搜尋結果

以下是含有音樂演奏會的搜尋結果,共178

  • 音符會反映演奏者的心 莫忘善良

    音符會反映演奏者的心 莫忘善良

     擔任知名音樂院的名師,劉孟捷有許多傑出的學生,像是去年歷史悠久的俄國柴可夫斯基音樂大賽,拿下第四獎的大陸選手安天旭就是他的學生,當時比賽過程因主辦單位報錯曲序,令安天旭措手不及,但仍反應快速接上演奏,讓全球樂迷留下深刻印象。

  • 音樂職傷「不」迷思

    音樂職傷「不」迷思

    音樂家練習樂器累積的痠痛最好透過按摩舒緩?演奏家演奏時身體隨意搖擺容易拉傷肌肉?這些你我經常聽到的討論,是否為造成職傷真正成因?亦或者只是迷思?

  • 評書版包青天 替包公伸冤

    評書版包青天 替包公伸冤

     專門替人伸張正義的包青天,死後的遺骨竟一度遭到挖開,差點挫骨揚灰,這樣的委屈,誰來替他喊冤?台北曲藝團作品《再見包青天》,結合京劇、評書、相書和音樂,解析不為人知的包公。

  • 殷巴爾在台過年 有音樂不孤單

    殷巴爾在台過年 有音樂不孤單

     高齡85歲的以色列指揮大師殷巴爾再次來台,在隔離期間恰好遇上農曆新年,對他而言十分新鮮。從去年到現在,他在不同的國家多次隔離,對閉關頗有心得,他表示,最近的興趣是回味鋼琴家們的錄音以及過去聽的音樂會,「只要是好的演奏,都讓人印象深刻,像是顧爾德的郭德堡變奏曲、魯賓斯坦的貝多芬等,我特別喜歡鋼琴家米開朗傑利的莫札特,有種純粹感,我很欣賞。」 \n 殷巴爾說,他在德國居家自主隔離的時候,會抽空和太太散步、看樹,幾乎每天和在紐約的女兒通話,住在柏林的家人也會來找他,「我和家人吃飯的時候,一定會保持安全距離。我一點也不孤單,讀了好多哲學書、文學作品,而音樂永遠都陪著我。」 \n 殷巴爾表示,音樂非常靈活,具有多樣性,同一首曲子不同人彈,就是不一樣。曾有朋友問他,霍洛維茲、李希特和米開朗傑利有什麼不同?「對我而言,米開朗傑利就是一個尋找音樂真相的人,你聽他的演奏,會聽見作曲家的靈魂,特別是莫札特,很純粹、很乾淨。」殷巴爾說,這是他所認同的莫札特詮釋,「也有別的聽眾認為,莫札特可以再浪漫。」 \n 殷巴爾是台北市立交響樂團的首席指揮,他表示,目前和團員們相處得很好,像家人一樣緊密,已建立默契,團員們越來越能做到他的期待,最近在準備貝多芬的第六號、第七號交響曲,近期除了將正式登台表演,同時還將錄製這兩首作品。

  • 大師殷巴爾在台過新年 隔離曲單首推米開朗傑利

    大師殷巴爾在台過新年 隔離曲單首推米開朗傑利

    \n 高齡85歲的以色列指揮大師殷巴爾再次來台,在隔離期間恰好遇上農曆新年,對他而言十分新鮮。從去年到現在,他在不同的國家多次隔離,對閉關頗有心得,他表示,最近的興趣是回味鋼琴家們的錄音以及過去聽的音樂會,「只要是好的演奏,都讓人印象深刻,像是顧爾德的郭德堡變奏曲、魯賓斯坦的貝多芬等,我特別喜歡鋼琴家米開朗傑利的莫札特,有種純粹感,我很欣賞。」 \n 殷巴爾說,他在德國居家自主隔離的時候,會抽空和太太散步、看樹,幾乎每天和在紐約的女兒通話,住在柏林的家人也會來找他,「我和家人吃飯的時候,一定會保持安全距離。我一點也不孤單,讀了好多哲學書、文學作品,而音樂永遠都陪著我。」 \n 殷巴爾表示,音樂非常靈活,具有多樣性,同一首曲子不同人彈,就是不一樣。曾有朋友問他,霍洛維茲、李希特和米開朗傑利有什麼不同?「對我而言,米開朗傑利就是一個尋找音樂真相的人,你聽他的演奏,會聽見作曲家的靈魂,特別是莫札特,很純粹、很乾淨。」殷巴爾說,這是他所認同的莫札特詮釋,「也有別的聽眾認為,莫札特可以再浪漫點。」 \n 殷巴爾是台北市立交響樂團的首席指揮,他表示,目前和團員們相處得很好,像家人一樣緊密,已建立默契,團員們越來越能做到他的期待,最近在準備貝多芬的第六號、第七號交響曲,近期除了將在3月5日於台北中山堂正式登台表演,同時還將錄製這兩首作品。

  • 崔永徽募資超標邀視障樂迷《聽見臺灣》

    崔永徽募資超標邀視障樂迷《聽見臺灣》

     導演崔永徽的音樂紀錄電影《聽見臺灣》21日舉行回饋首映會,邀請首波250多名贊助者提前欣賞,並舉行首場映後弦樂演奏會,帶出片中音樂大師鮑元愷所創作的〈宜蘭童謠〉、〈恆春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉及〈高山青〉等4首交響曲目。 \n 由於《聽見臺灣》口碑鼎沸,崔永徽日前收到國立臺灣圖書館的來信,希望能團體購票欣賞該片,當得知該館專門服務視障朋友,他二話不說自掏腰包邀請15位對音樂充滿興趣的視障朋友擔任這場回饋首映會的座上嘉賓。 \n 《聽見臺灣》是崔永徽繼電影《只有大海知道》後的最新力作,不僅橫跨台灣和大陸兩地拍攝,更歷時8年攝製才完成。由於紀錄電影上映不易,崔永徽自去年底展開上映募資,歷經兩個多月後不僅達標,更以將近83萬元金額,超越達標設定75萬元的110%。《聽見臺灣》27日將赴高雄大遠百威秀影城舉行第二場「回饋首映會」,並於3月5日全台上映。

  • 崔永徽邀視障樂迷《聽見臺灣》 感受土地之美

    崔永徽邀視障樂迷《聽見臺灣》 感受土地之美

    被形容為「400年來最美麗的音緣」的音樂紀錄電影《聽見臺灣》,今天(2/21)在台北信義威秀影城舉行「回饋首映會」,邀請首波250多名贊助者提前欣賞,並舉行首場映後弦樂演奏會,帶出片中音樂大師鮑元愷所創作的〈宜蘭童謠〉、〈恆春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉及〈高山青〉等4首交響曲目,場面熱鬧非凡。鮑元愷的30多年音樂摯交黃輔棠教授,還專程從臺南趕來欣賞。曾陪老友全台走透透的他,在大銀幕上看見老友對台灣的濃郁情感,往事歷歷在目,感動得熱淚盈眶。 \n更感人的是,導演崔永徽今天還自費邀請15位對音樂充滿興趣的視障朋友擔任嘉賓,一起「聽見臺灣」,從音樂來感受這片美麗土地。這部描述音樂大師鮑元愷如何藉交響樂、展現台灣之美的電影《聽見臺灣》,本周末27日將赴高雄大遠百威秀影城舉行第二場「回饋首映會」,並於3月5日全台隆重上映。 \n由於音樂紀錄電影《聽見臺灣》口碑鼎沸,導演崔永徽日前收到國立臺灣圖書館的來信,希望能團體購票欣賞該片。當得知該館專門服務視障朋友,崔永徽二話不說,立馬決定自掏腰包、邀請15位對音樂充滿興趣的視障朋友擔任這場「回饋首映會」的座上嘉賓。崔永徽的盛情邀請「大家聽到都暴動了!」,該館組員闕詩穎小姐更表示,她看過崔永徽的前作《只有大海知道》,對崔導藉電影傳達對這片土地的關懷與溫暖人情欽佩不已。而此次崔導主動邀請視障者「無阻礙」跟觀眾一起感受這部電影,這份溫暖與平等更讓人感到窩心。 \n《聽見臺灣》是導演崔永徽繼電影《只有大海知道》後的最新力作,不僅橫跨台灣和大陸兩地拍攝,更歷時8年攝製才告完成。片中藉77歲音樂大師鮑元愷在臺教書時所見所聞,展現出連臺灣人都未察覺的臺灣之美,被形容為「400年來最美麗的音緣」。由於紀錄電影上映不易,崔永徽自去年底展開上映募資,歷經兩個多月後不僅達標,更以新臺幣829,171元金額,超越達標設定75萬元的110%,除順利於北高兩地舉行「回饋首映會」,更邀請臺北愛樂管弦樂團、知名小提琴家朱育佑映後演奏,讓片中音樂大師鮑元愷所創作的〈宜蘭童謠〉、〈恆春鄉愁〉、〈泰雅情歌〉及〈高山青〉等4首交響樂曲現場呈現,更滿足觀眾視聽饗宴。 \n曾經大膽建議鮑元愷修改樂章的前臺南應用科技大學音樂系教授黃輔棠,今天也特地自台南趕來欣賞。曾陪鮑元愷全臺采風的他,在大銀幕上看見老友對臺灣的濃郁情感,往事歷歷在目,感動得熱淚盈眶。黃輔棠跟鮑元愷過去都曾經歷過文化大革命,也是無話不談的知心好友。黃輔棠不但跟鮑元愷引薦臺北愛樂,更是他創作《臺灣音畫》八首交響樂章時的最佳顧問。有趣的是,當片中放映到黃輔棠當時覺得第四樂章〈恆春鄉愁〉並未寫出鮑元愷的水平,竟從臺灣寫了建言信給他的畫面,還讓黃輔棠笑了出來。黃輔棠表示,鮑元愷看了信不僅不以為忤,反而開心地立刻著手修改,並回信感謝他直言不諱的建議,成就樂壇一段佳話。

  • 音樂啟蒙 最愛文夏的歌

    音樂啟蒙 最愛文夏的歌

     朱宗慶來自台中大雅鄉(現為大雅區),他的音樂啟蒙,除了廟口迎神賽會、布袋戲、北管音樂,以及叔父閒暇時刻會演奏二胡,哥哥愛打爵士鼓,他表示,從小最喜歡聽的音樂,就是歌手文夏唱的歌。 \n 一如文夏代表作《黃昏的故鄉》裡的歌詞:「叫著我,叫著我,黃昏的故鄉,不時地在叫著我……」,朱宗慶表示,他非常喜歡大雅鄉,「我們家是一個很棒的地方,即使我後來到維也納念書,我的心,從來不曾離開大雅,一個美麗的農村。」 \n 朱宗慶現年65歲,畢業於奧地利國立維也納音樂院,擁有打擊樂演奏家文憑,他表示,活在一個升學主義掛帥的年代,小時候幾乎沒有音樂課可上,「在學校接觸音樂的機會,大多是朝會升旗時唱國歌,或是在重要節日唱紀念歌。那時候最紅的歌星是文夏,走到哪裡都可以聽到他的歌曲,我會唱他的歌,也會以口琴演奏他的歌曲。」 \n 朱宗慶說,他單純喜歡音樂,也在學校擔任樂隊樂手,但從沒想過要當音樂家,直到要升高中階段,有個朋友告訴他,可報考國立藝專(現台藝大),「我寫了封信給學校索取簡章,但不知道學校地址,只寫了『板橋國立藝專』,沒想到真的有人寄給我,像是上天安排,我也真的報名了,不過想當然而,當時這個也不會、那個也不會的我,第一次沒考上。」 \n 藝專落榜的朱宗慶,先就讀大甲高中,讀了半年之後,對音樂不死心的他,決定到台北,住在藝專隔壁,專心準備考試需要的內容,第二次報考藝專,以小號主修順利考上了。 \n 朱宗慶表示,當時台灣普遍對打擊樂並不了解,學校裡也沒有人主修打擊樂,「但是學校的管弦樂團,十分需要打擊樂手,我以前在高中樂隊曾學過一些打擊樂器,偶爾上場幫忙,加上剛好有個美國打擊樂家麥蘭德在學校指導擊樂,科主任史惟亮建議,我可往打擊樂發展,這個改變,影響了我一生。」 \n 朱宗慶回憶,最感謝的仍是家人無條件的支持,「想想,在50年前的台灣,父母願意支持小孩學一個像是看不見未來的打擊樂,這是多麼大的愛呀。」

  • 靈性俠心 慨捐百萬獎金

    靈性俠心 慨捐百萬獎金

     陳毓襄當年贏得波哥雷里奇大賽首獎,比賽獎金10萬元美金,她一口氣全捐給慈善單位,波哥雷里奇還是聽別人轉述,才知道這件事,覺得陳毓襄竟連辛苦贏得的獎金都可以不要,真是不可思議。但陳毓襄說,當時她還只是茱莉亞音樂院的碩士學生,應該拿捏好名利,不要一次擁有太多,以免被名利迷惑。 \n 「我覺得音樂家要做一點犧牲。好的音樂家當然需要舞台機會,因此需要出名,但是適當就好,不要被名利干擾,會破壞靈性,進而破壞演奏的音樂品質。」 除了把贏得的獎金捐出去,近年陳毓襄還曾為國內一鋼琴比賽募款獎金,當時主辦單位沒能提供得獎者應有的獎金,於是,僅是擔任評審、並非主辦單位的她挺身而出,舉辦大師班協助募款,順利讓參賽者拿到獎金。 \n 有人說陳毓襄何苦給自己找苦差事,但她認為,參賽者大都是青年學子,應該要樹立榜樣,「假如這些學生長大了,有一天也舉辦鋼琴比賽,卻想到這次的比賽,有樣學樣,沒有按照約定,提供應有的獎金,失信於參賽者,變成不好的循環和教育,我認為這是不對的事,才會挺身而出。」 \n 陳毓襄說,名利之於人,就像是泡咖啡,這邊多一點,那邊少一點,調配出來的濃度和純度就大不同,「我彈一首曲子不是只有練琴,還有內在的修為,那是別人看不到的事,我希望觀眾感受到我的靈魂和呼吸,帶著大家聽音樂,一起感到瘋狂和喜悅,不想讓名利干擾我。」 \n 波哥雷里奇同樣曾提點陳毓襄,不要急著出名,「他說只要你能練好功夫,彈出對的聲音,觀眾就會跟著你。我認為,一場音樂會對我而言,就是一件藝術品雕琢的過程,指尖上的藝術之外,還包括靈性的修為,那是看不見,影響力卻很大的事。」

  • 曾宇謙謝師恩 挑戰巴哈

    曾宇謙謝師恩 挑戰巴哈

     柴可夫斯基小提琴大賽銀獎得主、小提琴家曾宇謙,疫情下,仍舊行程滿檔,每場票房皆完售,而他心中始終有一個心願想要完成,就是為去年過世的恩師、小提琴大師亞倫.羅桑演奏巴哈作品,他表示,「羅桑老師的巴哈,很有底蘊和個人特色,像是陳年醇酒,越陳越香,那樣的聲音,是我所想念,也期望自己可以達成的聲音。」 \n 羅桑是現今許多活躍於樂壇小提琴家們的老師,除了曾宇謙,還有林品任、陳銳,都是他的子弟兵。曾宇謙表示,去年7月羅桑因病過世,讓他想錄製巴哈作品的想法越來越強烈,「老師的巴哈真的很特別,我想要向他致敬。」 \n 曾宇謙表示,巴哈是音樂的基礎,每個學音樂的人,從小都要練巴哈,同時巴哈的音樂包容度也很大,沒有標準答案,「不同年紀演奏,都可反映當下狀態,25歲的音樂家演奏,有一種活力,55歲的音樂家演奏,會聽見更為完整的演奏,85歲又能聽見一種純熟。」 \n 日前聆聽大提琴家馬友友全本巴哈無伴奏演奏,也啟發曾宇謙,「他的演奏是一種境界,從頭到尾都在舞台上,把他對音樂的思考,完整地呈現在觀眾面前,對於體力的分配,也需要思考。」 \n 曾宇謙坦言,他還在準備的路上,近期音樂會將先呈現巴哈的第一號和第二號小提琴奏鳴曲,以及a小調小提琴協奏曲和E大調小提琴協奏曲。曾宇謙表示,他最近在重練5年前比賽時演奏的巴哈夏康舞曲,「夏康是一部很有層次的作品,必須要鋪陳情感,歷經高低起伏之後,回歸平靜,裡面也有我自己和自己的對話,透過旋律與和聲的鋪陳,讓觀眾聽見。」

  • 載譽返鄉 黃俊文為台南而奏

    載譽返鄉 黃俊文為台南而奏

     台南地方藥房之子,揚威國際,美國費雪獎得主、享譽國際的小提琴家黃俊文,近期返鄉為鄉親而奏。黃俊文表示,如果想成為音樂家,必須問自己對音樂是否有100%的熱情。「我永遠記得告訴媽媽想學小提琴的那天,我也同時告訴自己,拉琴就是我這輩子要做的事,我深信不疑,也毫不退縮。」 \n 黃俊文表示,家裡開設藥房,爸媽雖然都不是音樂家,但是對藝文很有興趣,周末常常帶他和哥哥看表演、聽音樂會。 \n 7歲那年,黃俊文聽了人生中第一場小提琴獨奏會,他已忘了是哪位音樂家演奏,但當時的聲響鮮明地刻畫在腦海裡,「為什麼一個木做的盒子,能發出像人唱歌一樣的聲音,而且完全不用麥克風,可以響徹整個音樂廳,真是令我震驚。」 \n 黃俊文從前是個害羞的男孩,但學了小提琴之後,世界也跟著改變,「小提琴可以代替我發聲,完全不需要語言,只要我一演奏,周圍就會安靜下來,這應該就是音樂的魔力吧。」 \n 黃俊文畢業於茱莉亞音樂院碩士,曾奪瑞士汐昂國際小提琴大賽首獎並獲得林肯表演藝術中心新銳藝術家獎,現為國家交響樂團駐團音樂家。 \n 黃俊文表示,當音樂家的代價是少了很多玩樂的時間,但他並不認為那是犧牲,「最犧牲的是家人,他們對我的付出,媽媽陪我到紐約讀書,和爸爸相隔兩地多年。我永遠記得我們母子倆,在還不會說英語的時候,在人生地不熟的紐約,一起度過的農曆新年;當時下的雪,對我來說好新鮮,但對媽媽而言,一定很辛苦。」

  • 台南藥房之子揚威國際 黃俊文為鄉親而奏

    台南藥房之子揚威國際 黃俊文為鄉親而奏

    台南地方藥房之子,揚威國際,美國費雪獎得主、享譽國際的小提琴家黃俊文,近期返鄉為鄉親而奏。他表示,從小學鋼琴、打擊樂,在7歲那年第一次聽見小提琴的聲音,像是被電到,馬上改學小提琴,他形容,這是命定般的相逢,「我永遠記得告訴媽媽想學小提琴的那天,我也同時告訴自己,拉琴就是我這輩子要做的事,我深信不疑,也毫不退縮。」 \n \n 黃俊文表示,家裡開設藥房,爸媽雖然都不是音樂家,但是對藝文很有興趣,周末常常帶他和哥哥看表演、聽音樂會,「這是我們家的娛樂活動,也是我每周最期待的時刻。」 \n \n 自小欣賞藝術表演,黃俊文也學了打擊樂、鋼琴,7歲那年,聽了人生中第一場小提琴獨奏會,他已忘了是哪位音樂家演奏,但當時的聲響,如雷電劃過天際般,鮮明地刻劃在他腦海裡,「為什麼一個用木頭做的小小盒子,能發出像人唱歌一樣的聲音,而且完全不用麥克風,可以響徹整個音樂廳,真是令我震驚。」 \n \n 他表示,小時候其實是個害羞的男孩,但學了小提琴之後,世界也跟著改變了,「我非常不擅長說話,在人群裡顯得害羞,但是學了小提琴之後,小提琴可以代替我發聲,完全不需要語言,只要我一演奏,周圍就會安靜下來,這應該就是音樂的魔力吧。」 \n \n 黃俊文畢業於茱莉亞音樂院碩士,曾拿下瑞士汐昂國際小提琴大賽首獎,以及獲得林肯表演藝術中心新銳藝術家獎,近年為小提琴家宓多里、安-蘇菲.慕特代打演出,現為國家交響樂團駐團音樂家。 \n \n 不擅長說話的小男孩,一路成為國際樂壇認可的音樂家,現年30歲的黃俊文,說起話來慢條斯理,腦中縝密地組織字句,他表示,感謝恩師王麗雯的帶領和協助,讓他永遠懂得享受音樂的美好,在於進步,而非競爭,「老師很會引導我,不只啟發我對音樂的熱情,也讓我明白學音樂的快樂,這樣的快樂,是存在於永遠都可以更進步,影響我一輩子,讓我永遠想和大家分享這樣的快樂。」 \n  \n 黃俊文表示,當音樂家的代價是少了很多玩樂的時間,但他並不認為那是犧牲,「最犧牲的是家人,他們對我的付出,媽媽陪我到紐約讀書,和爸爸相隔兩地多年,我永遠記得我們母子倆,在還不會說英語的時候,在人生地不熟的紐約,一起度過的農曆新年,當時下的雪,對我來說好新鮮,但對媽媽而言,一定很辛苦。」 \n \n 黃俊文說,他在音樂裡不曾犧牲,而是獲得許多,未來希望能一直持續演奏下去。

  • 巴哈音樂如醇酒 曾宇謙為恩師而奏

    巴哈音樂如醇酒 曾宇謙為恩師而奏

     柴可夫斯基小提琴大賽銀獎得主、小提琴家曾宇謙,疫情下,仍舊行程滿檔,每場票房皆完售,而他心中始終有一個心願想要完成,就是為去年過世的恩師、小提琴大師亞倫.羅桑演奏巴哈作品,他表示,「羅桑老師的巴哈,很有底蘊和個人特色,像是陳年醇酒,越陳越香,那樣的聲音,是我所想念,也期望自己可以達成的聲音。」 \n \n 羅桑是現今許多活躍於樂壇小提琴家的老師,除了曾宇謙,還有林品任、陳銳,都是他的子弟兵。曾宇謙表示,去年7月羅桑因病過世,讓他想錄製巴哈作品的想法越來越強烈,「老師的巴哈真的很特別,我想要向他致敬。」 \n \n 曾宇謙表示,巴哈是音樂的基礎,每個學音樂的人,從小都要練巴哈,同時巴哈的音樂包容度也很大,沒有標準答案,「不同年紀演奏,都可反映當下狀態,25歲的音樂家演奏,有一種活力,55歲的音樂家演奏,會聽見更為完整的演奏,85歲又能聽見一種純熟。」 \n \n 日前聆聽大提琴家馬友友全本巴哈無伴奏演奏,也啟發曾宇謙,「他的演奏是一種境界,從頭到尾都在舞台上,把他對音樂的思考,完整地呈現在觀眾面前,對於體力的分配,也需要思考。」 \n \n 曾宇謙坦言,他還在準備的路上,近期音樂會將先呈現巴哈的第一號和第二號小提琴獨奏奏鳴曲,以及a小調小提琴協奏曲和E大調小提琴協奏曲。 \n  \n 曾宇謙表示,他最近在重練5年前比賽時演奏的巴哈夏康舞曲,「夏康是一部很有層次的作品,必須要鋪陳情感,歷經高低起伏之後,回歸平靜,裡面也有我自己和自己的對話,透過旋律與和聲的鋪陳,讓觀眾聽見。」 \n \n 演出將於11月27日在高雄衛武營音樂廳、29日在台北國家音樂廳,12月4日在台中國家歌劇院登場。同場演出曲目還有巴哈第三號布蘭登堡協奏曲,樂團演出將由台灣絃樂團擔任。

  • 蔡琴送花示愛馬友友

    蔡琴送花示愛馬友友

     蔡琴日前現身台北流行音樂中心,觀賞大提琴家馬友友「馬友友全球巴哈計畫在台北」演奏會。今年62歲的她,屢在網路上被傳烏龍死訊,這次欣賞演出,讓謠言不攻自破,她當晚坐在2樓前排,2度隔空示愛偶像馬友友。 \n 她嗨喊「我們愛你,不要忘記我們」,馬友友熱情回:「我也愛你們,不會忘記,怎麼會忘記呢。」蔡琴笑說這是她做過最瘋狂的事。蔡琴迷馬友友30年,工作之餘都聽他的音樂,「尤其是長途飛行時,這次是第一次能看到他本人。」 \n 她與弟弟同是古典樂愛好者,得知馬友友到台北演出,立刻買票支持,並送上一對訂製花籃,寫著:「大師出馬,琴聲友愛。」巧妙地把蔡琴和馬友友的姓名融合。當天現場,許多民眾與她送的花籃自拍,蔡琴開心說:「這是我送過最值得的2個花籃,不但代表我個人的心,也不小心變成台北歡迎馬友友的心。」 \n 她近來多出空檔休息,豈料網友又傳她因腦中風已成植物人、腦死四肢發黑的抹黑新聞,嚇壞歌迷,蔡琴和經紀公司向來對類似報導不予理會,認為謠言止於智者。她生活充實,每天保持做200個仰臥起坐和快走30分鐘,也上哲學課豐富心靈,她打趣說:「如果2021年尚未有疫苗可打,我計畫學舞蹈。」

  • 她靠「屏風」進入交響樂團 掀起音樂界的性平革命

    她靠「屏風」進入交響樂團 掀起音樂界的性平革命

    我認為人們在探討自身與世界的時候,總是太過於關注宏觀的理念,而輕忽了這些轉瞬間的時刻。如果我們認真看待自己的直覺;如果我們不再以望遠鏡掃瞄遠方的地平線,轉而以強力顯微鏡觀察自身的決策與行為,那會如何?我認為如此一來,那將改變包括戰爭、產品種類、電影製作、警員訓練、婚姻諮詢到求職面試等等的進行方式。將這些小小的改變結合起來,世界將煥然一新、更為美好。 \n我相信各位在讀完本書之後,也會認同我的信念:要理解我們自身與行為,必須體認到,電光火石的瞬間判斷與耗時數月的理性分析在價值上可以等量齊觀。 \n【精彩書摘】 \n請把屏風準備好 \n康南蒂(Abbie Copnant)的音樂家職業生涯剛起步時,在義大利的杜林皇家歌劇院(Royal Opera of Turin)吹奏長號,當時是1980年。那年夏天,她向歐洲各地的樂團應徵了十一個樂師職位,結果只有一個樂團給回音:慕尼黑愛樂。他們的回信一開頭寫道:「親愛的康南蒂先生」,康南蒂事後回想,她當初應該警覺到這個錯誤會後患無窮。 \n因為樂團的文化中心尚未完工,因此試奏會在慕尼黑的德意志博物館舉行。總共有三十三位演奏者角逐,他們逐一上台,在一面屏風後方吹奏,甄選委員只聞其聲、不見其人。屏風試奏會在當時的歐洲並不普遍,然而這次因為有一位應徵者是慕尼黑愛樂成員的兒子,為了公平起見,樂團決定第一回合試奏會要以這種方式舉行。康南蒂是第十六位上台,她吹奏費迪南.大衛的《長號小協奏曲》,也是德國長號音樂界的必備曲目。康南蒂吹壞了一個G音,心想「沒指望了」,回到後台,開始打包,準備回家。但是甄選委員會不作此想,他們對康南蒂的演奏大為傾倒。試奏會是典型的薄片擷取過程,訓練有素的古典音樂家常說,他們乍聽之下就能夠判斷一位演奏者是否夠格,有時候只聽幾個小節,有時候甚至只聽第一個音;康南蒂就是這樣雀屏中選。 \n她離開試奏間之後,慕尼黑愛樂音樂總監傑利畢達克(Sergiu Celibidache)大聲宣布道:「這就是我們要的人!」還沒上場的十七位長號演奏者全都被打發回去。工作人員到後台找康南蒂,請她回試奏間,當她從屏風後方現身後,只聽到一堆巴伐利亞佬大呼小叫喊著:「這是怎麼回事?我的上帝!天哪!」他們期待的是「康南蒂先生」,沒想到來的卻是「康南蒂小姐」。 \n場面尷尬極了,傑利畢達克是老一派的指揮家,自視甚高,獨斷獨行,對於音樂該如何演奏自有定見,對於該由誰演奏也是如此。更何況,這裡是德國,是西方古典音樂的搖籃。第二次世界大戰剛結束時,維也納愛樂曾經實驗進行一場屏風試奏會,結果卻出現樂團前任首席史特拉瑟(Otto Strasser)在回憶錄中描述的「怪異情況」:「一位角逐者脫穎而出,可是當屏風升起時,評審們個個呆若木雞,因為眼前站著一個日本人。」對史特拉瑟而言,一個日本人不可能忠實傳達歐洲作曲家作品的神韻。同樣地,對傑利畢達克而言,一個女人不可能演奏好長號。慕尼黑愛樂有一兩位女性的小提琴與雙簧管演奏家,但小提琴與雙簧管都是「女性化」的樂器,長號則雄糾糾氣昂昂,是男人在軍樂隊中大吹大擂的樂器。 \n接下來還有兩輪試奏會,康南蒂都輕騎過關。可是傑利畢達克與甄選委員會其他成員知道她是女性之後,根深柢固的偏見傾巢而出,腐蝕了他們對於康南蒂吹奏表現的良好印象。後來康南蒂雖然如願進入慕尼黑愛樂,但傑利畢達克一直對這件事耿耿於懷。一年過去了,1981年5月,康南蒂接到通知參加一場會議,樂團要將她降級為第二長號,而且不說明任何理由。康南蒂經過一年的試用,充分證明了自己的能力,然而卻於事無補,傑利畢達克告訴她:「你自己知道問題所在,我們要的首席長號是男性。」 \n康南蒂別無選擇,只能訴諸法律途徑。樂團在辯護狀中聲稱:「原告並不具備充分的體力,足以領導樂團的長號部。」於是康南蒂前往高廷格肺部醫療中心(Gautinger Lung Clinic),進行各種測試。她對著特製儀器吹氣,抽血檢驗含氧量,並接受胸部檢查。康南蒂的各項表現都遠高於正常值,護士甚至問她是不是運動員。這場官司曠日廢時,樂團說康南蒂吹奏莫札特《安魂曲》中著名的長號獨奏樂段時,她的「喘氣聲大到讓人聽得見」,可是那幾場音樂會的客座指揮卻對她讚譽有加。法庭特地找來一群長號專家聆聽康南蒂的吹奏,她選了長號曲目中最困難的七段樂曲,專家們也一致肯定她的造詣。樂團繼續指謫康南蒂表現不穩定,也不夠專業,這根本是謊話連篇。經過八年奮戰,康南蒂終於重登首席長號的寶座。 \n但是另一場法庭戰役緊接著開打,又耗去五年時光,因為樂團給她的待遇低於男性同仁,結果康南蒂再度勝訴。康南蒂在法庭上接連告捷,因為她的表現讓慕尼黑愛樂啞口無言。傑利畢達克雖然後來質疑康南蒂的能力,但是當初在全然客觀、不帶偏見的情境下聽她吹奏費迪南.大衛的《長號小協奏曲》時,他也說:「這就是我們要的人!」而且將其他未演奏的應徵者打發回去。那一道屏風救了康南蒂。 \n古典音樂界的革命 \n一直到最近,古典音樂的世界──尤其是歐洲的古典樂壇,仍然是白種男性的天下,女性被認定為不可能與男性並駕齊驅,在演奏某些作品時,她們缺乏適當的體力、心態與詮釋彈性;她們的嘴唇構造不一樣,她們的肺活量略遜一籌。這些說法似乎並非偏見,而是有事實根據,因為每當指揮家、樂團總監或其他大師級音樂家主持試奏會時,男性的表現總是勝過女性。沒有人會特別注意一場試奏會是如何舉行,因為大家都對音樂者的一項特質深信不疑:音樂家無論是在任何情境之中聆聽音樂,當下就能夠客觀衡量對方的表現水準。大型樂團甄選成員的試奏會,有時候是在指揮家的後台休息室舉行;如果是巡迴表演,也有可能選在指揮家的旅館房間,讓應徵者進行幾分鐘的演練。音樂就是音樂,場地有什麼要緊呢?維也納愛樂的樂團首席庫歇爾(Rainer Kuchl)曾說,他閉著眼睛也可以當場判定一位小提琴家是男性還是女性;他相信訓練有素的耳朵,能夠察覺女性那種特別柔軟、彈性的風格。 \n然而過去幾十年來,古典音樂界經歷了一場革命。美國的樂團演奏者已經組織起來,成立工會,爭取合理的合約、醫療保險、工作權保障,以及公平的聘僱機會。許多音樂家認為樂團指揮經常濫權徇私,要求將試奏會的辦理程序標準化,成立正式的甄選委員會,不再讓指揮家獨掌生殺大權。後來某些樂團甚至規定,評審在應徵者試奏過程中不得交談,以免雙方觀點相互影響。應徵的演奏者以序號取代姓名,與評審隔著一道屏風。應徵者如果發出任何足以透露身分的聲音,例如清喉嚨、在沒有鋪地毯的地板上製造出腳步聲,他們就得先回到後台,再以新的序號出場。隨著這類新規則逐漸推行到全美各地,一個奇特的現象發生了:樂團開始僱用女性音樂家。 \n過去三十年來,屏風試奏會成為慣例之後,美國頂尖樂團的女性演奏者人數成長了五倍。紐約大都會歌劇院的低音號演奏家威克斯勒布拉特(Herb Weksleblatt),於1960年代中期大力倡導屏風試奏,他回憶當年的創舉說:「新試奏規則第一次運用時,我們要甄選四位小提琴手,結果上榜的清一色是女性。這在以前根本不可能發生,採行新規則之前,樂團中大概只有三名女性成員。我還記得宣布四名女性小提琴家獲選之後,有個傢伙對我大發雷霆:『後人會記得,就是你這個混帳東西讓女性入侵我們的樂團。』」 \n古典音樂世界從此恍然大悟,他們原本以為聆聽他人演奏所獲致的第一印象,是如此純粹且強而有力;然而真相卻是,這種第一印象深受音樂之外的其他因素影響。「有些人自信滿滿、架勢十足,因此演奏效果增色不少。」一位參與過許多試奏會的音樂家說,「有些人雖然並不上相,但是表現精湛。有些人演奏時呲牙咧嘴,但是你不會從音樂中聽出異狀。看與聽永遠不可能完全諧調一致。如果試奏會從一開始就讓應徵者現身,你一看到他帶著樂器出場的樣子,可能就會心想:這個呆子是哪裡來的?或者:這傢伙以為他是誰啊?」 \n紐約大都會歌劇院的法國號首席蘭茲嫚(Julie Landsman)說,她會特別在意試奏者嘴巴的位置,「如果他們將吹口放在很不尋常的位置,你當下就會心想:噢,天哪,這麼做是行不通的。此外還有許多因素會讓評審分心,有些演奏家用的是黃銅製的法國號,有的人用鎳銀合金,這些資訊讓你可以推斷對方來自哪個城市、受教於哪一派的老師、哪一所學校,這種脈絡關係會影響你對他演奏的評價。我參與過不設屏風的試奏會,坦白說,我會懷有偏見,變成用眼睛來聽音樂,干擾是無可避免的。真正的音樂聆賞應該是用耳朵與心靈。」 \n艾莉美娜(Sylvia Alimena)是位於華盛頓的國家交響樂團法國號演奏家,如果試奏會不使用屏風,她有沒有機會進樂團一展長才?恐怕完全沒有。法國號就像長號一樣,是「男人的」樂器,再說,艾莉美娜個頭嬌小,只有五呎高。其實身高對吹奏法國號並沒有什麼影響,一位法國號名家說:「艾莉美娜可以吹垮一幢房子。」但是如果你在聽她吹奏之前就看過她的模樣,你會聽不出她的實力,因為你的所見與所聞相牴觸。如果你想對艾莉美娜做正確的瞬間判斷,請把屏風準備好。 \n(本文摘自《決斷2秒間:擷取關鍵資訊,發揮不假思索的力量》/時報出版) \n【作者簡介】 \n麥爾坎.葛拉威爾 Malcolm Gladwell \n1963年出生於英國,成長於加拿大安大略省,畢業於多倫多大學歷史系,現居紐約。 \n曾任《華盛頓郵報》記者近十年,縱橫商業及科技領域,後來升任該報紐約分社主任。自1996年起為《紐約客》特約撰稿人。 \n善於分析生活中難以表述卻無所不在的現象,藉此解析隱藏在各個行業、各個領域的成功法則。2000年,首部著作《引爆趨勢》一出版隨即登上《紐約時報》暢銷書榜第1名,獲得美國《商業週刊》、《財星雜誌》等極度好評,「引爆趨勢」一詞更成為商業界一再傳頌和強調的觀念。 \n另著有《引爆趨勢》、《異數》、《大開眼界》、《以小勝大》、《解密陌生人》等重量級鉅作(中譯本皆由時報出版)。葛拉威爾的每一部作品都創下了銷售與討論熱潮,好評不斷,更長期盤踞《紐約時報》、亞馬遜書店暢銷榜,寫下書市傳奇。 \n曾獲《時代》雜誌選為全球100位最具影響力人物,並有「21世紀的彼得.杜拉克」之美譽。 \n【譯者簡介】 \n閻紀宇 \n台灣大學中國文學研究所碩士,長期從事跨領域翻譯與國際新聞報導工作,現為《風傳媒》副總編輯兼國際編譯中心主任。重要譯作包括《Amazon.com 的祕密》、《大家來看賈伯斯》、《中國即將崩潰》、《遮蔽的伊斯蘭》、《魔鬼詩篇》、《永不屈服》等書。

  • 陳銳赴新竹 樂當一日音樂老師

    陳銳赴新竹 樂當一日音樂老師

     與人對話要「讀空氣」,對小提琴家陳銳來說,演奏音樂前也要讀懂樂章中的無形情緒。陳銳今(8)日應NSO國家交響樂團及台積電文教基金會之邀,到新竹縣峨眉國中體驗「一日音樂老師」,帶來韋瓦第《四季》,教導學子如何找到音樂中的情緒。 \n \n 陳銳表示,多數人學音樂,會以為只是音符接連音符,但演奏音樂非常重要的是要富有想像力。例如《四季》中的夏天,會讓人感受到夏日出現的大雷雨,「每首曲目都有不同的情緒,一定要找到對的情緒。」妙喻為音樂找到適當的情緒如同人們穿衣,「像我們去海邊,一定會穿適合海邊的衣服一樣。」 \n \n 今日並非是陳銳第一次和峨眉國中的師生碰面,日前台積電文教基金會便邀請50位新竹縣峨眉國中的師生到國家音樂廳觀賞「銳語四季」音樂會,讓學子們擁有嶄新的音樂會體驗。陳銳今日再次見到學子們,也開心向學生們問好。 \n \n 陳銳為2009年比利時伊莉莎白皇后國際大賽小提琴冠軍得主,曾與倫敦愛樂、洛杉磯愛樂、匹茲堡交響等樂團合作。他出生於台灣,成長於澳洲,並旅居於美國,就讀寇帝斯音樂院期間師事小提琴大師亞倫.羅桑。 \n \n 新竹素以茶鄉聞名,陳銳在「一日音樂老師」活動中,除音樂課程,也和學生共同體驗茶席活動,並共進客家獨特風味的午餐。讓總是來去匆匆、忙碌於演出的音樂家也親身體驗新竹當地的人文風采。

  • 藍晒圖中秋連假吸客 不出國也能感受日式慶典氣氛

    藍晒圖中秋連假吸客 不出國也能感受日式慶典氣氛

    中秋連假期間,藍晒圖文創園區從10月2日至4日一連3天舉辦「月光旅人」市集音樂會,活動首日市集2日登場,吸引比假日多出2倍以上旅客駐足,估計4天連假將吸引超過2萬人次入園。2日晚間三味線演奏會獲得滿場喝采,洋溢慶典氛圍,讓民眾即便無法出國,也能跟著音樂去旅行,體驗濃濃的日本風味。 \n活動首日於天台舉辦陶作坊「月光茶席」,讓民眾一同來感受東方文化中「飲茶對月」的秋意氛圍;晚上7時30分,由台灣廣原會子團「風雷三響」進行三人編制的三味線演奏會,以創作曲、傳統青森民謠演唱,以及節奏澎湃、需要高度技巧的競技型三味線演奏,獲得滿場喝采,伴隨鄰近區域不時出現的煙火聲響,現場洋溢慶典氛圍。 \n領軍的會長廣原武豪說,由於自己是台南人,能在中秋節回家鄉演出,意義非凡也非常開心。台南市政府文化局表示,有感於這幾波國旅熱潮以及國人想出國心情,特別舉辦「月光旅人」市集&音樂會,規畫風格手作、美食攤位為主的「旅人市集」,以及具有東、西方不同風格的藝文活動。 \n10月3日登場表演團體,包括在地饒舌歌手阿雞GLOJ的「食米擣歌詩」米食文化音樂分享會、陳俊羽X李和軒的Fingerstyle雙吉他表演,以及由國內資深吉他演奏家蔡世鴻領軍的拉丁音樂三重奏。10月4日假期尾聲,則由台南市立民族管弦樂團壓軸演出,藉由Live的音樂、好吃、好玩、好買的旅人市集,讓每一位來到藍晒圖文創園區的騷人墨客,都能在園區留下美好的秋日回憶。 \n緊接而來的雙十連假也有童趣主題的「秋好玩。囝仔覓」市集,集結跳房子、丟沙包、踢毽子、打陀螺等童年小遊戲,以及彩繪著色、尪仔仙戰鬥等闖關遊戲,帶大家重溫彌足珍貴童年回憶,也迎接來臺南觀賞國慶焰火的旅遊人潮,更多活動詳情請密切關注藍晒圖文創園區官網及facebook粉絲專頁,或洽06-2227195營運管理中心查詢。

  • 麻豆新樓醫院慶中秋 浪漫豎琴音樂饗宴醉人心

    麻豆新樓醫院慶中秋 浪漫豎琴音樂饗宴醉人心

    中秋時節將至,麻豆新樓醫院24日邀請蒙納米豎琴樂團於宋伊利莎白禮拜堂舉辦豎琴演奏會,護理之家的住民及其親屬也一同欣賞,在優美燈光氣氛下感受音樂之美,達到舒壓效果。 \n \n豎琴自古人類在歷史上一直被用為「舒解與安逸」的象徵,亦作為減輕壓力的一種方式,麻豆新樓醫院因此辦理豎琴演奏會,除了讓全院員工能藉此活動達到舒壓效果外,同時也邀請護理之家的住民及其親屬一同參與這個音樂會。 \n \n蒙納米豎琴樂團是台南在地優質樂團,團名「蒙納米」直譯自法語「Mon Amis」(我的好朋友),並刻意誤讀「Mon Amis」法語單複數,用意在期許多「許多人」能在一場音樂會中達到「合一的共融」,希望透過音樂為媒介,向大眾分享音樂的美好。 \n \n參加音樂會的住民興奮握著演奏老師的手說,第一次看到這麼大台的琴,非常開心。會中也安排長者體驗撥動琴絃,長輩們也覺得非常新奇。 \n \n麻豆新樓醫院院長劉啓擧表示,疫情至今雖較穩定,但能仍未結束,此活動不僅讓平時在前線工作的醫護人員們能感受音樂魔力、舒緩壓力、平衡身心,活動也讓住民及其親屬還有院內同仁齊聚一堂,提前感受中秋團圓的感覺。

  • 職場達人-甜點師傅 李旻哲重拾夢想 走向甜點人生

    職場達人-甜點師傅 李旻哲重拾夢想 走向甜點人生

     「斜槓」是真正把興趣變成足以獲得收入的專業,對李旻哲來說,年初這場突如其來的疫情,對他的人生起了難以預料的變化,從大陸回到台灣,反而讓他有機會重拾長大以來最遙不可及的夢想,從音樂老師變身成為甜點師傅,這斜槓得真徹底,卻也讓他嘗到最美的甜點人生。 \n 「因為受到媽媽的影響,對我來說,待在廚房是一件很平常的事情」,李旻哲回憶,從小就看這媽媽在廚房變出很多東西,巧克力、鳳梨酥、手工麵包等,廚房對他而言有種莫名的吸引力,很奇幻、很繽紛、也很嚮往,他也會跟著媽媽一起去市場採買食材,學習挑選蔬菜水果。 \n 第一次做甜點是李旻哲國中的時候,看了一部漫畫《妙廚老爹》,剛好每則漫畫後面,都附有每道食譜的配方,當時看到泡芙覺得很有興趣,他也嘗試著去做,結果烤出了沒有膨漲的麵糊,心裡有些挫折。 \n 但挫折並沒有打敗他,反而激起李旻哲更強大的求知欲,想像有那麼一天,要像妙廚老爹一樣厲害。後來開始慢慢摸索,出自興趣玩起了烘焙,從網路、書籍中研究製作甜點的方法,也把這心願埋在心裡,期盼有天開花結果。 \n 然而李旻哲卻是走上了離甜點師傅「很遠」的路,從國中開始學音樂,在古典音樂的這條路上,朝向成為一位單簧管演奏家的路邁進,大學主修單簧管,也到德國留學兩年學習音樂,後來再回台攻讀音樂碩士文憑。 \n 音樂、甜點二件看起來毫無交集的事,卻在李旻哲學音樂的路上起了交互作用。本來就很喜歡甜食的他,到歐洲除了學習音樂,也就「順便」遊走在歐洲各國的甜點文化裡,每到一個國家,必定品嘗當地的甜點,那是種享受。 \n 「印象最深刻的是,在求學的期間去了四趟巴黎,幾乎都是為甜點而去」。李旻哲靦靦地笑著,似乎就像個小朋友犯錯的樣子,漲紅了臉頰,雖說是為了音樂前往巴黎,但安排從早吃到晚的甜點之旅,拜訪每年獲獎的甜點店、麵包店,說是幾近瘋狂都不為過。 \n 對他來說,在歐洲走跳的日子,每個國家的甜點都展現不同的風格。法國甜點的精緻華麗、德國甜點的簡單樸實、義大利甜點的熱情豪放,但卻獨鐘法式甜點精緻華麗風貌,像是一件件精雕細琢的藝術品。 \n 研究所畢業後,前往大陸工作了四年,都在音樂領域裡,沒想過有機會能再與甜點共舞。卻因為這次疫情回到台灣,閒下來的時間得以穿上圍裙、重拾鑽研烘焙領域,以前都是因為想吃某樣甜點,或朋友生日才會做,現在則是投入在甜點世界當中,甚至小規模量產,在朋友的咖啡店中寄賣。 \n 在李旻哲的創作裡,他最喜歡生巧克力塔和檸檬塔,除了賣相好、銷量好、常常賣到缺貨,最有成就感,生巧克力塔裡有著百香果,吃起來不會太甜膩,反而可以感受到苦中帶酸。檸檬塔裡則是加入了九層塔,嘴裡是酸味、聞起來卻是香香的,那種衝突的口感令人印象深刻。 \n 從小埋在心裡的興趣,意外的開創人生另外一條路。李旻哲說,那是最幸福的事,尤其見到客人拿到甜點的開心,打開甜點那一刻的驚喜,分享著口感和味道,那是讓最感動的力量,也驅使他走向出更棒的甜點人生。 \n 達人座右銘 \n 勇於接受挑戰,不要侷限自己的路 \n 達人小檔案 \n 現 職:甜點師傅 \n 星  座:金牛座 \n 學  歷:文化大學音樂系、東吳大學音樂系演奏組碩士 \n 經  歷:台北巴赫廳舉行個人獨奏會、國防部示範樂隊、 \n 東吳大學管樂團首席、上海迪士尼樂團樂團單簧管 \n 樂手、上海迪士尼樂團樂團單簧管樂手、深圳愛樂 \n 大劇院樂團 \n 興  趣:聽古典音樂、吃遍厲害甜點店

  • 謝忻深夜曬掛急診吊點滴照 驚吐:這是什麼狀況

    謝忻深夜曬掛急診吊點滴照 驚吐:這是什麼狀況

    謝忻去年和阿翔爆出不倫戀後,不僅重創形象,演藝事業更是全面停擺,如今則是逐漸復出演藝圈,原本8日還參與莊敬高職音樂科《聲聲不息》的演出,並擔任長笛演奏,昨天深夜突然在Instagram上傳掛急診的照片,讓粉絲相當擔憂。 \n \n謝忻將參與莊敬高職音樂科《聲聲不息》的演奏會,並擔任長笛演奏者,近來勤奮練習的她只為求演出當日有好表現,昨天還限時動態上傳幕後花絮,只見他對著一位同學開玩笑表示:「吹出來好嗎?你如果沒有吹好就把你埋在土中(以前小時候沒被罵更慘)」,更喊話昔日友人:「我的國中高中音樂班同學,你們是不是都會來?」可見早為了當天演出做好十足準備。 \n \n未料昨天深夜卻突然PO出吊點滴的照片,手臂上並表示:「練長笛練到胃痙攣掛急診是什麼狀況」,讓人相當擔憂她的身體狀況,不過稍早又PO出最新動態,只見她不斷舞動身體,並寫道:「早上錄影下午練團」,看來身體狀況已恢復不少。 \n \n而謝忻能參與這次演出,主要是以前的大提琴老師,也就是現在莊敬的校長邀約,當下豪不考慮便一口答應,她表示這幾天跟學生們一起團練,感覺時光好像倒流到25年前,坦言相當開心。 \n

回到頁首發表意見