塑的下落,其中一匹銅馬的價值可能就高達800萬歐元(約2億7千萬台幣)。 據新華社報導,雕塑工作室以最受希特勒青睞的雕塑家阿爾諾·佈雷克爾的名字命名,存放著不少希特勒珍愛的巨型雕塑作品。然而,蘇聯紅軍1945年4月16日發起柏林戰役後,這座工作室被夷為平地,工作室所製作的巨大的石人銅馬也一度下落不明。 兩德統一後,這些雕塑不知去向,指向它們下落的線索再次出現是在2013年。牽出這一線索的,正是約瑟夫·托拉克鑄造的兩匹銅馬。據估計,一匹銅馬的價值可能高達800萬歐元(約2億7千萬台幣)。 托拉克也是當時深受希特勒青睞的雕塑家。他1939年受命鑄造兩匹銅馬,這兩匹巨大的銅馬後來被安放在「新帝國總理府」希特勒書房的窗外。據說,希特勒非常珍愛這兩匹銅馬,1943年柏林遭空襲時,希特勒下令把它們轉移到「阿爾諾·佈雷克爾工作室」。 2013年9月,曾在柏林經營畫廊的埃德爾特勞德·伊梅爾-紹爾從藝術品經銷商口中得知有人有意出售納粹時期藝術家托拉克的兩座馬雕像。確認這正是消失數十年的納粹「總理府」銅馬後,她馬上通知了柏林犯罪調查辦公室藝術品調查主管勒內·阿朗。 而幾個月以後,在相距不遠的荷蘭阿姆斯特丹,流失藝術品偵探阿圖爾·布蘭德卻接到一個指向相同線索的電話。他調查後得知,賣家據稱是一個姓弗利克、與納粹有牽連的家族。阿朗得知布蘭德的行動,與他聯手,兩股追查力量合二為一。 最後在德國北部城市基爾的弗利克家宅院中,警方找到一座大型青銅雕像。據信是佈雷克爾1939年為希特勒的「新帝國總理府」主庭院創作的兩座雕塑之一。 在位於德國西南部的巴特迪克海姆的賴納·沃爾夫住宅,警方在一座倉庫外發現3幅同樣出自佈雷克爾之手的花崗岩浮雕。它們原是佈雷克爾為裝飾「世界之都」的「凱旋門」而作,但最終沒有派上用場。 與3幅浮雕一起現身的,還有6座大型青銅雕塑:兩座由佈雷克爾創作的人物雕像,兩座出自弗裡茨·克利姆施之手的女性裸像,以及托拉克鑄造的兩匹巨型銅馬。 據德國《明鏡週刊》報導,此次查獲的雕塑作品「很有可能」收歸國有。一些博物館有意展出這些雕塑,以警示世人對納粹所鼓吹「英雄主義的狂熱崇拜導致數以百萬計的人喪生」。

  • 消費快訊-青銅雕塑當飾品 居家增添藝術氣氛

    美閣傢飾首度與藝術家合作,將青銅雕塑融入居家中,4月27日至5月26日邀本土藝術家王慶民於台中門市舉辦雕塑展,主題是「一即一切Less is More」,意旨萬物共生宇宙,宏觀看世界的精神,共展出30件青銅雕塑,「童心.同心」刻畫小時候同心協力玩樂,僅一件,35萬元,詳洽04-22590522。

  • 雕塑是激進的創作 是冒險之旅

     東尼.克雷格十九歲做出平生第一件雕塑作品,之後就對雕塑深深著迷,幾十年他在雕塑世界中不停思考、演進,「我不認為雕塑藝術可用來反抗社會,但它卻是激進的創作。」  「為了追求最大公約數,人類創造的世界變得單調貧窮。」克雷格認為,「但雕塑不需要實用,它可以複雜也可以接近大自然,無論在形式或材質的探究上,都可以是冒險之旅。」  其實,台灣觀眾對克雷格的作品應不陌生,他的青銅雕塑《思想的轉動》就設置在南港軟體園區中庭廣場。這件雕塑遠觀有如扶搖直上的雲朵,若從某角度觀之,會出現一個人的側臉,克雷格要表現的是現代人思緒高速轉動的狀態。  克雷格在八○年代以現成物堆疊排列的手法創作,並在國際成名,之後又開始研究各種物件形象構成的內在規則。「我們身處的世界,到處是平面、簡單和重複的東西。」如「早期形式」系列就是從容器造型加以扭曲變形而成的雕塑,近期更添加黃、綠等鮮明的烤漆色彩,如《赤緯》、《錐形瓶》等巨大作品。  二○一○年的雕塑《操控》,乍看像是以粘土塑造的張牙舞爪巨大怪物,事實上是以青銅鑄造、兩隻手相互交纏的變形造型,表面還有許多符號的刻痕,象徵了人們的掌控慾望。

  • 吳靜茹天使之翼 耶誕降臨花蓮

    吳靜茹天使之翼 耶誕降臨花蓮

     身為花蓮子弟,同時也是國際知名雕塑家的吳靜茹,選擇將其《大地之神》系列「天使之翼-母親與女兒」(見右圖,阮迺閎攝)二尊青銅雕塑創作捐贈故鄉,廿五日於花蓮市中華路與中正路口圓環舉行的揭幕儀式,吳靜茹希望藉由作品象徵的意義,帶給花蓮寧靜、平和的愛與力量。  吳靜茹民國五十年出生於花蓮縣鳳林鎮,八十二年赴荷蘭求學,研習西方繪畫、雕塑與青銅藝術,並將中國式美學融入其中,成為個人特色,現為知名大型藝術集團Halcyon唯一華裔女性創作者,作品在世界各地展出四十餘次。  吳靜茹表示,這二尊青銅作品,由大地女神母親與女兒組成,高度分別為三點七公尺及二點八二公尺,她們以低垂的雙眸,深情凝視大地,寬大的翅膀,則散播希望種子,象徵人與自然和諧共生的願景,希望這份耶誕禮物,能為故鄉帶來來寧靜、平和的愛與力量。  花蓮縣長傅崐萁致詞時表示,吳靜茹不但是花蓮的驕傲,更是台灣的榮耀,其作品「母與子」、「福祿壽」、「回翔綠洲」等,在歐洲、中東、大陸等各大城市展示,成為知名地標,而「天使之翼」坐落於花蓮市中心,將成為新地標,並提升整體城市美感。

  • 壯族銅鼓鼕鼕 留下歷史謎團

    壯族銅鼓鼕鼕 留下歷史謎團

     來到南寧一定要了解壯族,廣西民族博物館有壯、傜、苗、京、仡佬等30多個民族特色工藝品、生活用品展示,全館外觀就是一個大銅鼓,讓人從外頭就能一眼看出館藏特色。  壯族人建造風雨橋的技藝是代代口傳心授,隔著河的兩端,兩個師傅說定了分頭督工建造,建到橋中間可以合攏,而且他們沒有繩墨刀尺,師傅各拿著一根長棍,比畫尺寸,就能指揮得當。這是壯族藝人的不傳之祕。  同樣是祖傳技藝,鑄造銅鼓的工藝卻已經消失,至今挖掘出來的各式青銅鼓,最大的直徑超過2公尺,鼓面上有幾何圖案各式花紋,邊緣還有青蛙、人偶等立體銅雕,可是壯族人現在連挖銅礦、燒銅汁的歷史故事都闕如。實在很令人費解,專家也解答不出原因。  銅鼓碩大無比,表面有紋路,以今日之科技,推測當年鑄鼓是使用圓形澆模範組,澆入銅汁待冷卻後拆模可得。但有幾個被稱為「貯貝器」的青銅套罐,蓋口平面上複雜的人物立體雕塑,同樣是青銅鑄成,最多達127人,還有人騎馬等複雜雕塑,這就不可能是澆鑄法可以獲得,鑄法至今無解。  而且壯族人掌握了開銅、鑄銅技術,卻沒有鑄過兵器,只忙著鑄銅鼓、貯貝器及少部分禮器,更令人費解,也給後人留下更多歷史謎霧。

  • 達利作品開箱 紅唇沙發驚豔

    達利作品開箱 紅唇沙發驚豔

     《瘋狂達利──超現實主義大師特展》即將於國立中正紀念堂登場。昨(6)日開箱記者會上,率先亮相的高知名度展品包括唇型沙發、軟時鐘等。  能夠讓人一眼就認出的《梅維斯的紅唇沙發》,設計靈感來自於當年紅極一時的女星梅維斯(Divan Mae West)。她那性感豐滿的身材及黃色笑話,啟發了達利創作出這件作品向她致敬。唇型沙發(Lip sofa)由此一夕爆紅,一再成為家具商大量複製的經典產品之一;就連巴黎《瘋馬秀》也把該裝置作品融入表演橋段。  相較於實用性物件,溶化的時鐘顯得諷刺許多,這也是達利創作中最知名的象徵符號。這座青銅打造、高1.5公尺的《時間之舞II》雕塑,巧妙地結合「軟」與「硬」的視覺矛盾,暗示了時間如白駒過隙、不舍晝夜。  同樣是青銅雕塑的《愛麗絲夢遊仙境》,呈現了達利深深為原著中不可思議的劇情及誇張的角色吸引,足見真假難分的元素極符合這位超現實大師脾胃。此作主角並無明確臉部特徵,達利反而以玫瑰花球來表示少女的手與頭髮,其雙手與繩子共化為橢圓弧形,為整件雕塑營造出「輕透感」。  《瘋狂達利──超現實主義大師特展》展出近100組件作品,來自瑞士史崔登文化藝術基金會(Stratton Foundation for the Cultural Arts)。有別於2001年主打畫作陣容,此次以雕塑為主軸,以及金飾、插畫、家具、琉璃、大型油畫等作品,完整呈現達利「全方位」創作。

  • 奇美出借館藏 助法重製古雕塑

     奇美博物館出借館藏十九世紀法國浪漫主義雕塑家安端.路易.巴里(Antoine Louis Barye)代表作《鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸》(見左圖,奇美博物館提供),提供巴黎市政府依此原件進行翻模放大,加以重製。  這件重製的雕塑將於五月十二日重新豎立在巴黎聖路易島的巴里紀念碑上,讓戰時受到破壞的紀念碑恢復原貌。為了感謝奇美博物館,巴黎市政府將在巴里紀念碑解說文字中,增加一段繁體中文的敘述,台法文化交流美事再添一樁。  《鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸》這件青銅雕塑完成於一八六○年,長一一二公分、寬五一公分、高一二八公分,是巴里少數以古希臘神話故事為題材同時兼具人物與動物表現的代表作,原作共有六版,美國大都會博物館、巴黎羅浮宮也都各藏一件,但奇美博物館收藏的版是年代最早、並且是巴里親自翻模鑄銅,尤為珍貴。  學者王哲雄表示,這件作品靈感來自古希臘文學家奧維德(Publius Ovidius Naso)的著作《變形記》。描述英雄鐵修斯跳到半人半馬的怪獸背上,用膝蓋強按住怪獸,左手拉扯怪獸頭髮,右手高舉橡木棒要敲擊怪獸頭部,怪獸臉上因驚恐而扭曲變形,頑強抵抗也口出威脅。  巴里去世之後,喜愛他的民眾與收藏家共同出資,在巴黎聖路易島東端籌建巴里紀念碑,一八九四年落成,紀念碑上方豎立的就是這件《鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸》,依巴里原作放大八倍而成。沒想到,二次大戰期間,紀念碑上這件銅製雕塑竟被入侵的德軍熔毀製成武器。  一九九八年奇美博物館在法國拍賣場上購得《鐵修斯戰勝半人半馬的怪獸》原作,巴黎市政府便向奇美博物館商借作品,將它重新翻模放大八倍,成為長二二四公分、寬一○二公分、高二五六公分的大型尺寸,重新安置在紀念碑上,以恢復紀念碑原貌。  復原工程歷經十二年終於完成,五月十二日巴黎市政府將舉辦紀念碑揭幕儀式,奇美博物館館長郭玲玲也應邀出席。這是奇美博物館首次出借館藏,協助外國古蹟進行復原工程。

  • 北京故宮清點文物 多30萬件

     經過長達7年的調查,北京故宮博物院重新修正館藏文物數量,在日前所舉行的《故宮博物院藏品大系》新書發表會上,院長鄭欣淼透露,根據最新普查結果,故宮目前共藏各類文物180萬件(套),比此前清查的文物多了30萬件(套)。  鄭欣淼說,藉由此次故宮大型叢書《故宮博物院藏品大系》之《雕塑編》、《玉器編》、《琺琅編》和《繪畫編》問世,「紙上故宮」初露丰采。藉由這次叢書的編纂,也讓北京故宮首次全面清點藏品。  《大系》從故宮博物院180萬件藏品中精選最具典型和代表性的文物15萬件,按照陶瓷、繪畫、法書、碑帖、青銅、玉石、珍寶、漆器、琺琅器、雕塑、銘刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后璽冊、鐘表儀器、武備儀仗、宗教文物等分為26編,總規模預計500卷,如此浩大的出版工程,世所罕見,因而被譽為 「紙上故宮」。  《大系》所遴選的藏品,件件都是罕見的珍品瑰寶,且多是首次面世,具有極高的考古和科研價值。為了把這些承載中華文明進程的藏品公之於世,北京故宮做了長達7年的整理。  鄭欣淼說,此次故宮「新添」文物大部分都是宮廷遺存。將過去未受重視的宮廷文物納入典藏。比如大約10萬餘件珍貴的歷史資料、2.5萬件清代帝后的書畫作品等。

  • 軟雕塑服裝 古又文跨進北美館

    台灣新銳服裝設計師古又文獲得美國「國際服裝競賽前衛時裝獎」的作品「情緒雕塑」系列,終於要和國人見面了!台北市立美術館自十三日起推出「破界.Breakthrough:古又文服裝雕塑展」,展出十件古又文以羊毛條作為材料所獨創的「軟雕塑」。這不僅是古又文首次在美術館推出的個展,也是以當代藝術為方向的北美館第一次舉辦台灣本土服裝設計師的個展。 台灣的官辦美術館近年來順應世界潮流,將時尚、設計、建築等領域納入藝術展覽之列,接連引入西方時尚設計大展,相對之下,台灣服裝設計師的作品則較少機會在美術館曝光。二○○二年國立歷史博物館曾舉辦過「世態與流風:台灣早期服飾和傅子菁的對話」,將史博館典藏的台灣早期服飾與傅子菁的設計對應展出。 卅一歲的古又文以紡紗用的原料羊毛條作為創作材料,以他獨創的立體編織結構法,突破工業針織技藝的極限,使他的服裝呈現出雕塑般肌理與特色,因此他的服裝設計也被視為具「軟雕塑」風格。 什麼是「軟雕塑」?外界熟知的雕塑作品,常見的是以青銅、泥土、陶瓷、石材、鋼鐵等媒材製作。到了一九六○年代,美國普普藝術家歐登伯格(Claes Oldenburg)以填充玩偶、布料等較為柔軟的材料創作,開創「軟雕塑」的新類型。 古又文的「情緒雕塑」系列就是以「軟雕塑」為創作發想的起點。這次古又文個展「破界」之中,展出了六件「情緒雕塑」系列作品,都是以羊毛條為材料,以立體編織為主要構成手法。另外四件作品則是「Re-Sculpture」系列,古又文混合了好幾種不同的種織品與纖維材料,以立體摺疊結合針扎、立體編織構成。兩個系列都可以見到服裝表面具有雕塑般的立體特色。 古又文前衛的服裝設計,同時具備雕塑性,跨越了藝術和時尚設計的界線。個展名稱「破界」,指的正是這個特色。古又文藉著他的設計,想提出一種反工業大量生產的服裝類型,希望能突破服裝工業化大量生產的僵固模式,希望自己每件服裝都是獨一無二的藝術品,無法再製造出相同的第二件。 謝學豐/台北報導 因為前衛時裝揚名國際的「台灣之光」古又文紅回台灣,以羊毛條為創作素材、毛線堆疊而成的得獎作品,即將登上台北市立美術館,舉辦《破界‧Breakthrough》古又文服裝雕塑展。周五將返台的他興奮表示,「在北美館辦展有如美夢成真,證明自己除了是服裝設計師,也是當代藝術家。」 在藝評家眼中,古又文也是當代雕塑家,不同於雕刻大師楊英風、朱銘以不鏽鋼或銅器等硬體為題材,他以毛線發揮雕刻創作,開創台灣當代雕塑的新思維,作品融合藝術概念,將服裝、針織以及雕塑三者合而為一。

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