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以下是含有音樂團體的搜尋結果,共572

  • 高雄疫苗高覆蓋率 遭批醫護當奴換來的

    高雄疫苗高覆蓋率 遭批醫護當奴換來的

     高雄市政府力拚疫苗施打率,18日已達22.9%,不過「台灣醫事行動聯盟」18日卻發文痛批,疫苗高覆蓋率是「醫護當奴換來的」,衛生局不體恤第一線醫護人員的辛苦,還按碼表計時給壓力。衛生局澄清,計時是為了估算「個人跑站」施打法的效率,16日也已通知各配合醫療單位改採團體衛教。

  • 疫情中怎麼上健身房?韓國超荒謬禁令被笑翻

    疫情中怎麼上健身房?韓國超荒謬禁令被笑翻

    韓國新冠疫情嚴峻,首爾自12日起實施最高第4級防疫措施,當中健身房有2項限制引人側目,包括有氧等團體課程禁止播放每分鐘超過120拍的音樂,跑步機也須限速在時速6公里以下,引發韓國民眾砲轟「荒謬」,專家也覺得非常好笑。

  • 美食配音樂更下飯?foodpanda攜手KKBOX推出療癒歌單

    美食配音樂更下飯?foodpanda攜手KKBOX推出療癒歌單

    三級警戒延長至 7 月 26 日,全台仍處齊心抗疫不可鬆懈的階段!你想要心情「微解封」嗎?即時外送平台 foodpanda 與 KKBOX 攜手推出療癒歌單,用美食與音樂為消費者帶來加倍正能量,期盼消費者享受居家生活,跟著專屬歌單一起開心動起來。

  • 阿富汗人憂心 塔利班會再次迫害休閒娛樂

    阿富汗人憂心 塔利班會再次迫害休閒娛樂

    塔利班可能會在短時間內再次佔領阿富汗全境,這令多數阿富汗人害怕他們再次剝奪人們的生活樂趣。在 1996 年至 2001 年塔利班統治阿富汗期間,下令禁止十幾種習以為常的休閒活動和消遣,多數被禁止的活動真是匪夷所思,包括放風箏、電視劇、賽鴿、漂亮的髮型,甚至播放音樂都被禁止。

  • 徐崇育首登愛丁堡爵士音樂節

    徐崇育首登愛丁堡爵士音樂節

     英國具代表性的「愛丁堡爵士藍調音樂節」16日開跑,台灣音樂家徐崇育與Harlem Inc.爵士樂團的《重返哈林》獲選為線上節目,這是今年該音樂節唯一入選的亞洲樂團,也是徐崇育首次入選該音樂節。

  • 演藝團體紓困貸款專案 今上路

    演藝團體紓困貸款專案 今上路

     藝文團體於疫情下苦撐,除藝文紓困4.0外,因非營利演藝團體經常有向銀行貸款不易的情形,文化部攜手文策院、信保基金、臺灣銀行及合作金庫,另推出「演藝團體紓困貸款專案」,今日開放申辦,讓演藝團體得以度過難關,估計全台逾6000家表演團隊受惠。

  • 政府十成保證 演藝團體紓困貸款專案上路

    政府十成保證 演藝團體紓困貸款專案上路

    挺藝文團隊度疫情難關,文化部與文策院、信保基金、臺灣銀行、合作金庫等合作,為藝文團隊量身打造「演藝團體紓困貸款專案」於明日(7月1日)開始受理申請,政府將提供10成信用保證、1年全額利息補貼,全台逾6000家表演團隊及視覺、影像藝術創作者都可申請。 文化部長李永得表示,疫情造成藝文產業損失高達80~100億元,如何讓團隊持續創作力跟防疫一樣重要。文化部已提撥1.5億元準備金給信保基金,預計可以承作15億元紓困貸款,希望鼓勵更多銀行承作。 文化部、文策院今日聯合召開線上記者會,說明藝文團隊紓困貸款計劃。李永得表示,本次貸款最大特色,是由政府提供10成信用保證、最多1年利息全額補貼,申辦所需的銀行服務費、保證期間手續費等,將由文化部全額負擔;同時,將由文策院進行資格審查,並規劃「綠色通道」,期盼協助演藝團體獲得快速核貸及足夠的資金支持。 文化部考量演藝團體過去常有貸款不易情形,針對於我國立案之財團法人、公益社團法人或依各縣市相關法規登記立案,從事音樂、舞蹈、傳統戲曲、現代戲劇、視覺藝術、影像藝術等製作展演的演藝團體,推出專屬貸款方案。 以上貸款範圍為受疫情影響團體為維持營運及研發創作所需,包括人事、業務、場租、行政等資金,貸款額度最高600萬元,期限最長5年(含寬限期最長1年),貸款利率以郵局2年期定期儲金機動利率(現為0.845%),加承貸金融機構加碼(不得超過1%),目前最高貸款利率為1.845%。 除此,文策院董事長丁曉菁表示,已針對疫後振興做規劃,涵蓋劇場、音樂等實體演出,6月推出「2021跟著台漫過暑假」活動,邀請八組漫畫家繪製短篇漫畫、插圖等,刊載於「CCC創作集」並製作印有漫畫IP的醫療級口罩、帆布飲料袋等;同時,持續推進數位轉型機會,鼓勵藝文內容多元變現模式。

  • 文化部再推演藝團體貸款專案 文策院估受益團體至少6千家

    文化部再推演藝團體貸款專案 文策院估受益團體至少6千家

    藝文團體於疫情下苦撐生計,除藝文紓困4.0外,文化部考量非營利演藝團體經常有向銀行貸款不易的情形,攜手文策院、信保基金、臺灣銀行及合作金庫,另推出「演藝團體紓困貸款專案」,明(7/1)日開放申辦,讓演藝團體得以渡過眼前難關,估計受益團體可超過6千個以上。  文化部長李永得表示,此次紓困4.0中如經濟部、中央銀行均推出不同類型貸款,但許多貸款須要有公司等組織形式才有辦法取得申請資格,對一些藝文團體而言,無法達到貸款入門資格。經與行政院、文策院討論,才推出演藝團體專用的紓困貸款專案。  李永得表示,只要是從事音樂、舞蹈、傳統戲曲、現代戲劇、視覺藝術、影像藝術等製作展演的演藝團體,或是立案的財團法人、公益社團法人或依各縣市相關法規登記立案的人,都可以準備相關文件,並向文策院於明年1月31日前提出申請。  文策院董事長丁曉菁預估,按有立案的法人、藝文工作者等統計,估計有6千家團體可受惠此次貸款。李永得補充,這僅是有立案演藝團體範圍,若包含此次特別納入如視覺藝術、影像藝術等藝文工作者範圍,估計可更多人受惠。  李永得表示,本次貸款最大特色包含貸款額度最高600萬外,就是由政府協助提供10成信用保證及補貼一年利息,「由文化部當保人。」過去藝文團體申請貸款不易,就是因收入結構與一般行業不同,如需花一整年準備一件作品,並等待完成後的收入,但每月就沒有固定收入,讓貸款格外困難。  文化部說明,貸款範圍為受疫情影響團體為維持營運及研發創作所需,包括人事、業務、場租、行政等資金,貸款額度最高600萬元,期限最長5年(含寬限期最長1年),貸款利率以郵局2年期定期儲金機動利率(現為0.845%),加承貸金融機構加碼(不得超過1%),目前最高貸款利率為1.845%。  李永得提醒,受影響演藝團體若申請貸款成功,雇主就不得於利息補貼期間,對員工實施減班休息、減薪或裁員等行為,也不得歇業、解散或其他文化部公告情事。

  • 樹林高鐵綠廊道參與式預算 增設音樂廣場

    樹林高鐵綠廊道參與式預算 增設音樂廣場

    新北市樹林區高鐵橋下原本是被鐵絲網圍住的閒置空地,2019年市府打通路徑,規畫全長1.4公里的綠色廊帶,作為人行、自行車步道,但啟用後使用率低,樹林區公所便推動參與式預算,經票選後規畫成音樂廣場,廣場近日完工,將在13日啟用,邀音樂團體演出,盼帶動使用效益。 高鐵橋下綠廊原本是閒置荒地,沿途行經4里雜草叢生,因橋下有機電設施,空地被鐵絲網層層圍住、髒亂不堪,市府改造後將保安街2段延伸至俊英街56巷的空間改為自行車、人行步道兼具的休閒空間,不過沿途地景單一,自啟用以來人煙稀少荒涼。 為了提高空間效益,樹林區公所與市議員洪佳君、樹林社區大學推動參與式預算,開放民眾投票表決,最終決議在大安路與俊英街口旁區塊打造音樂廣場。 樹林區公所表示,玉山菊元協會提出的音樂廣場獲得最高票數,音樂廣場除了有表演舞台、大小樹意象外,還有設置造型座椅及親子無障礙廁所,舞台後方的大樹也象徵著地方生生不息的生命力,13日開幕當天將有合奏團的演出,未來該場地也供音樂團體使用。

  • 在工地裡手牽手跳舞 陳銳與音樂家以樂會友

    在工地裡手牽手跳舞 陳銳與音樂家以樂會友

    曾拿下多項國際大獎的小提琴家陳銳,日前與國內一群音樂家一起到花蓮永豐國小分享音樂,活動現場因校舍整修,到處塵土飛揚,但卻阻擋不了彼此分享音樂與舞蹈的熱情,音樂家們在小朋友的帶領之下,在空曠的操場上,一起跳了一場阿美族豐年祭之舞,度過一個特別的下午。  校長伍玉成表示,目前全校學生有26位,幾乎都是阿美族人,他自己也是來自台東的阿美族,「平常學校除了課業,還發展合唱、田徑和舞蹈,但平常很少有表演藝術團體到學校,小朋友們的表現有點害羞。」  為了迎接音樂家們,小朋友們親自導覽學校裡特別的傳統屋,包括一棟19坪的聚會所,以及12坪廚房,都是由部落耆老協助指導搭建,頗有傳承意味。  參與的音樂家,包括國家交響樂團成員,以及來自台北美國學校、師大附中、北藝大、台藝大、師大,以及國北教育大學的音樂科系學生。  演出方式由陳銳擔任領奏,現場一字排開來的弦樂家族,小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴,小朋友們目不轉睛地看著、聽著。曲目從柴可夫斯基、克萊斯勒的《中國花鼓》、電影《新天堂樂園》配樂、帶有探戈風情的皮耶左拉融合韋瓦第《四季》,十分多元。  現場小朋友童言童語發問,令人會心一笑,有小朋友詢問陳銳是那個族,他想了想回答:「我也不知道,我是音樂族。」還有小朋友詢問,陳銳曾經贏過幾個比賽,陳銳也分享,他雖然贏了很多大賽首獎,「但是我輸的比贏的多,每次輸的時候都告訴自己,沒關係,下次還可以再進步。」還有小朋友詢問陳銳:「何時退休?」陳銳幽默回應,自己還算年輕,沒想過這問題。  此外,參與演出交流的青年音樂家詹程安,他還是師大附中高中一年級學生,他表示,小朋友們對古典音樂充滿好奇,「他們問了很多特別問題,像是為什麼拉琴的時臉部會有表情等,我認為將古典音樂推廣到偏鄉,是很有意義的交流活動。」  另一位參與的青年音樂家蔡庭庭表示,這是她第一次帶樂器到東部和部落小朋友分享古典音樂,「這可能也是他們第一次近距離聽古典音樂,不支到我們的演奏在學生們的心中留下什麼,但讓我省思學音樂的初衷,他們的音樂有我們難得的純真,我們的音樂有分享的喜悅。」

  • 威肯16項入圍美國告示牌 BTS搶4獎

    威肯16項入圍美國告示牌 BTS搶4獎

     第28屆美國告示牌音樂獎4月30日公布入圍名單,有「音樂魔人」之稱的威肯(The Weeknd)以16項入圍成為大贏家,並將與泰勒絲(Taylor Swift)、德瑞克(Drake)等人角逐最佳藝人獎。而饒舌歌手DaBaby以11項入圍居次,自《美國偶像》出身的21歲鄉村歌手蓋比巴雷特(Gabby Barrett)則以9項入圍位居第3。  在入圍名單中,韓國K-POP的人氣也不容小覷,韓國天團「防彈少年團」(BTS)連5年入選名單,今年推出的英文單曲〈Dynamite〉除曾奪下告示牌冠軍單曲,更一連入圍本屆最佳社群藝人、最佳組合、最佳暢銷歌手、最佳暢銷單曲共4個獎項,改寫韓星入圍最多的紀錄。值得一提的是,一樣出身韓國的團體「BLACKPINK」、「SEVENTEEN」等,也將一同角逐最佳社群藝人獎。美國告示牌音樂獎頒獎將於5月23日登場。

  • 「搖滾台中」原創音樂大賽開放報名 總獎金50萬元

    「搖滾台中」原創音樂大賽開放報名 總獎金50萬元

    台中市政府新聞局主辦的「搖滾台中」音樂祭,是搖滾樂迷每年超期待的重要音樂盛事,目前正緊鑼密鼓籌備中,為振興受疫情影響的音樂產業,今年特別舉辦暖身活動「原創音樂大賽」,全國各縣市音樂創作團體皆可參加;初賽徵件自即日起至5月14日中午12時止,總獎金高達50萬元,歡迎踴躍報名。  新聞局長黃國瑋表示,為推廣流行音樂產業、扶植原創音樂,今年特別舉辦原創音樂大賽,盼鼓勵更多音樂才子投入音樂創作,提升搖滾能量。台中有許多優秀的音樂人才,透過政府舉辦活動,盼提供他們展現舞台,發表創作歌曲,讓更多人聽見他們的音樂才華。  黃國瑋指出,初賽採線上舉辦,參加者須具中華民國國籍,報名曲風未設限,但須以原創歌曲完整演出25分鐘,為扶植在地樂團,將保留30%台中保障名額進入複賽;而複賽及決賽則採現場演唱,最終將選出金獎、銀獎、銅獎及佳作,詳情可上「搖滾台中」臉書粉絲專頁查詢(https://www.facebook.com/RockInTaichungMusicFestival/),或至「搖滾台中原創音樂大賽」網站報名(https://www.inliveroad.net/?QXAxMDNfMDMxMzFhNTAxM2Y2ZDc0&nId=73)。

  • 立委大港唱到脫衣 學生音樂比賽停辦 網酸:防疫標準根本是笑話

    立委大港唱到脫衣 學生音樂比賽停辦 網酸:防疫標準根本是笑話

    停辦兩年的大港開唱27日在高雄駁二登場,現場湧入了上萬粉絲,氣氛嗨翻,立委林昶佐更以「閃靈」樂團主唱的身分,在台上唱到脫衣;但一名家長忍不住PO文抱怨,表示大港照常舉辦,自己女兒的音樂比賽卻公告「因疫情停辦」,讓他哭笑不得;如此大的反差讓網友怒轟,台灣的防疫標準「因黨而異」,根本像個笑話。 一名家長在臉書《爆怨2公社》PO文「大港開唱照辦,學生的音樂比賽停辦…」他說自己女兒班級苦練了許久,好不容易打敗了同區的學校,艱難進入全國總決賽,卻突遭主辦方通知「防疫優先」,停辦比賽,僅剩下個人賽照常舉行。 但在昨天於高雄的大港開唱卻是正常舉行,林昶佐更在台上「唱到脫衣」,全場嗨翻;對比起遭到停辦的學生音樂比賽,讓該家長顯得更加的無奈;臉書粉專「care高雄」發文怒酸,表示台灣的防疫標準根本就是個笑話,人山人海的大港准辦、學生團體的音樂比賽卻停辦,果然是「顏色正確,甚麼都正確」。 這個議題引發網友討論,表示「錯誤的價值,被犧牲的學生」、「只要民進黨都行,沒什麼事非,花的都是人民的錢,拿來貼大港」、「大港你贏啊」、「是大港重要,還是高中音樂不重要?」「大港處處顯出雙標,恐是不爭的事實」。

  • 美聲葫蘆墩 寫生草地音樂會一次滿足

    美聲葫蘆墩 寫生草地音樂會一次滿足

    2021葫蘆墩草地音樂會,14日在葫蘆墩公園登場,豐原國中國樂團及豐原中坑500樂團接力演出,搭配豐原國際同濟會舉辦的寫生活動,為市民帶來藝文饗宴;教育局督學楊山琪、豐原區長洪峰明、台中市繁榮葫蘆墩促進會理事長連小華、多位在地校長及里長皆出席共襄盛舉。 主辦單位之一的市議員陳清龍表示,去年受到疫情影響活動停辦,今年恢復辦理。一直爭取葫蘆墩公園愈來愈美,提升使用率,活絡人潮,包含竹跡館及水岸及花草景色,都值得透過畫筆留住,也讓在地樂團展現舞台,炒熱氣氛添丰采。 國際同濟會台中區主席王秀雪表示,同濟會以「照顧兒童,第一優先」為主旨,舉辦寫生今年已34年,除增進親子關係外,同時提升文化藝術。 台中市議員陳清龍服務處、台中市繁榮葫蘆墩促進會與豐原國際同濟會合辦的音樂寫生活動今年邁向第10年,每年都吸引不少親子參與寫生、聆聽音樂。 豐原國際同濟會會長溫家宏表示,今天是土地公生日,以地方信仰結合音樂與寫生,準備1200顆樹苗贈送市民,希望能為城市新添綠地風景。福陽國小校長黃哲瑋表示,學校與地方共同為教育付出,「一個人可以走得很快,但一群人可以走得更遠」,謝謝豐原支持孩子學習成長,提供孩子們舞台。 為鼓勵大家親近蔬食,鼓勵農民,陳清龍議員準備500顆高麗菜發送,民眾只要打卡宣傳活動,即可抱回一顆高麗菜。 陳清龍強調,3月是植樹月,豐原國際同濟會發送樹苗,鼓勵種樹,那麼他就準備高麗菜,鼓勵大家多吃青菜,飲食均衡才健康。在地表演團體都相當優秀,就近聽到高水準的音樂是豐原人之福,以一首又一首耳熟能詳的曲目,讓現場朋友享受假期,聆賞好音樂,以寫生佐音樂,多種享受一次滿足。

  • 2021太魯閣部落音樂會將辦4場活動  首場3/6太魯閣臺地登場

    2021太魯閣部落音樂會將辦4場活動 首場3/6太魯閣臺地登場

    【旅遊經 洪書瑱報導】 今(2021)年太魯閣部落音樂會將舉辦4場,魯閣部落音樂會系列活動將結合太魯閣族音樂、舞蹈和生活文化,今年首場即將於3月6日(六)下午,於太魯閣臺地登場,整整80分鐘的節目,欲體驗太魯閣族的山林文化民眾,請把握時間。除了3月6日外,其他三場活動分別於6月5日、9月4日、12月4日,每場活動從原來的40分鐘延長為80分鐘,邀請10個太魯閣族音樂舞蹈團體輪番上場演出。民眾可從部落音樂會中,體會到太魯閣族山林文化,在傳統與現代的樂舞中交融。 太管處表示,今年4場活動中,節目內容以太魯閣族傳統歌曲、舞蹈和木琴、口簧琴、短笛等樂器為主,還有太魯閣族語的創作曲。除了音樂舞蹈之外,還請社區團體安排族服、背簍、搗米及傳統食材等文化體驗活動,邀請民眾一同來感受太魯閣族傳統生活的內涵。 部落音樂會演出時間為下午2時30分至3時50分,傳統文化體驗活動是下午1時30分至3時30分。演出的團體中,包括第18屆金曲獎最佳原住民語歌手伊祭·達道;創作歌手何盈輝、一好·屴夯,而一好·屴夯還獲得109(2020)年「臺灣原創流行音樂大獎」原住民族語組首獎;新一代的原民表演團體低調的太陽樂團、KTS文傳創意空間;還有長期以太魯閣族傳統歌舞傳承太魯閣族文化的奇萊合唱團、太魯閣族傳統文化發展協會、峽谷樂舞文化藝術交流協會、峽谷二重唱和彼得洛·烏嘎等團體,涵蓋中、青世代,以及傳統與創作的太魯閣族樂舞。 3月6日下午即將登場的部落音樂會,將邀請KTS文傳創意空間、彼得洛·烏嘎、峽谷二重唱、和峽谷樂舞文化藝術交流協會4個團體和個人擔綱演出。而傳統文化體驗活動則請同禮社區安排藤編與族服體驗,可以免費穿著太魯閣族傳統服裝、揹著藤籃拍照,也有專人解說太魯閣族服裝與藤簍在生活與文化上的意義上。 太管處強調,這項活動已邁入第16年,太魯閣族人的音樂與舞蹈元素,來自於生活中與大自然共處的一切事物及生活經驗,而傳統文化亦即由日常生活的食、衣、住、行衍生而來,部落音樂會不僅是認識太魯閣族的一扇窗口,也帶動太魯閣族山林文化的傳承與創新。

  • 陳芳語揪男友勤做下半身運動 白色情人節合體放閃

    陳芳語揪男友勤做下半身運動 白色情人節合體放閃

    KKBOX 音樂風雲榜頒獎典禮邁入第 16 屆,今年以「 Turn Up 放大聲音」為整體主軸,擴大舉辦成兩天「催下去音樂節」,除了首度移師臺北流行音樂中心的頒獎典禮將於 3 月 13 日登場,更在 3 月 13 日、14 日連續 2 天於南港周邊的南興公園及瓶蓋工廠搭建戶外 3 大舞台「自由舞台」、「鬥陣舞台」及「暝夢舞台」,邀請到超過 30 組新生代歌手共襄盛舉接力獻唱。 陳芳語(Kimberley)首次擔任音樂風雲榜表演嘉賓,不僅首登北流舞台勁歌熱舞,還受邀參與戶外「暝夢舞台」表演。近來事業愛情兩得意的 Kimberley 這次特別與男友 Albert 呆伯特合體登台,兩人除了各自帶來精采曲目外,還將公開「愛情結晶」合唱共同創作的〈一起飄著〉,這對「AK CP」甜蜜合唱攜手出席盛會公然放閃,適逢 3 月 14 日白色情人節浪漫氛圍,希望藉由音樂創作祝大家白色情人節快樂。 談及兩人今年西洋情人節及白色情人節有無準備禮物送對方?Kimberley 表示:「平時兩人在一起都很開心,天天都像過情人節,所以就沒特別在意禮物送什麼啦!」陳芳語及呆伯特無論舞台上或私底下,不僅是最佳戰友,更是健身好夥伴,問起兩人的健身菜單,陳芳語透露自己靠著「深蹲」及弓箭步操「下半身」練出翹屁屁及好體力,她表示:「男友剛好相反,他喜歡練上半身,像是胸肌跟二頭肌,不過最近他受我影響,也開始喜歡練深蹲!」 茄子蛋也是同樣參加催下去音樂節及音樂風雲榜頒獎典禮的「全勤獎」,他們將安排適合 K 歌的作品與現場歌迷互動, 人氣甚高的新生代團體 CHING G SQUAD 中的 RĒD芮德與 ChrisFlow 唐仲彣這次為了催下去音樂節「暝夢舞台」攜手登台獻唱, RĒD芮德更透露屆時會「加碼」帶一位「外掛嘉賓」來「亂入」,大家好奇會是否會是 CGS 中的高爾宣或是婁峻碩來助陣幫腔,RĒD芮德笑說:「先暫時保密!不過大家可以期待一下這位外掛嘉賓的出現!」

  • 崔永徽邀視障樂迷《聽見臺灣》 感受土地之美

    崔永徽邀視障樂迷《聽見臺灣》 感受土地之美

    被形容為「400年來最美麗的音緣」的音樂紀錄電影《聽見臺灣》,今天(2/21)在台北信義威秀影城舉行「回饋首映會」,邀請首波250多名贊助者提前欣賞,並舉行首場映後弦樂演奏會,帶出片中音樂大師鮑元愷所創作的〈宜蘭童謠〉、〈恆春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉及〈高山青〉等4首交響曲目,場面熱鬧非凡。鮑元愷的30多年音樂摯交黃輔棠教授,還專程從臺南趕來欣賞。曾陪老友全台走透透的他,在大銀幕上看見老友對台灣的濃郁情感,往事歷歷在目,感動得熱淚盈眶。 更感人的是,導演崔永徽今天還自費邀請15位對音樂充滿興趣的視障朋友擔任嘉賓,一起「聽見臺灣」,從音樂來感受這片美麗土地。這部描述音樂大師鮑元愷如何藉交響樂、展現台灣之美的電影《聽見臺灣》,本周末27日將赴高雄大遠百威秀影城舉行第二場「回饋首映會」,並於3月5日全台隆重上映。 由於音樂紀錄電影《聽見臺灣》口碑鼎沸,導演崔永徽日前收到國立臺灣圖書館的來信,希望能團體購票欣賞該片。當得知該館專門服務視障朋友,崔永徽二話不說,立馬決定自掏腰包、邀請15位對音樂充滿興趣的視障朋友擔任這場「回饋首映會」的座上嘉賓。崔永徽的盛情邀請「大家聽到都暴動了!」,該館組員闕詩穎小姐更表示,她看過崔永徽的前作《只有大海知道》,對崔導藉電影傳達對這片土地的關懷與溫暖人情欽佩不已。而此次崔導主動邀請視障者「無阻礙」跟觀眾一起感受這部電影,這份溫暖與平等更讓人感到窩心。 《聽見臺灣》是導演崔永徽繼電影《只有大海知道》後的最新力作,不僅橫跨台灣和大陸兩地拍攝,更歷時8年攝製才告完成。片中藉77歲音樂大師鮑元愷在臺教書時所見所聞,展現出連臺灣人都未察覺的臺灣之美,被形容為「400年來最美麗的音緣」。由於紀錄電影上映不易,崔永徽自去年底展開上映募資,歷經兩個多月後不僅達標,更以新臺幣829,171元金額,超越達標設定75萬元的110%,除順利於北高兩地舉行「回饋首映會」,更邀請臺北愛樂管弦樂團、知名小提琴家朱育佑映後演奏,讓片中音樂大師鮑元愷所創作的〈宜蘭童謠〉、〈恆春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉及〈高山青〉等4首交響樂曲現場呈現,更滿足觀眾視聽饗宴。 曾經大膽建議鮑元愷修改樂章的前臺南應用科技大學音樂系教授黃輔棠,今天也特地自台南趕來欣賞。曾陪鮑元愷全臺采風的他,在大銀幕上看見老友對臺灣的濃郁情感,往事歷歷在目,感動得熱淚盈眶。黃輔棠跟鮑元愷過去都曾經歷過文化大革命,也是無話不談的知心好友。黃輔棠不但跟鮑元愷引薦臺北愛樂,更是他創作《臺灣音畫》八首交響樂章時的最佳顧問。有趣的是,當片中放映到黃輔棠當時覺得第四樂章〈恆春鄉愁〉並未寫出鮑元愷的水平,竟從臺灣寫了建言信給他的畫面,還讓黃輔棠笑了出來。黃輔棠表示,鮑元愷看了信不僅不以為忤,反而開心地立刻著手修改,並回信感謝他直言不諱的建議,成就樂壇一段佳話。

  • 創音樂時代的浪潮 女巫店、河岸留言

    創音樂時代的浪潮 女巫店、河岸留言

    在FB或YouTube上發表個人音樂創作,於今已是稀鬆平常;但這些能做為自媒體經營的管道其實要到21世紀才問世;在此之前,許多音樂人只能在澡間、天台唱著自己的歌。 感謝有「女巫店」、「河岸留言」等live house,接納了創作者對生活、環境、未來的反思異想,收留了或許還是冷澀、怪異的音符,而我們的生活也自此有了安溥、巴奈、盧廣仲、黃小禎、青峰、許哲珮等等好多好多獨立音樂人的陪伴。 位在公館商圈新生南路巷弄裡的「女巫店」是一間怎麼樣的店?有人驚奇椅子上掛飾的胸罩,和菜單上出現的「淫料」、「猥褻餐」、「春藥」等的奇特命名,有人認知她是一間桌遊店,更有許多人在這兒邂逅了青澀的安溥、現場力十足的巴奈,特立獨行的陳珊妮……。 女巫店 地下音樂地上化 店名叫「女巫店」,「我並不覺得女巫一定是負面的,基本上是指有行動力的一群女性,她們在傳統社會扮演的甚至是療癒的角色。」女巫店創辦人彭郁晶說。 大學讀社會學的彭郁晶,剛畢業去西華飯店當學徒才兩個月,就被「女書店」的店長急叩。聊起女巫店創辦的緣由,彭郁晶一人飾兩角,用卡通式的快轉對話轉述了當時的情景,「女書店的店長call我的BB Call,說『有事急回』。『她跟我會有什麼急事?』『書店樓下的花店搬走了,我請房東不要租出去,把空間留給你呦。』『留給我做什麼?』『你不是要開店嗎?』『什麼我要開店?我怎麼都不知道?』」喜歡在廚房忙碌的彭郁晶就糊里糊塗當了老闆,台灣獨立音樂史上重要的展演空間就此開張。 不想空間只做靜態的使用,「我覺得這個店應該要有她想要講的話、她的個性。」彭郁晶接納了各式的活動企劃,如畢業展、播放16釐米電影、布袋戲、舞台劇等等……族繁不及備載,「那個時代空間很欠缺,可是有很多聲音想要發出來,大家都有想說的話。」當地下樂團「骨肉皮」開的酒吧scum被迫停業,團長阿峰載了一車器材問彭郁晶能否收留,她阿莎力地用二手價買下,開啟了女巫店與地下音樂的緣分,「這是台灣地下音樂第一次地上化。」彭郁晶笑著說。 讓女生唱自己的歌 剛開始女巫店的現場表演是委由scum團員安排打理,但搖滾團體的音量分貝非住宅區能負荷,再加上鄰近的「地下社會」開幕,音樂聽眾開始分流,女巫店也在找尋自己的樣子。開店之初,彭郁晶就想要開一間「讓女生可以玩很晚的店」,如今加入了音樂的元素,她更希望保留優先權給女生發聲,唱自己的歌,說自己的故事。 許多音樂人拿著demo帶爭取演出的機會,但要表演得需先經過彭郁晶這一關,她見識過現在檯面上許多樂團青澀的模樣,「目前很多的樂團我手上都有他們小時候的demo帶。」彭郁晶臉上一抹竊笑。而像安溥、巴奈、黃小楨、陳珊妮等,都曾在女巫店駐唱,一代代的女性音樂人在那裡玩耍音符,唱出自我,女巫店收藏了台灣獨立音樂的世代風景,也為台灣的獨立音樂場景增添了多元豐富。 安溥在馬世芳的訪問中曾說:「沒有認識女巫店,我也許還是會寫歌,但是我不會對音樂或人生有更多謙卑的體會,甚至不會覺得活著是一件只跟自己至關重要的事。」1998年就在女巫店駐唱的巴奈,去年底發行了新專輯《愛,不到》,有了新作品她就想到女巫店跟大家分享,順應女巫店的小空間,還特別把專輯十人編制的樂團改成三人編組。巴奈說,早年在西餐廳唱歌要顧及客人的心情,「自己只是一個有聲音的家具」,但在女巫店她可以唱自己的歌,她真正自我表達的演出是在女巫店開始的。 搶救青春的記憶 在住宅區經營live house不容易,要跟左鄰右舍打好關係,照顧附近鄰居的需求,「在外面我們都會管秩序,維持安寧,路上的狗跟貓,女巫店都會管,不是我們的客人,還硬要去管,因為全部都算在我們頭上。」彭郁晶搞笑地說。 2011年,台中pub的一場大火燒出長久以來live house的法規問題。當時行政單位三番兩次來勘查臨檢,讓女巫店一度傳出歇業的消息。訊息一釋出,各界聲援灌爆了市長信箱,彭郁晶也未預料會有如此大的迴響,「我想可能是大家年少的時候都在這邊開心過吧!」話說得感性,但彭郁晶也不忘發揮社會學的批判:「說我們賣酒,就把我們列為八大行業,可是像7-11也在賣酒,現在還設座呢!」 挺過歇業風波,女巫店更在2015年舉辦「女巫祭」,風風光光的出演名單,見證台灣獨立音樂的一步一腳印。2020年,彭郁晶與女巫店獲頒金音獎特別貢獻獎,當各方為女巫店灌上獨立音樂搖籃等稱號,但她只是說:「我們只是開始了一個喜歡的工作,然後也認真地把她做好了而已。」 「live」的house 女巫店是到2016年整修後才提供Wi-Fi服務,一來是先天空間收訊不佳,二來彭郁晶覺得既然已經跟朋友約見面了,還看手機幹嘛呢,人與人的接觸更踏實。巴奈則說:「這邊沒有把『人』差別的看待,比如說你是客人,但你還是個人,小女巫來工作,她也是個『人』,她不一定要面帶微笑,這空間裡面沒有因為你是消費者就特別偉大,人也不會因為工作的性質變得比較低。」這呼應了彭郁晶說的:「女巫店的猴怪跟臭臉在業界不是浪得虛名的。」在女巫店,獲利不是衡量事情的唯一判準,「人」的價值更形重要,正如她們邀請了香港獨立音樂人郭達年和俊君來女巫店演唱,同為香港聲援。 為什麼一定要唱自己創作的歌?彭郁晶解釋,除了當時本土意識抬頭外,「其實很多人想要藉由音樂做自我表達,但是在音樂產業裡面鮮少有人能『完全』表達他自己。」主流的唱片公司透過企劃、包裝,創造了高利潤的經濟模式,但是在產製的過程中,音樂與創作者卻常常越離越遠。「一名創作者簽入了大型的唱片公司,他若要支持巴奈的土地正義議題,他敢說話嗎?這中間會不會有各種考量與思慮……,所以我覺得這中間的關係愈簡單越好,你可以真的做你自己,雖然這只是一種程度上的差別,但是程度還是有差別,是吧?」希望歌手在女巫店表演是真實的樣態,「歌手或許是一種職業,但我會要求,你今天來展現的是你的生活方式,你喜歡用這個方式來表達互動及生活。」 河岸留言: 為音樂展演而生 藏身公館台電大樓巷弄的「河岸留言音樂藝文咖啡」,樂迷暱稱為「小河岸」,與2008年成立的西門紅樓展演館(大河岸)區別。小河岸雖是不大的地下室空間,但當今知名樂團如五月天、伍佰、許哲珮、旺福、Tizzy bac等都曾在這裡表演。2000年開業至今已20年,河岸留言是台灣獨立音樂發展的重要推手。 河岸留言創辦人林正如大學畢業後到美國M.I.音樂學院深造。體驗了美國的live house,他說:「美國當地的bar演出都有door charge,音樂是付費的。」林正如回想當時在美國的情況。 回國後,放眼當時台灣的音樂展演空間,民歌餐廳的觀眾不到一百人,接下來更大的展演空間就此斷層,導致表演者缺少歷練,難以撐起大場面的表演。「要唱到小巨蛋,歌手起碼要唱過300、500場才撐得起來。」林正如舉國外的例子,比如紐約除了百老匯外,另外有外百老匯(off-Broadway),一個表演團隊是從百人的場子一路唱到千人、萬人,那樣的訓練是截然不同的。 「河岸留言就是為了展演而生的」,林正如豪氣地說。他費心打造空間的音場效果,「建置標準的表演場地是必須的,舞台監聽就要是標準監聽,喇叭系統要標準校正,這些都可以訓練一個樂手在表演的時候應該要聽到那些聲音。」 「小河岸是夢想者的起跑點」,但夢想不可能一蹴可幾,必須要一步一步來,「live house扮演這樣的角色,它協助創作者累積足夠的表演訓練,幫未來的專場做準備。同時它也是一個紀錄,見證了一個樂團怎麼成長,如何從三、五個人,唱到100人,唱到擠爆空間,甚至到小巨蛋去了,有其脈絡可循。」 2008年,與小河岸創立之初一起成長的樂團迫切需要更大舞台的挑戰,林正如急著尋找更大的空間,讓樂團持續進步,再創立了河岸留言西門紅樓展演館,約500人的展演空間。 記錄城市的音樂軌跡 「30人的場地基本上就是肉搏戰,較勁的是音樂本質,它使用最原始、最陽春的設備,觀眾聽到的是你真實的面目。」但對表演者來說是絕佳的機會,挑戰自身音樂的原創性,進行修正調整。規模更大的場地如500人以上,則考驗著創作者對音樂的掌控。這階段創作人必須投入學習硬體操作,讓音樂原來的樣貌透過機器擴大後不會質變;更可與音控師建立長期合作關係,了解音樂如何做最佳呈現。 又如大河岸的表演就非只是單純的上台,而是形如一個正式的製作(show),幕後由一個團隊(或工作室)經營合作,如陳綺貞和添翼創越工作室的模式。透過一次次展演,live house為獨立音樂人提供修練的場所,樂團循序漸進地面對各種規模場域的挑戰。 唱片公司著力於在既有的流行模式,放大市場規模,追隨流行的浪潮;但獨立創作者是用音樂唱自己生命的關懷,將生活歷練譜成曲,林正如說:「獨立音樂人是創造市場、改變市場,是創造浪潮的。」而這當中live house是那缺一不可的存在。 20年,7,283天,12,000場次以上的展演,林正如現正如火如荼投入河岸留言20周年音樂祭的工作中,回想初心,林正如表示,小河岸一直是一個「向上舞台」,為初入音樂產業的人提供一個友善環境。他希望透過舞台展演,讓音樂人尊重自己的專業,在音樂領域上不斷精益求精。 從小河岸到率先跨入中型的音樂展演空間(大河岸),今日如Legacy、ATT SHOW BOX等千人上下的空間提供了音樂展演多元的選項,但河岸留言不只是先行者,還是見證者,「live house是紀錄了一個城市音樂文化的發展的一個重要脈絡的觀點。而我們(河岸留言)很榮幸參與了台灣獨立音樂成長的脈絡。」林正如如是說。 本文作者:鄧慧純 (本文摘自《台灣光華2021.02》)

  • 音樂串流巨頭Spotify 正式進軍韓國

    瑞典音樂串流巨頭Spotify Technology周二正式進軍韓國,推出音樂串流服務,此為全球第六大音樂市場,也是K-pop音樂發源地。 Spotify的服務已遍及全球逾90國,在過去兩年仍積極開疆闢土,打入俄羅斯、印度、中東等新市場。Spotify在韓國將與當地業者Melon、Genie、FLO和蘋果Apple Music正面交鋒。 Spotify提供韓國聽眾超過6,000萬首歌曲,音樂內容包括韓國流行音樂、嘻哈(Hip hop)、獨立音樂等。 韓國流行音樂在全球產值高達數十億美元,許多知名團體如BTS(防彈少年團)和BLACKPINK在韓國與海外皆擁有龐大粉絲。

  • 職場達人-Ambidio創辦人 吳采頤創新發明 音樂路超展開

    職場達人-Ambidio創辦人 吳采頤創新發明 音樂路超展開

     「我一直認為,我的人生就是一場超展開!」年方33歲、聲音科技新創公司Ambidio創辦人吳采頤笑說。  長相清麗、話音甜軟的吳采頤,從高中就加入熱音社玩電吉他,大學雖是醫學相關,但她並未放棄對音樂的熱愛,畢業後「不務正業」在樂器行當了兩年吉他老師,之後才赴紐約攻讀音樂科技碩士,畢業後卻未踏入原先以為的混音行業,反而飛到西岸的好萊塢,在27歲那年創立了Ambidio,多了新創企業家的新身分。  吳采頤的Ambidio專精於立體音效,而且無須購置昂貴裝置,透過一般雙聲道喇叭就能聽到聲音在耳旁「飛來飛去」的現場感受。她解釋,其原理類似3D電影,是透過特殊技術「欺騙大腦」,讓觀眾認為看到的東西是立體的。而吳采頤的技術也是以此種模式,讓聲音在腦中重新定位,呈現出立體環繞效果。  四人公司 成就驚人  她的公司僅四人,規模不大,但投資者和成就卻相當驚人。吳采頤的聲音獨門技術不僅獲得美國音樂團體黑眼豆豆主唱威爾(will.i.am)、香港首富李嘉誠的維港投資與迪士尼公司的注資,並找到星戰之父喬治盧卡斯旗下的「天行者音效」(Skywalker Sound)擔任策略顧問,更在2019年獲得「好萊塢專業協會」頒發傑出工程技術榮譽獎,也是該獎項成立以來最年輕、規模最小的獲獎公司。  吳采頤雖然開玩笑說,「我是想要走音樂這條路的,誰知走偏了」,但實際上她的理性職涯規劃,都架構在她骨子裡對音樂狂熱的感性之上。  吳采頤說,在紐約大學就讀時,為了一項配音作業曾在錄音室熬夜數天,卻發現作品用筆電或是其他設備收聽時,效果永遠和錄音室聽到的差了一大截,「我強迫症大爆發,一定要找到可以讓大家都收聽到不失真錄音的辦法」。  醫學和聲音科技雙背景  醫學和聲音科技的雙重學術背景,吳采頤嘗試從聲音在腦中傳導的迴路著手,透過「魔幻手法」欺騙大腦,讓聲音呈現出另一種面貌。  先前台灣天團五月天的「人生無限公司」演唱會紀錄片,就採用了ambidio的軟體技術,讓觀眾即便在家收看也能感受到環繞音效。吳采頤在台灣的最新合作案,則是風潮音樂2020年9月底推出的「吼海」專輯,邀請曾獲葛萊美獎的Deep Forest(Eric Mouquet)操刀,將胡德夫、戴曉君等台灣原住民聲音重新混音,並加上Ambidio的技術,讓觀眾體驗到更具景深的環繞聲音。  吳采頤形容,這項技術可以給藝術家另一種說故事的方式,「就像把畫框放大,藝術家可以把東西放的更滿、或是藉由更多留白凸顯故事主體」。  談到未來的發展,吳采頤規劃包含電影電視、電玩與VR、體育及音樂等四大類。但她坦言受疫情衝擊,2020年原本計畫施展手腳的電影和體育活動暫時擱置,至於電玩通常需時三至五年製作期,非一蹴可幾。不過危機或許也是轉機,2020年以來Podcast(播客)在全球掀起熱潮,加上隔離帶動影視收聽需求,「我們的技術也可以讓Podcaster有另種表現方式」。  達人小檔案  現 職:新創音效公司Ambidio創辦人  出  生:1987年5月4日  學  歷:台北醫學大學醫學檢驗暨生物技術系  紐約大學音樂科技研究所  經  歷:樂器行吉他老師  獲  獎:2019年7月,Ambidio獲好萊塢專業協會(HPA)  傑出工程技術榮譽獎,也是該獎項成立以來最  年輕、規模最小的獲獎公司  達人座右銘  mono(單聲道)、stereo(雙聲道)、Ambidio(吳采頤發明的環繞立體音效)

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