搜尋結果

以下是含有音樂展演空間的搜尋結果,共80

  • 花蓮客家會館轉型客樂基地 免費課程供樂人交流

    花蓮客家會館轉型客樂基地 免費課程供樂人交流

    位在花蓮吉安鄉的客家文化會館附設產業交流中心,經歷近2年的籌備轉型期,去年正式改為推廣客家音樂為主的「A May哈客會館」,除了有客家音樂專輯展示、常態性的表演及音樂講唱會外,現在還免費學習吉他與木箱鼓等課程,讓在地音樂人有一個新的交流基地。 花蓮縣客家文化會館於南埔公園內,2006年5月啟用迄今,辦理多項活動,含客家傳統戲曲、音樂、舞蹈、電影欣賞等,提供民眾多元藝術饗宴;花蓮縣府客家事務處為活化其中的產業交流中心,去年8月開始委外經營,由民間業者轉型成東部客家音樂文創基地。 客家事務處長彭偉族表示,花蓮客家愛樂協會理事長賴勝品與客家知名創作歌手徐世慧賢伉儷去年進駐後,2人將該空間打造為「A May哈客會館」,並在館內設置專業小型舞台,開館迄今,已邀請龍宣亘、欒克勇、陳永淘及謝宇威等多位知名客家歌手舉辦音樂分享會,吸引不少民眾參與,讓更多人喜愛客家音樂。 賴勝品為使更多人認識「A May哈客會館」的空間,除邀請知名客家歌手舉辦動態展演,會館還成列琳瑯滿目的客家音樂專輯及各類客家音樂文化相關書籍,另外,他也在今年1月起開辦為期3個月的吉他班課程,頓時成為會館亮點,廣獲學員好評,預計下月還要辦理全新吉他班與木箱鼓班等課程,只要自備樂器即可全程免費學習,盼能讓使更多人認識客家音樂。 此外,花蓮藝文社團活躍,客家事務處日前也邀請花蓮粥會在客家文化會館舉辦「花蓮粥會110辛丑年暮春書畫展」。彭偉族說,「粥會」是個文人團體,聚會時邊吃粥邊分享書畫作品、吟詩作對,旨趣在「閒話家常,笑談古今」,沒有任何宗旨和規則,盼能藉由展出促進民眾對詩書畫的認識。

  • 創音樂時代的浪潮 女巫店、河岸留言

    創音樂時代的浪潮 女巫店、河岸留言

    在FB或YouTube上發表個人音樂創作,於今已是稀鬆平常;但這些能做為自媒體經營的管道其實要到21世紀才問世;在此之前,許多音樂人只能在澡間、天台唱著自己的歌。 感謝有「女巫店」、「河岸留言」等live house,接納了創作者對生活、環境、未來的反思異想,收留了或許還是冷澀、怪異的音符,而我們的生活也自此有了安溥、巴奈、盧廣仲、黃小禎、青峰、許哲珮等等好多好多獨立音樂人的陪伴。 位在公館商圈新生南路巷弄裡的「女巫店」是一間怎麼樣的店?有人驚奇椅子上掛飾的胸罩,和菜單上出現的「淫料」、「猥褻餐」、「春藥」等的奇特命名,有人認知她是一間桌遊店,更有許多人在這兒邂逅了青澀的安溥、現場力十足的巴奈,特立獨行的陳珊妮……。 女巫店 地下音樂地上化 店名叫「女巫店」,「我並不覺得女巫一定是負面的,基本上是指有行動力的一群女性,她們在傳統社會扮演的甚至是療癒的角色。」女巫店創辦人彭郁晶說。 大學讀社會學的彭郁晶,剛畢業去西華飯店當學徒才兩個月,就被「女書店」的店長急叩。聊起女巫店創辦的緣由,彭郁晶一人飾兩角,用卡通式的快轉對話轉述了當時的情景,「女書店的店長call我的BB Call,說『有事急回』。『她跟我會有什麼急事?』『書店樓下的花店搬走了,我請房東不要租出去,把空間留給你呦。』『留給我做什麼?』『你不是要開店嗎?』『什麼我要開店?我怎麼都不知道?』」喜歡在廚房忙碌的彭郁晶就糊里糊塗當了老闆,台灣獨立音樂史上重要的展演空間就此開張。 不想空間只做靜態的使用,「我覺得這個店應該要有她想要講的話、她的個性。」彭郁晶接納了各式的活動企劃,如畢業展、播放16釐米電影、布袋戲、舞台劇等等……族繁不及備載,「那個時代空間很欠缺,可是有很多聲音想要發出來,大家都有想說的話。」當地下樂團「骨肉皮」開的酒吧scum被迫停業,團長阿峰載了一車器材問彭郁晶能否收留,她阿莎力地用二手價買下,開啟了女巫店與地下音樂的緣分,「這是台灣地下音樂第一次地上化。」彭郁晶笑著說。 讓女生唱自己的歌 剛開始女巫店的現場表演是委由scum團員安排打理,但搖滾團體的音量分貝非住宅區能負荷,再加上鄰近的「地下社會」開幕,音樂聽眾開始分流,女巫店也在找尋自己的樣子。開店之初,彭郁晶就想要開一間「讓女生可以玩很晚的店」,如今加入了音樂的元素,她更希望保留優先權給女生發聲,唱自己的歌,說自己的故事。 許多音樂人拿著demo帶爭取演出的機會,但要表演得需先經過彭郁晶這一關,她見識過現在檯面上許多樂團青澀的模樣,「目前很多的樂團我手上都有他們小時候的demo帶。」彭郁晶臉上一抹竊笑。而像安溥、巴奈、黃小楨、陳珊妮等,都曾在女巫店駐唱,一代代的女性音樂人在那裡玩耍音符,唱出自我,女巫店收藏了台灣獨立音樂的世代風景,也為台灣的獨立音樂場景增添了多元豐富。 安溥在馬世芳的訪問中曾說:「沒有認識女巫店,我也許還是會寫歌,但是我不會對音樂或人生有更多謙卑的體會,甚至不會覺得活著是一件只跟自己至關重要的事。」1998年就在女巫店駐唱的巴奈,去年底發行了新專輯《愛,不到》,有了新作品她就想到女巫店跟大家分享,順應女巫店的小空間,還特別把專輯十人編制的樂團改成三人編組。巴奈說,早年在西餐廳唱歌要顧及客人的心情,「自己只是一個有聲音的家具」,但在女巫店她可以唱自己的歌,她真正自我表達的演出是在女巫店開始的。 搶救青春的記憶 在住宅區經營live house不容易,要跟左鄰右舍打好關係,照顧附近鄰居的需求,「在外面我們都會管秩序,維持安寧,路上的狗跟貓,女巫店都會管,不是我們的客人,還硬要去管,因為全部都算在我們頭上。」彭郁晶搞笑地說。 2011年,台中pub的一場大火燒出長久以來live house的法規問題。當時行政單位三番兩次來勘查臨檢,讓女巫店一度傳出歇業的消息。訊息一釋出,各界聲援灌爆了市長信箱,彭郁晶也未預料會有如此大的迴響,「我想可能是大家年少的時候都在這邊開心過吧!」話說得感性,但彭郁晶也不忘發揮社會學的批判:「說我們賣酒,就把我們列為八大行業,可是像7-11也在賣酒,現在還設座呢!」 挺過歇業風波,女巫店更在2015年舉辦「女巫祭」,風風光光的出演名單,見證台灣獨立音樂的一步一腳印。2020年,彭郁晶與女巫店獲頒金音獎特別貢獻獎,當各方為女巫店灌上獨立音樂搖籃等稱號,但她只是說:「我們只是開始了一個喜歡的工作,然後也認真地把她做好了而已。」 「live」的house 女巫店是到2016年整修後才提供Wi-Fi服務,一來是先天空間收訊不佳,二來彭郁晶覺得既然已經跟朋友約見面了,還看手機幹嘛呢,人與人的接觸更踏實。巴奈則說:「這邊沒有把『人』差別的看待,比如說你是客人,但你還是個人,小女巫來工作,她也是個『人』,她不一定要面帶微笑,這空間裡面沒有因為你是消費者就特別偉大,人也不會因為工作的性質變得比較低。」這呼應了彭郁晶說的:「女巫店的猴怪跟臭臉在業界不是浪得虛名的。」在女巫店,獲利不是衡量事情的唯一判準,「人」的價值更形重要,正如她們邀請了香港獨立音樂人郭達年和俊君來女巫店演唱,同為香港聲援。 為什麼一定要唱自己創作的歌?彭郁晶解釋,除了當時本土意識抬頭外,「其實很多人想要藉由音樂做自我表達,但是在音樂產業裡面鮮少有人能『完全』表達他自己。」主流的唱片公司透過企劃、包裝,創造了高利潤的經濟模式,但是在產製的過程中,音樂與創作者卻常常越離越遠。「一名創作者簽入了大型的唱片公司,他若要支持巴奈的土地正義議題,他敢說話嗎?這中間會不會有各種考量與思慮……,所以我覺得這中間的關係愈簡單越好,你可以真的做你自己,雖然這只是一種程度上的差別,但是程度還是有差別,是吧?」希望歌手在女巫店表演是真實的樣態,「歌手或許是一種職業,但我會要求,你今天來展現的是你的生活方式,你喜歡用這個方式來表達互動及生活。」 河岸留言: 為音樂展演而生 藏身公館台電大樓巷弄的「河岸留言音樂藝文咖啡」,樂迷暱稱為「小河岸」,與2008年成立的西門紅樓展演館(大河岸)區別。小河岸雖是不大的地下室空間,但當今知名樂團如五月天、伍佰、許哲珮、旺福、Tizzy bac等都曾在這裡表演。2000年開業至今已20年,河岸留言是台灣獨立音樂發展的重要推手。 河岸留言創辦人林正如大學畢業後到美國M.I.音樂學院深造。體驗了美國的live house,他說:「美國當地的bar演出都有door charge,音樂是付費的。」林正如回想當時在美國的情況。 回國後,放眼當時台灣的音樂展演空間,民歌餐廳的觀眾不到一百人,接下來更大的展演空間就此斷層,導致表演者缺少歷練,難以撐起大場面的表演。「要唱到小巨蛋,歌手起碼要唱過300、500場才撐得起來。」林正如舉國外的例子,比如紐約除了百老匯外,另外有外百老匯(off-Broadway),一個表演團隊是從百人的場子一路唱到千人、萬人,那樣的訓練是截然不同的。 「河岸留言就是為了展演而生的」,林正如豪氣地說。他費心打造空間的音場效果,「建置標準的表演場地是必須的,舞台監聽就要是標準監聽,喇叭系統要標準校正,這些都可以訓練一個樂手在表演的時候應該要聽到那些聲音。」 「小河岸是夢想者的起跑點」,但夢想不可能一蹴可幾,必須要一步一步來,「live house扮演這樣的角色,它協助創作者累積足夠的表演訓練,幫未來的專場做準備。同時它也是一個紀錄,見證了一個樂團怎麼成長,如何從三、五個人,唱到100人,唱到擠爆空間,甚至到小巨蛋去了,有其脈絡可循。」 2008年,與小河岸創立之初一起成長的樂團迫切需要更大舞台的挑戰,林正如急著尋找更大的空間,讓樂團持續進步,再創立了河岸留言西門紅樓展演館,約500人的展演空間。 記錄城市的音樂軌跡 「30人的場地基本上就是肉搏戰,較勁的是音樂本質,它使用最原始、最陽春的設備,觀眾聽到的是你真實的面目。」但對表演者來說是絕佳的機會,挑戰自身音樂的原創性,進行修正調整。規模更大的場地如500人以上,則考驗著創作者對音樂的掌控。這階段創作人必須投入學習硬體操作,讓音樂原來的樣貌透過機器擴大後不會質變;更可與音控師建立長期合作關係,了解音樂如何做最佳呈現。 又如大河岸的表演就非只是單純的上台,而是形如一個正式的製作(show),幕後由一個團隊(或工作室)經營合作,如陳綺貞和添翼創越工作室的模式。透過一次次展演,live house為獨立音樂人提供修練的場所,樂團循序漸進地面對各種規模場域的挑戰。 唱片公司著力於在既有的流行模式,放大市場規模,追隨流行的浪潮;但獨立創作者是用音樂唱自己生命的關懷,將生活歷練譜成曲,林正如說:「獨立音樂人是創造市場、改變市場,是創造浪潮的。」而這當中live house是那缺一不可的存在。 20年,7,283天,12,000場次以上的展演,林正如現正如火如荼投入河岸留言20周年音樂祭的工作中,回想初心,林正如表示,小河岸一直是一個「向上舞台」,為初入音樂產業的人提供一個友善環境。他希望透過舞台展演,讓音樂人尊重自己的專業,在音樂領域上不斷精益求精。 從小河岸到率先跨入中型的音樂展演空間(大河岸),今日如Legacy、ATT SHOW BOX等千人上下的空間提供了音樂展演多元的選項,但河岸留言不只是先行者,還是見證者,「live house是紀錄了一個城市音樂文化的發展的一個重要脈絡的觀點。而我們(河岸留言)很榮幸參與了台灣獨立音樂成長的脈絡。」林正如如是說。 本文作者:鄧慧純 (本文摘自《台灣光華2021.02》)

  • theFARM、天使放大 爭搶華語音樂市場

     看好華語音樂錢途,兩大天使投資陣營展開大戰,KKBOX旗下文創投資公司「theFARM」25日宣布,繼過去三年投入近3億,扶植23家海內外音樂和文創廠牌後,再加碼投資專輯、EP等作品,預計今年投資額加上媒體資源將逾1億元。  僅僅相隔不到一周,文創投資「天使放大」攜手原創音樂產業領袖「StreetVoice街聲」宣布組成戰略聯盟創投,重點投資EP、專輯版權與演唱會,並擴及其它音樂內容可能型態。主導投資決策的天使放大,為群眾募資顧問「貝殼放大」及文策院合資成立的文創基金,初期基金4,500萬元。  theFARM表示,目前已投資23家海內外音樂和文創廠牌,投資額從200萬至9,000萬元不等,打造出台灣最大獨立廠牌生態圈,包括文創顧問商碧歐司BIOS、影視製作商貴金影業、校園演唱會企劃製作公司OAK木樂,及投資華風數位等17家音樂廠牌,旗下廠牌藝人包括吳卓源、八三夭等逾40位,累積發行逾1,400首歌曲,其中近10首攻占Apple Music 2020百大最佳歌曲、YouTube Music 2020最受歡迎華語歌曲。  theFARM結合集團資源再加碼,以作品(專輯、EP)為投資標的,串連音樂發行、數據分析、商務行銷到商演變現。而為加速挖掘華語音樂潛力新星,KKBOX在25日推出音樂比賽新平台「KKNOW」。  看好以音樂人主導的獨立創作蔚為主流,天使放大與StreetVoice街聲組成戰略聯盟。其中,StreetVoice街聲為中子創新所屬UGC線上音樂平台,由華語流行音樂教父級人物張培仁領軍,站上有逾3.4萬創作人、20萬首原創歌曲,會員人數逾百萬,是華語原創音樂的孵化器與媒體。  未來被投資的音樂作品可由StreetVoice街聲集團旗下「派歌Packer」代理發行,派歌代理全球逾2,000組音樂人、200個音樂廠牌,上架遍佈204個國家,代理歌曲2019年度總點聽逾60億次。StreetVoice街聲集團旗下還有引領台灣生活節風潮的「Simple Life簡單生活節」、現場演出Live House「Legacy音樂展演空間」,從線上音樂作品到線下現場演出全面出擊。

  • 光之曲幕環繞動態影片 觀眾驚豔

    光之曲幕環繞動態影片 觀眾驚豔

     台中國家歌劇院迎接耶誕節與歲末,利用建物特殊19米高曲牆打造的特殊的環繞動態影片「光之曲幕」,在12月推出耶誕限定特展《ONE DAY》,描述「老奶奶」在平淡無奇日子裡,度過溫馨耶誕節的故事,大小朋友抬頭觀賞呈現在環繞的曲牆上的「影像故事」,成為別具風格的展演。  台中國家歌劇院藝術總監邱瑗說,希望今年過節,大家不只送禮物,而是把家人帶來歌劇院,「共享」與彼此相處、創造美好回憶的幸福耶誕。  「光之曲幕」創造非典型展演,利用獨特19米高的建築曲牆幻化為獨特展演空間,藝術家結合動畫、光影及音樂等元素,製作出無縫接合的藝術影像創作,投射在2樓前廳環繞白色曲牆,展現沉浸式投影的獨特展演,令觀眾大為驚豔。  包大山昨在記者會表示,《ONE DAY》是延伸繪本《RUN》的故事情節,她希望詮釋特別的耶誕氛圍,「老奶奶」的耶誕節,一如往常平凡無奇,直到她上街採買時獲得1頂耶誕帽,帶來了令人意想不到的歡樂耶誕驚喜。  導演徐光慧表示,觀眾在環繞式觀賞過程可發現許多小線索,若只觀賞1次無法全部看完,歡迎多刷幾次。在音樂部分,配樂師姚欣蓓與聲音藝術家暨知名DJ邱俊霖,聯手打造溫馨的影像音樂。  《ONE DAY》作品展現主角「老奶奶」的日常習慣,細膩如澆花、打掃及更衣等場景,隨著「老奶奶」的走動,各牆面猶如不同螢幕,畫面的銜接、變換與鋪成,展現歡樂耶誕的繽紛多彩,讓觀賞過程更震撼、有趣。

  • 徐哲緯搭檔范宸菲擔任主持人 2020客家流行音樂大賽

    徐哲緯搭檔范宸菲擔任主持人 2020客家流行音樂大賽

    「金鐘主持人」徐哲緯搭檔「唱作女聲」范宸菲,將擔任「 2020客家流行音樂大賽」主持人,首次受邀主持大型活動也是決賽入圍者的范宸菲表示:「主辦單位很有勇氣!」徐哲緯鼓勵她:「主持人是綠葉,讓表演者說出心中想說的話很重要,並掌控當下的臨場反應。」而徐哲緯因為疫情關係工作減少,向來是「TRE台北國際成人展」御用主持人的他,今年受疫情影響而停辦,他笑說,收到很多宅男私訊表示「很寂寞」、「很空虛」、「今年不能看到你了」。 范宸菲曾參與植劇場、《炮仔聲》、《記憶浮島》等劇演出,目前正投入《國際橋牌社第二季》,也在講客廣播電台主持節目。她表示,搭檔徐哲緯一起主持讓她很放心,特別是當初觀看徐哲緯主持的電視節目〈作客他鄉〉就覺得風格溫暖,橫跨主持與音樂領域,是她學習的對象。她更是把張小燕當作學習榜樣,訪問主持於無形,卻無處不充滿溫度與能量,那必須如何地謙卑。 徐哲緯從植劇場注意到范宸菲,後來包括三立《炮仔聲》等戲,展現多樣化的演技,直到去年來參賽才發現她是客家人,驚訝她對客語創作的努力。並提醒她:主持大忌就是把名字說錯,可在前一天私下練習所有名字,如果不會就要馬上確認,通常還要做字卡,但不一定會看,那是一種安全感,因為資訊太多,上台要注意的就更多。 這次決賽入圍者之一的鍾季軒,是林曉培樂團的團長,之前請徐哲緯跨刀寫詞,沒想到林曉培很喜歡想自己唱,但鍾季軒不願割愛執意先參賽,林曉培最後擔任歌曲配唱製作人,鍾季軒也因為這次比賽經驗太美好,計畫明年發行客語專輯。徐哲緯日前發行客語單曲《臨暗supermarket》、《做工的人》,將收錄在客委會年底發行的音樂合輯,日前他為公廣集團譜寫客語形象歌曲,原定年底前往日本廣島演出計畫,因為疫情而暫停。 「 2020客家流行音樂大賽」即將在12月19日下午2點於永豐Legacy Taipei 音樂展演空間舉行決賽暨頒獎典禮,金曲歌后魏如萱也將首次與黃子軒合作音樂演出。

  • 滅火器當年一夕暴紅 卻沒代言、沒商演一度很危急

    滅火器當年一夕暴紅 卻沒代言、沒商演一度很危急

    6年前那首學運主題曲,讓他們意外竄紅,卻也為他們貼上難以撕去的標籤。熬過毫無商業價值的日子,他們始終不願戴上陌生的面具,終於在成軍滿20年之際,獲得金曲肯定。 「這好像是人最多的一次慶功宴,如果沒得獎,是不是就不會有人了?」日式料亭的昏黃光線下,才剛拿下金曲獎最佳樂團獎的滅火器,成員們正對著鏡頭作勢舉杯慶祝,貝斯手陳敬元(皮皮)沒來由地逬出一句,主唱楊大正聽見後立刻接腔:「廢話,沒得獎怎麼會有人。」引來一陣哄笑。 〈島嶼天光〉受矚目 獲金曲肯定、初嘗暴紅 這段看似戲謔的對話,並非單純的嬉鬧,畢竟過去5年多來,這支成軍20年的龐克搖滾樂團,不時對於未來前途感到茫然;即使拿下金曲最佳樂團這份「貴重的生日禮物」,一時間,仍難以排除內心的不安全感。 「我們走的路線不太一樣,身上承擔的壓力也比較多,但得獎證明了只要我們努力做音樂,還是可以得到一個有公信力的獎項認可。」楊大正的解釋,說明了滅火器多期盼在音樂上受肯定。 2014年春天,是所有「不一樣路線」的起點。 當時,原本只在獨立音樂圈小有名氣的滅火器,發表了太陽花學運主題曲〈島嶼天光〉,得到前所未有的注目;隔年又獲得金曲獎年度最佳歌曲獎肯定,樂團聲勢更上層樓。 一夕暴紅,對任何表演團體來說,都是求之不得的際遇,偏偏滅火器始終無法將人氣「變現」,因為許多不願沾染政治色彩的企業與廣告主,從來不曾把這個在社會運動中竄起的樂團,當作單純的「藝人」看待。 「在〈島嶼天光〉時代的滅火器,就已經展現了實力,只是大家比較重視這首歌所反映的社會現象與年輕人心聲,忽略了它的音樂性。」傳音樂展演空間(Legacy)總經理陳彥豪(Arthur)分析。 「那個時候,大家覺得我們知名度很高、好像很紅,但其實我們要代言沒代言、要商演沒商演,完全沒有商業價值,狀態一度很危急。」放下酒杯,楊大正回憶起滅火器2015年與經紀公司產生歧見,決定自行創業經營品牌,但毫無積蓄的他們,得向音樂圈前輩借錢,才湊齊設立公司的資金。 自立門戶的滅火器,依舊缺乏商演與代言邀約,只能靠發行專輯,同時在全國巡迴舉辦小型演唱會,取得維持生計的收入,「我們是靠著一張一張的門票,和一位一位的歌迷支持,才能重新站穩腳步。」楊大正說。 總被掛上「染政」標籤 「很少人會認真討論我們的音樂」 音樂創作的週期不如工業生產快速,光靠單一樂團「發片」、「巡迴」,無法長期支撐公司營運。為了增加商業模式,並讓包括自身在內的獨立樂團有更多的演出機會,滅火器嘗試主辦大型音樂祭,2017年首次在故鄉高雄舉辦的「火球祭」雖然獲得各方正面評價,最後卻以虧損收場,讓資本並不雄厚的公司「火氣音樂」,壓力更為沉重。 壓力還不只來自經濟,由於當年旗幟鮮明地反對《服貿協議》,日後又在總統就職典禮、選舉造勢晚會等政治性場合演出,讓滅火器被貼上「政治樂團」、「台獨樂團」等標籤,「很少人會認真討論我們的音樂。」吉他手鄭宇辰無奈地說。 更多內容,請參閱最新一期《今周刊》(第1242期)

  • 藝起來高鐵  建臺管樂社演奏經典樂曲

    藝起來高鐵 建臺管樂社演奏經典樂曲

    苗栗縣私立建臺中學1990年成立「建臺軍樂社」,後改名為「建臺管樂社」,讓學生音樂世界中釋放課業壓力,並肩負起校內音樂、管樂教育的重大責任,屢次代表苗栗縣參加全國性決賽獲獎無數,除了連年暑假辦理音樂成果發表會,今年並為歡慶中秋佳節與連續假期,到高鐵苗栗站快閃表演,為社會帶來正向力量。  高鐵苗栗站推動「藝起來高鐵」活動,中秋節前夕邀請建臺管樂社到車站大廳演出。建臺管樂社結合管樂音樂元素,展現藝術融合之美,將車站化為優雅的舞台空間,散發濃厚的浪漫藝術氣息,學生們並憑藉對音樂的熱愛與如同家人般的絕佳默契,在高鐵苗栗車站大廳快閃演奏出一首首生命樂章。  40位管樂社團員們演出「Over the Rainbow」、「Remember Me 」、「天氣之子」、「紅蓮華」多首大眾耳熟能詳的電影、動畫配樂,以及「Overture 1812」、「Cant Take My Eyes Off You」等經典樂曲,希望讓旅客在匆忙的行程中感受音樂魅力,吸引候車旅客拿起相機錄影拍照,並報以熱烈掌聲。 建臺中學校長彭文彬表示,管樂社的成立是期許培養孩子美育人文氣息,透過音符之美學習團隊合作精神,每年定期推出音樂成果發表會,也嘗試多樣的音樂演出形式,但今年面臨疫情嚴峻考驗,現場感受音樂饗宴成為觀眾奢求,而在台灣優秀的防疫工作及高鐵苗栗站的支持下,為管樂社孩子們提供表演機會,將美好的音樂帶到高鐵苗栗站,更透過音樂做公益,期望能成為豐富孩子的人生體驗。 高鐵苗栗站長陳欣宜表示,「藝起來高鐵」透過音樂、舞蹈及各式藝文活動,讓高鐵苗栗站成為充滿人文氣息的藝術展演空間,因應中秋佳節,在車站安排溫馨的管樂快閃表演,將文化與藝術融入車站,希望為匆匆過往的旅客與藝術帶來一個偶然又美好的相遇。  高鐵公司並呼籲旅客與親友歡聚出遊搭乘高鐵時,進站請配合量測體溫、自備並配戴口罩,若乘車有飲食需求,可在維持社交距離下或相鄰旅客有戴口罩時飲食,飲食完畢如無法維持社交距離仍須戴口罩;旅客於車上享用餐食時,留意保持社交距離等相關規定,以維護自身及其他旅客的健康安全。

  • 中央公園商圈「租」字多 華人文化城砸億進駐

    中央公園商圈「租」字多 華人文化城砸億進駐

    鄰近中央公園、五福二路北邊的中央公園商圈,近年店家爆出走潮,滿街「租」字,商圈一片死寂。業者狠砸近億元,在「原宿廣場」原址,打造華人文化城13日開幕,引進古董拍賣、華人風格酒吧、藝術品鑑定等,期待活絡商圈。 高雄永樂國際拍賣公司董事長郭昶廷指出,華人文化城已籌備2年、建置8個月開幕,獲得不少企業家認同及奧援,攜手民間企業投入近億元資金重新整修,號召熱愛傳統文化、藝術、音樂等商家進駐。 郭昶廷提到,基地規畫國際級古董拍賣場,每年定期辦春拍、秋拍、華人風格正月酒吧、青年音樂藝文展演空間;1樓有茶道花道香道教學中心、江南園林咖啡、茶文化推廣中心、數位廊道、旗袍體驗館等,透過主題空間打造文化傳承、書香遍地、樂音飆揚的華人文化之城。 中央公園商圈發展協會理事長黃韻潔表示,高雄空汙嚴重,文化藝術是無煙囪產業,未來將定期舉辦繪畫、音樂競賽及各式文化展演,提供獎助金,培養新一代年輕美術、音樂家。 中央公園商圈舊名為玉竹商圈,近年不少店面出租或出售,人煙較為稀少。黃韻潔說,將重新打造出商圈特色,同時邀請各界蒐藏家舉辦展覽及互動,以帶動商圈發展及增加地方稅收。 與中央公園商圈僅隔一條馬路的新崛江商圈,受到商圈轉移及電商平台興盛影響,風光也不再,今年又受疫情衝擊,業績直直落。商圈理事長楊翔茗指出,大多房東降租,甚至退回到20年前水準。另近日舉辦「夏PA!購物季」光三倍券就收到1、2000萬元,人潮逐漸回流。 經發局代理局長王宏榮指出,樂見中央公園商圈轉型文化產業,打造自身特色;市府近年也引入學界資源,將創新理念注入商圈,在推動觀光旅遊的同時,也希望各地遊客多到高雄商圈走走消費。

  • 鐵花村打國際盃 從音樂平台變品牌

    鐵花村打國際盃 從音樂平台變品牌

     在北部不少音樂展演空間經營困難下,台東鐵花村憑什麼屹立十年仍在傳唱?幕後推手也是金主的台灣好基金會董事長柯文昌表示,鐵花村堅持「在地」、「在場」,以原住民創作音樂為主題,深耕在地文創形成慢市集,不僅成為知名音樂人伍佰、蘇打綠等全台巡演的一站,也以音樂打響東部文化觀光!  下一個十年,鐵花村將從音樂平台擴大為音樂品牌「台灣好音樂」,預計今年底推出在地音樂素人之創作合輯,上架到音樂數位平台打國際盃,將台灣的好用音樂唱出來,吸引國際觀光客深入台灣鄉鎮體驗。  台灣好基金會進駐台東有兩大基地,一是池上秋收藝術節,一是鐵花村音樂聚落。十年前,柯文昌受胡德夫的一句話「好想回家唱歌!」所感動,從台鐵租下一棟廢棄老建物,召集在地藝術家利用八八水災沖刷下山的漂流木打造鐵花村,結合在地歌手音樂展演,迄今演出逾2,700場次各類型節目。  鐵花村12日舉行十週年慶,柯文昌說,起初很多人不看好在台東做一個音樂戶外展演空間,但在胡德夫以「台東一個部落就出現12個金韻獎歌手之名」的鼓勵下,讓他決定為原住民歌手打造在故鄉的舞台,由台灣好基金會每年投入一、二千萬元支持營運。  台東已躋身全球十大新興旅遊城市,柯文昌說,接下來將邀請更多企業家回鄉扎根,帶動地方創生。他正與聯發科董事長蔡明介攜手行銷故鄉屏東潮.南人文旅遊,搶疫後國旅市場,將推出「一點綠計畫」,找地興建平地綠園,讓潮州變成美麗小鎮。

  • 鐵花村綻放10年 譜出台東亮點

    鐵花村綻放10年 譜出台東亮點

     台灣好基金會2009年利用台東荒廢的台鐵舊宿舍,打造原住民音樂為主的展演空間「鐵花村」,辦理人才培育等課程,讓年輕人留在故鄉唱自己的歌,10年來在荒煙蔓草間綻放出美麗的鐵花,成為東部最重要音樂聚落。  台灣好基金會10年前在台東市鐵花路向台鐵租下廢棄建物,並召集在地藝術工作者利用漂流木重新打造,木造窗框及充滿音樂符號的大門,配以深藍色為基底的彩繪牆面,成為鐵花村音樂聚落的象徵標記。  10年過後,「鐵花村」不但是在地原住民歌手最重要的展演舞台,也辦理音樂人才培育班等各項課程,讓年輕人留在故鄉唱自己的歌,而多位台灣流行音樂的樂團及歌手,也都將鐵花村列為東部演出首選。  鐵花村也致力於地方創生,打造部落與社區聯結的舞台,並與在地藝術工作者合作開發文創商品,如今已是台東市區最熱門的旅遊景點。  台灣好基金會董事長柯文昌表示,鐵花村成立之初,就希望所有的藝術呈現都以在地藝術工作者為主角,讓台東的音樂工作者,能夠在自己的家鄉做最喜歡的事情。  鐵花村10歲生日,將安排金曲獎得主及在地歌手,包括巴奈、胡德夫、陳建年、昊恩、陳昇、阿洛、anu、蘇婭、南王姐妹花、赤族樂團、黑孩子樂團、原味醞釀樂團等演唱,並出版在地素人的創作合輯。

  • 鐵花綻放10年 音符譜出台東亮點

    鐵花綻放10年 音符譜出台東亮點

    台灣好基金會於2009年利用台東荒廢的台鐵舊宿舍,打造原住民音樂為主的展演空間「鐵花村」,辦理人才培育等課程,讓年輕人留在故鄉唱自己的歌,10年來逐漸在荒煙蔓草間綻放出美麗的鐵花,成為東部最重要音樂聚落。  台灣好基金會10年前在台東市鐵花路向台鐵租下廢棄建物,並召集在地藝術工作者利用漂流木重新打造,木造窗框及充滿音樂符號的大門,配以深藍色為基底的彩繪牆面,成為鐵花村音樂聚落的象徵標記。  10年過後,「鐵花村」不但是在地原住民歌手最重要的展演舞台,也辦理音樂人才培育班等各項課程,讓年輕人留在故鄉唱自己的歌,而多位台灣流行音樂的樂團及歌手,也都將鐵花村列為東部演出首選。  此外,鐵花村也致力於地方創生,打造部落與社區聯結的舞台,並與在地藝術工作者合作開發文創商品,如今已是台東市區最熱門的旅遊景點。  台灣好基金會董事長柯文昌表示,鐵花村成立之初,就希望所有的藝術呈現都以在地藝術工作者為主角,讓台東的音樂工作者,能夠在自己的家鄉做最喜歡的事情;未來10年,將持續提供更大資源,用音符串聯台灣的美好。  鐵花村10歲生日,將安排創村以來有密切聯結的金曲獎得主及在地歌手,包括巴奈、胡德夫、陳建年、昊恩、陳昇、阿洛、anu、蘇婭、南王姐妹花、赤族樂團、黑孩子樂團、原味醞釀樂團等演唱,並出版在地音樂素人之創作合輯。

  • 600元藝FUN券 報刊雜誌也適用

    600元藝FUN券 報刊雜誌也適用

     文化部疫後振興加碼推出600元「藝FUN券」,7月22日上路,將以「藝文專用、不限區域使用」為原則,預計以12億元經費希望創造50億元產值。文化部文創發展司長陳悅宜說,報刊雜誌也在藝FUN券適用「白名單」,預計有1萬家業者能適用登錄。  政院昨核定文化部陳報「疫後藝文振興─藝FUN券」報告。文化部指出,將投入12億元加碼三倍券,共計發行200萬份、每份共6張、每張100元的「藝FUN券」,凡我國國民及領有居留證的外籍配偶、新住民皆可透過智慧型手機下載APP,完成認證後領取600元電子票券,先搶先贏。  在使用上,民眾可於「藝文展演場館及音樂展演空間」、「書店及唱片行」、「電影院」及「藝文展演預購票券」等,全台超過1萬家以上店家使用。  被問到「報刊雜誌」是否也適用的問題,陳悅宜表示,報刊雜誌也算出版產業,當然也能適用「藝FUN券」。另外,針對藝FUN券可適用的「白名單」,文化部未來也會舉辦北、中、南、東共8場說明會,有興趣的業者甚至可當場註冊,預計有1萬家業者能登錄。

  • 「藝FUN券」來了 報刊雜誌也適用

    「藝FUN券」來了 報刊雜誌也適用

    文化部疫後振興加碼推出600元「藝FUN券」,以「藝文專用、不限區域使用」為原則,預計以12億元經費達到50億元產值,文化部文創發展司長陳悅宜說,報刊雜誌也在「白名單」中,預計有一萬家業者能適用登錄;若「藝FUN券」叫好叫座,未來會再爭取更好的專案處理。 行政院會今天核定文化部陳報「疫後藝文振興-藝FUN券」報告。文化部指出,在行政院特別預算支持下,文化部將投入12億元作為加碼三倍券使用,共計發行200萬份,每份600元的「藝FUN券」,我國國民及領有居留證之外籍配偶、新住民皆可透過智慧型手機下載APP並完成認證後,獲取600元電子票券,一人一機限領取一次。持有電子票券的民眾則可於「藝文展演場館及音樂展演空間」、「書店及唱片行」、「電影院」及「藝文展演預購票券」等,全台超過1萬家以上店家使用。 文化部表示,除了「藝文展演場館及音樂展演空間」、「書店及唱片行」、「電影院」及「藝文展演預購票券」等,其餘如工藝、文創等個人工作室,只要具有稅籍等相關資格,就可申請經文化部審核後,加入「藝FUN券」適用店家。 文化部表示,「藝FUN券」將自7月22日開始發行,使用期限至今年12月31日止,有關「藝FUN券」的詳細使用方式及店家申請等相關資訊,文化部將於今(11)日下午由文化部長李永得親自向外界說明,邀請民眾共同加入「挺藝文」行列,一起攜手振興藝文產業。 陳悅宜在答覆媒體詢問時說,共6張100元的「藝FUN券」,推出時機會看壓力測試的情況,其中「報刊雜誌」也算在出版產業,當然是文化 部輔導對象,也能適用「藝FUN券」,除報刊雜誌,「白名單」的審列,也會有北、中、南、東8場說明會,業者甚至當場可註冊,預計有一萬家業者能登錄,在上路的半年期間中,業者也可經文化部審核加入白名單。 她表示,文化部希望在有限經費產生最大效益,所以第一波若叫好又叫座,「會再爭取更好的專案處理」。至於什麼是專案處理,她說,未來文化部對藝文產業扶植會再推出專案,不見得是紓困振興方案,但會有不同專案推出,希望能有一波波扶植藝文產業的專案可進行。

  • 《興櫃股》海樂下半年推13檔電影、4場演唱會

    今年上半年受到疫情影響,導致影劇娛樂產業受到衝擊,海樂影業(6688)指出,目前規劃下半年有13檔電影、4場演唱會將自6月起陸續推出,也準備7至8月暑假熱門檔期的相關活動的發行與宣傳,同時搶攻文化部投入12億元發行「藝FUN券」的藝文消費商機,公司下半年度營運表現有信心。  海樂指出,近期文化部為鼓勵民眾在疫情趨緩後擴大藝文消費,在行政院振興補助方案上,加碼投入新台幣12億元發行「藝FUN券」,自7月22日起可於「藝文展演場館及音樂展演空間」、「書店及唱片行」、「電影院」及「藝文展演預購票券」等全台超過1萬家以上店家使用,將有助於刺激藝文相關活動消費快速回溫。  海樂表示,雖新冠肺炎疫情對國內藝文產業造成衝擊,許多藝文活動、電影檔期、演唱會場次陸續延後甚至取消,負面干擾公司今年上半年整體營運表現,使得今年前5月營收僅847.9萬元,年減88.4%。  海樂率先於6月19日推出「零負評」喜劇片《最瘋狂的旅程》、戰地片《72小時前哨救援》將於6月24日上映,積極搶下端午連假熱門檔期,其中《72小時前哨救援》此次在台灣防疫有成且經海樂極力爭取下,更率先美國片商成為全球第一個首映的國家,由於一般美國片商不允許其它國家提早美國上映,堪稱為台灣電影發行史上首例創舉。  海樂下半年籌備規劃13檔電影,除了《最瘋狂的旅程》、《72小時前哨救援》外,包括暑期鬼片強檔《鬼侍女》、《杏林醫院》等,動畫片《劇場版 新幹線變形機器人》,劇情片《特斯拉》、《為愛告別》等,都將於下半年起於全台電影院接連上檔。再者,海樂也加快重啟演藝活動項目,7月率先登場金嗓歌后潘越雲「經典.潘越雲」2020巡迴演唱會外,包含韓國強勢男團GOT7世界巡迴演唱會最終場-台北場、韓國男團INFINITE隊長金聖圭Solo演唱會等也有望於第4季登場演出。

  • 振興藝文消費 發200萬份藝FUN券「先搶先贏」

    振興藝文消費,在行政院振興三倍券外,文化部將投入12億元,發行200萬份、每份600元的「藝FUN券」,凡是中華民國國籍民眾及領有居留證的外籍配偶、新住民皆可透過智慧型手機下載APP並完成認證後,獲取600元電子票券,一人一機限領取一次,先搶先贏,額滿為止。 持有電子票券的民眾則可於藝文展演場館及音樂展演空間、書店及唱片行、電影院及藝文展演預購票券等,全台超過1萬家以上店家使用。換句話說,民眾可於博物館、演藝廳、書店、電影院、Live House、藝文展演及電影票券等使用,全國通用、藝文限定。 除了藝文展演場館及音樂展演空間、書店及唱片行、電影院及藝文展演預購票券等,其餘如工藝、文創等個人工作室,只要具有稅籍等相關資格,就可申請經文化部審核後,加入「藝FUN券」適用店家。 「藝FUN券」將從7月22日開始發行,使用期限至2020年12月31日止,有關「藝FUN券」的詳細使用方式及店家申請等相關資訊,明天行政院會拍板後,對外公布。

  • 三倍券外還有600元藝文專用振興券 只限電子票券使用

    三倍券外還有600元藝文專用振興券 只限電子票券使用

    除行政院日前推行的振興三倍券外,文化部也將推出600元的藝文消費專用振興券「藝FUN券」,只要是我國國民及領有居留證之外籍配偶、新住民皆可領取,採電子票券方式發行,7月22日起民眾可透過智慧型手機下載APP,完成認證後,獲取電子票券,一人一機限領取一次使用,使用期限至今年12月31日。 文化部指出,在行政院特別預算支持下,文化部將投入12億元作為加碼三倍券使用,共計發行200萬份,每份600元的「藝FUN券」,我國國民及領有居留證之外籍配偶、新住民皆可透過智慧型手機下載APP並完成認證後,獲取600元電子票券,一人一機限領取一次。持有電子票券的民眾則可於「藝文展演場館及音樂展演空間」、「書店及唱片行」、「電影院」及「藝文展演預購票券」等,全台超過1萬家以上店家使用。 文化部表示,除了「藝文展演場館及音樂展演空間」、「書店及唱片行」、「電影院」及「藝文展演預購票券」等,其餘如工藝、文創等個人工作室,只要具有稅籍等相關資格,就可申請經文化部審核後,加入「藝FUN券」適用店家。 文化部表示,「藝FUN券」將自7月22日開始發行,使用期限至今年12月31日止,有關「藝FUN券」的詳細使用方式及店家申請等相關資訊,文化部將於明(11)日由文化部長李永得親自向外界說明,邀請民眾共同加入「挺藝文」行列,一起攜手振興藝文產業。

  • 遠傳攜The Wall1辦遠端演唱會

     看好未來5G時代,高畫質影音娛樂發展潛力,遠傳25日宣布旗下friDay影音、與The Wall音樂展演空間共同攜手合作自製現場演唱會直播內容。  遠傳表示,未來雙方將從一系列線上音樂會節目「公館地下室」開啟合作序幕,突破傳統音樂節目採單一視角運鏡的框架,未來會以多視角提供不同角度鏡位,讓觀眾無論處在何地,都像是坐在演唱會的第一排,可以環視整座舞台、也同時可以點選自己最愛的樂手畫面。  目前雙方規劃合作的線上自製內容,包括金曲獎最佳樂團「滅火器」、台北海洋音樂祭首獎「雀斑樂團」、人氣新星樂團「DSPS」、「問題總部」、「我是機車少女」等,未來還將陸續邀請新銳樂團共襄盛舉。  新冠肺炎推升宅經濟升溫,遠傳25日公布旗下friDay影音第一季每月線上付費用戶,相較前一季成長2.5倍,整體觀影人數增加3成,反觀娛樂產業卻因疫情受到衝擊,全球展演空間紛紛停擺,但也因此推升企業積極發展遠端展演大型音樂會及藝文表演的意願。  台灣5G服務即將在第三季開台,5G網速最高可達4G的數十倍甚至百倍,可預期將為消費者帶來創新且具顛覆性的影音內容及呈現方式。遠傳表示,後疫情時代,遠傳friDay影音與The Walll音樂藝文展演空間結合雙方媒體平台與展演平台的優勢,投入自製現場演唱會直播內容,將為娛樂產業開闢全新發展契機。  遠傳強調,5G第三季開台提供服務後,將應用5G高傳輸與低延遲特性,提供更多身臨其境的影視服務,以演唱會為例,透過舞台上建置各角度的攝影機,以及360度攝影機進行畫面捕捉,再透過影像資料匯集至後端處理,可產生各面向360度的精采視野,以及自在地切換視角,將讓演出效果與目前截然不同。

  • 華山升級3.0 扮文化創新樞紐

    華山升級3.0 扮文化創新樞紐

     文創園區龍頭華山將兩階段整骨轉型,成為華山3.0國家級文化內容創新樞紐!除了現由台文創公司營運華山1.0的ROT案,採「會、展、演、店」商模,一年創造近40億元產值外,文化部將再投入逾32億元建置華山2.0文化內容產業聚落,預計2024年完工,由文策院營運,催生原創IP、加速5G應用等;屆時兩者合體將成為華山3.0,是國內最完整的文化內容產業生態、藝文體驗聚落,也是台灣面向國際的文化櫥窗。  華山是中、日等國外文創業者來台必訪之地,也是國內文創業旗艦基地、創意人的江湖。據2019年最新統計,華山一年舉辦1,338檔、2,514場活動,吸引397萬人次到訪,以表演藝術、文化資產、創新創業為主要對象,全年育成逾61個POP-UP Shop品牌,總計整體園區營收約6.65億元,推估創造產值達39億509萬元,過去三年每年以約15~20%速度成長。  華山園區、台文創董事長王榮文表示,近期華山受疫情影響業績腰斬,園區有些店歇業,有些店付不出租金。但現在的華山比他13年前接手營運時強多了,面對疫情可以挺過來。  文化部表示,華山3.0以打造「文化內容創新樞紐」為願景,採兩階段推動:第一階段在原BOT基地及現行停車場,建置華山2.0文化內容產業聚落;第二階段推動華山1.0轉型,強化藝文內容產業鏈串聯。之後兩者合體形成華山3.0,將展現支持國內文化內容產業三大功能:內容創新支持網絡、公眾藝文體驗聚落、本土文化國際櫥窗。  其中,文策院進駐營運的華山2.0以台灣原生文化內容為基礎,整合文化部及文策院各項文化政策、產業資源跨域合作,發揮群聚效應,提升文化內容產製量與創新應用效益,開創新興文化內容商模。  另華山1.0公眾藝文體驗聚落,除現有藝文電影映演空間及大小型Live House音樂展演空間,將新增書店特區及閱讀活動,藝術大街辦理藝術市集及藝術策展、展演活動,延續文創設計商品及大眾文化商品展售空間。  台文創已取得華山2022~2032年優先續約權。王榮文透露,台文創將砸下近1億元,在華山園區新建台灣音樂表演空間,連同Legacy展演空間,形成音樂產業聚落。並新建廊道花園區,規畫別境茶館、屋頂花園、地方創生館、台灣藏家故事館等,發展台灣名人名產好物商機。

  • 華山兩年後轉型  書店特區、藝術市集等將進駐

    華山兩年後轉型 書店特區、藝術市集等將進駐

    文化部在全台的五大文創園區之中,最熱門莫過於華山文化創意園區,然而原委外營運的合約即將在2022年到期。文化部13日發新聞稿表示,將與原營運團隊台灣文創發展公司議訂新約,並執行園區轉型規劃。未來除了原有設施,將新增文化內容策進院營運的「華山2.0─文化內容產業聚落」、書店特區、藝術市集等,轉型為國家級文化內容創新樞紐「華山文創園區3.0」。 文化部表示,未來的「華山文創園區3.0」,屬政策資源支持部分將交由行政法人文化內容策進院、國家電影及視聽文化中心規劃營運,藝文空間部分,將透過民間營運機構結合藝文專業團隊營運,以發揮扶植功效。 文化部表示,接下來將以兩階段推動華山文創園區轉型。第一階段,文化部已獲行政院核定公共建設計畫,將在原BOT基地以及現在的停車場空間建置「華山2.0─文化內容產業聚落」,將會交由文策院營運,預計於2024年完工。將以台灣原生文化內容為基礎,整合文化部及文策院資源跨域合作,促進文化內容產業鏈上、中、下游共同合作,發揮群聚效應。 第二階段則是推動原委外營運範圍轉型。除現有藝文電影映演空間、大小型Live House的音樂展演空間、我國文創設計商品以及大眾文化商品展售空間,將新增以實體書店、快閃書店或書店市集經營的「書店特區」及相關閱讀活動,以及「藝術大街」辦理藝術市集及藝術策展及展演活動。 此外,原委外營運的紅磚區空間,將交由文策院及國家電影及視聽文化中心策劃「台灣文化精選」及「影視音時光隧道」等我國文化內容經典展示空間,成為台灣的文化國際櫥窗。

  • Live House難生存 議員痛批扼殺

    Live House難生存 議員痛批扼殺

    台北市長柯文哲曾喊要支持獨立音樂與Live House展演場所,但北市Live House卻逐年遞減,議員游淑慧痛批,北市生存空間制度與獎勵,根本扼殺產業,讓不少Live House掛羊頭賣狗肉。對此,文化局長蔡宗雄表示,大多Live House屬於複合式經營,會視主業內容改登記類別讓業者合法化。 北市對於「音樂展演空間業」定義,以「提供音響燈光硬體設備之展演場所」及「音樂藝文創作者現場演出音樂」為要件列冊,2016年21家,2017年19家,2018年18家,2019年為11家,2020年至4月底前為11家。 游淑慧直言,至從創立音樂展演空間業後,Live House紛紛逃出,若市府是友善並全力扶植,Live House不會一直倒,是因為項目法規特別嚴格嗎,讓不少店家掛羊頭賣狗肉,結果創設此營業項目是在扼殺產業。 對此,蔡宗雄表示,大多數Live House為複合式經營,同一間店可以有好幾種營業項目,但要符合文化局的列冊條件比較嚴格,因此會視主業內容改登記類別。

回到頁首發表意見