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  • 高雄流行音樂中心勇奪2021全球卓越建設獎-金獎

    高雄流行音樂中心勇奪2021全球卓越建設獎-金獎

    在全民防疫期間,國際上傳來令人振奮的喜訊;高雄市政府工務局新建工程處以「高雄流行音樂中心」參加「2021全球卓越建設獎」公部門基礎建設類選拔,於台灣時間6月2日晚間9點,自全球超過70個國家及100多個世界專業組織中脫穎而出奪下金獎。 工務局表示,全球卓越建設獎(FIABCI World Prix d’Excellence Awards)由世界不動產聯盟(FIABCI)舉辦,自1992年舉辦至今,已邁入第30屆,得獎作品遍及全球並享有卓越聲譽,該獎項被譽為全球建築界的奧斯卡獎,向來深獲各界肯定,能獲此殊榮實屬不易。「高雄流行音樂中心」總經費約70億元,為塑造海洋城市的設計理念,由西班牙與國內建築師組成跨國建築設計團隊,運用海浪、珊瑚、海豚、鯨魚等海洋元素勾勒建築外觀,形塑特殊、活潑且深具海洋特色的建築群,創造出國際級地標建築物,建構海洋門戶新氣象。 新工處補充,「高雄流行音樂中心」歷時12年籌劃及興建,全區已於2020年8月完工,建築群包含6棟小型室內表演空間的「鯨魚堤岸」、流行音樂產業社群空間的「高低塔」、約5000席大型表演廳的「海音館」、海洋文化展示中心的「珊瑚礁群」及5棟文創產業專區的「海豚」,而外部空間主要為可容納1萬人的「海風廣場」及串連高低塔、珊瑚礁群、鯨魚堤岸的「天空步道」;完工後首先在2020年10月時辦理燈光壓力測試,藉由豐富多元的照明變化,點亮整個愛河灣;接續又在同年底舉辦「2021跨百光年」系列活動,現場透過多角度的燈光投射,搭配氣勢磅礡的音樂,讓前來觀看的市民為之驚艷,目前已成為民眾到高雄必遊的打卡新熱點。 高雄市曾於2016年以「高雄市立圖書館總館新建工程」獲得公部門基礎建設類全球卓越建設獎金獎,本次再以「高雄流行音樂中心」榮獲「2021全球卓越建設獎-金獎」,足見市府團隊開闊的視野、格局與願景已達國際水準,更在國際舞台上佔有一席之地,讓世界能有更多契機看見台灣。

  • 電音DJ RayRay趙心蕾 用音樂讓世界認識台灣

    電音DJ RayRay趙心蕾 用音樂讓世界認識台灣

    隨著電音動滋動滋的舞曲節奏恣意搖擺,整個人彷彿與音樂融為一體;下一秒,「Are you Ready?」手持麥克風登高一呼,在對味的氣氛營造與音樂、燈光的催化下,High到最高點……。台上跟隨音樂舞動的身影是DJ RayRay趙心蕾,台下許多樂迷全是為了她而來。 去(2020)年11月在台北登場的「Road to Ultra Taiwan 超世代音樂節」,是一場集結世界頂尖電音DJ的國際音樂盛事,RayRay也參與其中,與超人氣DJ同台演出。而不只台灣,多年來她的足跡已遍布世界各地音樂節,逐漸在國際間打響名號,堪稱電音界的台灣之光。 去年剛滿30歲的RayRay,在DJ界的資歷已有11、12年,一身嘻哈裝扮,個性獨特直率,是最鮮明的標誌。難以想像,在這個造型風格前衛的人設出現之前,她學的是古典樂、想鑽研的是考古學,上大學前接觸嘻哈音樂之後,原先瀰漫老靈魂的性格就此翻轉。 做讓自己開心的事 意外成為DJ 生活樣貌從老派氣質路線翻轉成前衛嘻哈風格,連RayRay自己都始料未及。高三那年,她推甄錄取臺灣大學人類學系、提前拿到心目中理想校系的入學門票,為避免影響其他同學準備指考,老師建議她別到學校了,於是她想把握這段時間「做一件讓自己開心的事」,以彌補高中三年全心念書、無暇玩社團的缺憾。 「做什麼事情可以讓自己開心?」RayRay反問自己,她摸索出「分享音樂」這個答案。雖然國中學的是大提琴、鋼琴,但接觸了嘻哈,開始產生興趣,為滿足自己對音樂的熱愛,決定去學DJ刷碟(turntable)技巧。 上大學之後,喜愛嘻哈音樂的程度愈發強烈,並迫切希望認識更多志同道合的夥伴。隨後她發現嘻哈文化研究社的存在,接著憑自己的力量重整這個荒廢已久的社團、擔任社長。當時的她,萬萬沒想到單純滿足自己玩音樂、玩社團的舉動,會導引她找到未來職業的方向、甚至成為畢生志向。 大三那一年,RayRay因緣際會成為OMNI夜店駐場DJ,漸漸開始累積表演、比賽經驗,「我開始覺得,這也許可以成為我的職業。」這個想法在她心裡浮現,而事實證明她真的成為專業電音DJ,還一戰成名。 2013年她參加「Red Bull Thre3style 世界DJ大賽」拿下台灣區冠軍,代表台灣出國參賽;2016年更被亞洲最大DJ經紀公司Supermodified Agency簽下;自此,DJ界台灣之光的名號逐漸蔓延開來。 隨時歸零 逼自己不斷升級 人們開始聽聞DJ界有RayRay這號人物,愈來愈多國際音樂節也相繼邀請她出國表演。這些蜂擁而至的機會,不僅開拓她的視野,更大幅改變她對於DJ這份工作的想法。 「我可以成為世界巡演的DJ、成為一位Artist,不再只是夜店駐場DJ。」出國比賽與世界冠軍同場較勁、到各國音樂節表演,徹底顛覆她的價值觀與世界觀,她彷彿看見身為DJ的無限可能。相對地,也因為看得多了,她發現自己的不足。大家都說RayRay紅了,是不折不扣的台灣之光。她自己卻不這麼認為,反而時時刻刻都在提醒自己要歸零,要砍掉重練。 大三就獲得夜店駐場的機會,對RayRay來說的確是很棒的事情,然而隨著在世界各地遇到更多傑出音樂工作者之後,開展了眼界,她心裡一直有個聲音迴盪著,「我好差喔,我必須成為一個更厲害的音樂人,我要讓更多人認識我,因為我的音樂喜歡我。」她不以國內累積的名氣自滿,反而不斷拉高標準、設下一個又一個里程碑,逼自己去挑戰、去突破。 下定決心讓自己升級成為一名專業音樂人之後,RayRay開始學習音樂製作,「那又是完全不同的世界,」她笑說,幸好從小媽媽就讓她學音樂、有底子,不是全然從零開始。 2016年,她入選錄取率僅1%、三千人只取30人的Red Bull音樂學院(Red Bull Music Academy),到加拿大蒙特婁參與兩周的音樂課程。每天與其他29位來自世界各地的歌手、音樂人一起上課、玩音樂,課程充實緊湊。這趟學習之旅,又激發出她破關升級的渴望,「從那之後,我又開始覺得自己要學的東西太多太多了。 用音樂、流利英文與世界交流 由於開始頻繁到世界各地巡演,英語溝通力成為RayRay交外國新朋友、向別人介紹自己的必備工具。她回憶,2015年受邀至阿姆斯特丹音樂節(Amsterdam Dance Event)演出,全程只能靠英語溝通,「觀眾不知道你是誰」,就要一直講、介紹自己的音樂。後來透過不斷大膽地講、持續練習,現在她已經能用流利英語跟各國不同口音的人交談。 10歲那年,RayRay曾短暫在美國待過一年,國、高中階段的暑假,也都會前往美國遊學。但探究自己能練好英文的主要原因,就是不怕講。很多台灣人會覺得不好意思開口,「但你不要不好意思,就沒事了。」RayRay建議所有學子,一定要學好英文,不但能從國外網站快速獲得所需資訊,「出國時可以跟很多外國人合作,而且你在這個世界的競爭力也會提升。」 回首這段超過10年的DJ經歷,到目前為止RayRay依然樂在其中。積極,很有想法的她,總會主動跟經紀人討論每年的計畫、目標,想著如何能讓自己再突破。她露出堅定的眼神笑著說:「這其實超困難的,但你想要更好,就要一直不停往前。」 所幸她從小就很自動自發,遇到困難也不退縮,反而會將它視為前進的力量;因此即使人生路跳躍似地從古典樂到電音,家人也都選擇支持,畢竟一直以來她都很清楚自己想要做什麼。她也用自身經歷給予年輕學子建議,「你一定要知道自己喜歡什麼,愈早知道愈好;如果不知道,那就多出去看看世界。」 如今,RayRay除了專業DJ的身分,同時是音樂製作人、陸續推出多首單曲,更開始學著透過直播分享自己的音樂,這也是她直到現在仍然喜歡這份工作的原因,「我可以一直不停地找事情做。」人生下一站,RayRay期望能如願前進世界三大電子音樂節的美國EDC Las Vegas,為自己的巡演再添一筆紀錄。 文/張秋蓮 About 趙心蕾(DJ RayRay) 出生:1990年 現職:OMNI首席駐店DJ、Supermodified Agency DJ、音樂製作人 學歷:臺灣大學人類學系 經歷:2015阿姆斯特丹音樂節表演嘉賓、2016 Red Bull音樂學院學員、2020 Road to Ultra Taiwan 超世代音樂節表演DJ等 獲獎:2013「Red Bull Thre3style 世界DJ大賽」台灣區冠軍 作品:單曲EPlt;Reincarnation>、lt;Marijade>

  • 穿越時空的沈浸式體驗 韓國傳統文化的古城樂園

    穿越時空的沈浸式體驗 韓國傳統文化的古城樂園

    南韓全州市距離首爾約3個小時車程,是舊王朝首都,也就是近期熱播韓劇《屍戰朝鮮》王朝時代的京城,因保存許多傳統文化遺址以及擁有最大的韓屋村聚落,成為韓國文化旅遊重鎮。除了有形遺產外,全州更被聯合國教科文組織指定韓紙、韓定食與傳統曲藝「盤索里」等世界文化遺產的發源地,可說是韓國傳統文化的心臟,不但成為「國際慢城組織」指定慢城,更在2016年被《孤獨星球》選為亞洲旅遊十大必去之地,想要體驗韓國生動歷史與傳統文化的精髓,一定要來全州! 秋高氣爽領聽來自世界的聲音 「全州國際音樂節」自2001年創立,是韓國最具規模的綜合性音樂節,在國際節慶評選上獲獎連連。每年秋天於韓國聲音文化殿堂舉辦為期連續五天的盛會。Sori一詞在韓文即為聲音與音樂,音樂節特別引用Sori這個詞彙,可見其以韓國傳統音樂為內容串接世界音樂的概念,結合在地藝術扎根、傳統文化新創、文化平權與推廣與國際聯盟合作等策略。過去幾年由韓國擊樂大師朴在千(Park Je-Chun)擔任藝術總監,其寬闊的藝術視野與天馬行空的創意,除了匯集各類傳統藝術泰斗,每年依據不同主題廣邀各國世界音樂家參與,讓每年的開幕式成為專業人士與愛樂觀眾引頸期盼的重要盛典,台灣的音樂家也從2015年起受邀參與這場盛會,每每成為藝術節中的亮點..........(未完待續) (本文由 EVENT365生活誌 提供)

  • 南藝大24周年校慶 展覽、音樂會輪番上陣

    南藝大24周年校慶 展覽、音樂會輪番上陣

    國立台南藝術大學將於19日歡度24周年校慶,校慶活動從10月15日即開始暖身,活動一路延續到12月27日。18日晚間有南藝歌唱才藝賽決賽、藝術市集攤位,19日下午2時進行校慶典禮,歡迎社區民眾、校友一起共襄盛舉,參與校慶熱鬧活動。 南藝大今年校慶主題訂為「Star Gate 星光燦爛」,意旨南藝學子通過重重關卡,步步綻放耀眼星光。系列活動包括視覺學院應用藝術研究所「是朱雀還是鳳凰?」師生聯展,透過校徽的形象思索藝術的本質,藉由創作展出與民眾有更多交流。 動畫藝術與影像美學研究所辦理「2020動畫藝術與影像美學論壇」,匯集近年來動美所學生動畫作品放映及VR體驗,校內展出後活動將於12月移師台北空總的台灣聲響實驗室展現。 民族音樂學研究所辦理「翱翔於安地斯山脈:玻利維亞專題音樂會」,透過J.安地斯樂團的美洲音樂演出,帶給聽眾多元文化視野,一同感受美洲音樂的熱情、活力、浪漫與奧秘,帶給全校師生音樂視野無國界文化藝術。 音樂學系也透過「明日之星音樂會」活動甄選,除與同學間琴技相互切磋,也藉由演出肯定平日辛勤練習的成果,下一站將於11月23日至台中國家歌劇院演出,歡迎大家前往共襄盛舉。 藝術推廣處辦理「好厝邊。藝起來」4場系列音樂會,強化與鄰近偏鄉藝術場域的連結,以不同民族器樂組合,結合台灣經典歌謠,凝聚文化認同與創新傳統音樂的演藝中,拉近與民眾的距離;11月19日、28日尚有官田國小及新化武德殿兩場演出,歡迎民眾共享盛會。 共同教育委員會舉辦「2020刺桐音樂祭-南藝歌唱才藝大賽」;刺桐,是西拉雅平埔族的聖樹,也是南藝的校花;以此為名的音樂大型慶典,提供給才華洋溢、喜愛唱歌、有自信、敢秀、敢挑戰自我的南藝人一個展現歌喉的舞台。 決賽日期將於18日晚上18:00地點在銅鏡廣場舉辦,主辦單位更力邀已經畢業的過去刺桐大賽得主在決賽日擔任表演嘉賓,校友回娘家讓活動光彩熱鬧倍增。 另外搭配校慶創意舞蹈大賽等動態活動為典禮炒熱氣氛外,也有「班芝花劇團創作表演」年度創作展演,這些都是校內學生及同仁組隊參加,可使民眾欣賞到南藝師生同仁們有聲有色、精采絕倫的表現。 此外,18日晚間師生們在校園銅鏡廣場擺設藝術市集攤位,並善用學校特色,及前述歌唱才藝大賽,更規畫「星光燦爛STAR GATE」,以光與投影營造星空意象,加以環場音效創造星空般的聲效與立體空間之流動感,要讓全校師生與參與民眾看到截然不同且多樣的科技藝術作品。

  • 曾開救護車 馬寇爾拐彎圓夢

    曾開救護車 馬寇爾拐彎圓夢

     爸爸是小提琴家、媽媽是鋼琴家,才剛來台擔任NSO國家交響樂團藝術顧問的德國指揮家馬寇爾,他的音樂生涯並未像外界想像的順遂,他一度跑去開救護車,人生轉個彎又回到音樂世界,視野變得更不一樣。  在音樂裡找到世界  馬寇爾表示,這段8年的歷練,讓他更加決定要走音樂的路,「作為一名救護人員,能夠幫助別人很好,但得要常常面對生死,看見人們面對生死關頭的狀態,那對我而言,很難受。」  馬寇爾說,在音樂家庭成長,自小彈琴、拉琴,是自然而然的事,「16歲時,爸媽告訴我,別走音樂的路吧,太辛苦了,要我試著往醫療體系發展,畢竟我們家族出了很多醫生,也許是一條路。」  為此,馬寇爾先是擔任救護車隊的助理,後來取得救護車的特殊駕駛執照,並當上車隊負責人,以及完成醫護運輸員的專業培訓;他說,假如此刻現場有人需要急救,他是真的可以幫忙。  然而,在最靠近生死的地方,馬寇爾更難以忘懷自小學習的音樂,「我想回到音樂的世界,音樂也包含了許多,生與死,痛苦與幸福,傷心與快樂,世界都在裡面。」  馬寇爾決定回到音樂世界,先完成漢諾威音樂院的學業,之後在劇院擔任鋼琴排練指導,陪伴芭蕾舞者、演員排練,從中磨練如何與人合作,收與放之間,都是修鍊。  喜愛合作 融入團隊  相較於彈鋼琴,馬寇爾說自己更期望能當指揮家,並不是因為握有決定音樂方向的權力,「而是因為可以和別人合作,一起完成音樂。」他打趣形容,「彈琴時往往只有一個人,以及一直打架的手指。」  曾師承指揮大師傑利畢達克、伯恩斯坦與小澤征爾,馬寇爾說,他們各有自己的系統,各占一座山頭,有時觀念還會互斥,可見指揮是一門非常人性的藝術,沒有真正的對錯。  馬寇爾表示,指揮、音樂演奏工作很講究每個人的特質,「這讓同一首布拉姆斯交響曲,每個樂團演起來都不同,重要的是,在音樂面前,『我』一點也不重要,放掉我,我們也融入音樂裡了。」

  • 高雄港國際新魅力 高流中心燈光璀璨夜空

    高雄港國際新魅力 高流中心燈光璀璨夜空

    曾經,高雄給人的印象是全台第一大港、南部工業重鎮,但近年來,高雄不一樣了,她正以一種開闊的視野、格局與願景,勾勒出希望藍圖,海洋文化及流行音樂中心計畫正是承載著城市願景與發展的重大公共建設。為能儘速帶給高雄市民一個創新海港城市,高流中心近期正進行部分竣工驗收工作,夜間景觀照明也密集進行燈光測試,高雄副市長林欽榮2020年10月6日安排夜間視察高流中心建築景觀照明設計成果。 工務局表示,高流中心總經費65億元,分二階段工程執行,第一階段五座鯨魚意象工程已經在106年中旬竣工;第二階段將於近期完成,內含可容納約5,000席的大型室內流行音樂表演廳、12,000人的戶外表演區域、流行音樂展示空間、海洋文化展示中心、海豚造型之文創產專區及戶外遊憩廣場等。 新工處進一步表示,高流中心夜間景觀照明使用之燈光皆採耗電量低可多種顏色變化之燈具,計種類共只,總計功率瓦,換算每小時僅約耗電度,並可於中央控制室透過監控軟體做燈光控制及調整。此外,為呼應以海洋元素海浪、珊瑚、海豚等的建築外觀燈光設計,乃以粉紅色系變化對應珊瑚與海底生物意象,以藍色系變化象徵海洋與海底藍色生物交織,以光河海浪流動為自然元素,運用不同的顏色變化,在港灣中優雅呈現,並藉由在水中的折射,呈現多樣的光影變化,為高雄港灣增添了幾許的浪漫。 除了海洋流行音樂中心本身的燈光照明設計以外,未來工務局針對基地周邊指標性建築物,如大樓、漢來飯店、國硯、台灣領袖大樓、台灣領航、世紀帝國等,將協調利用建築物本身的照明系統來做變化,配合海洋流行音樂中心的照明,形成高雄港區夜間地景新亮點。

  • 念完哈佛再拉琴 詹曉盷斜槓人生

    念完哈佛再拉琴 詹曉盷斜槓人生

     明明是音樂高材生,又獲柴可夫斯基大賽肯定,卻先選擇讀哈佛大學,攻讀電腦科技,畢業後才讀茱莉亞音樂院。美國紐約大都會歌劇院管弦樂團首席、小提琴家詹曉昀近期返台,他表示,他學音樂、愛音樂,但人生不能只有音樂,「哈佛大學的經驗,讓我的人生更豐富,回頭看,在哈佛大學之後,我的人生才真的都和音樂在一起。」  詹曉盷現年47歲,父親詹克己是工程師,外公林挺生則是前大同公司董事長,出生名門,但沒有驕氣,談吐十分謙和,自小在美國長大的他表示,和台灣沒有距離,和父母親以中英語交談,小時候最喜歡回台過暑假。  詹曉昀表示,他從3、4歲開始,在父母親安排下學琴,14歲那年,贏得聖地牙哥交響樂團的年輕藝術家協奏曲比賽,同年與樂團到歐陸演出。他表示,這趟歐陸巡演旅程,開啟他的視野,「原來音樂不只是譜上寫的音符,還能深入一地的文化,那很吸引人。」17歲那年,詹曉昀拿下柴可夫斯基大賽第5名,從此更下定決心,要成為一名音樂家。  然而,詹曉昀並未立即選擇念音樂院,而是把哈佛大學當作首選,攻讀電腦科技,他表示是受到工程師父親的影響,「我認有一段不同的經驗,能讓音樂更豐富。音樂和人生經歷分不開,多一點經驗,音樂更有故事。」  這趟來台,在防疫旅館裡,詹曉昀也展現他的工程背景,自己錄製、剪接影片,原本房間裡理應只有一名詹曉昀,但透過剪接,卻出現另一名詹曉昀和他一起對話、演奏雙小提琴,很是逗趣,成為樂迷津津樂道的話題。

  • 哈佛高材生當歌劇院首席 詹曉昀人生不只有音樂

    哈佛高材生當歌劇院首席 詹曉昀人生不只有音樂

    明明是音樂高材生,又是柴可夫斯基大賽得主,卻先選擇讀哈佛大學,攻讀電腦科技,畢業後才讀茱莉亞音樂院。美國紐約大都會歌劇院管弦樂團首席、小提琴家詹曉昀近期返台,他表示,學音樂、愛音樂,但人生不能只有音樂,「哈佛大學的經驗,讓我的人生更豐富,回頭看,在哈佛大學之後,我的人生真的都和音樂在一起了。」  詹曉盷現年47歲,他的父親詹克己是一名工程師,外公林挺生則是前大同公司董事長,出生名門,但完全沒有驕氣,談吐十分謙和,自小在美國長大的他表示,和台灣沒有距離,和父母親也會以中英語交談,小時候最喜歡回台過暑假。  詹曉昀表示,他約莫從3、4歲開始,在父母親安排下學琴,14歲那年,贏得聖地牙哥交響樂團的年輕藝術家協奏曲比賽,同年與樂團到歐陸演出。他表示,這趟歐陸巡演旅程,開啟他的視野,「原來音樂不只是譜上寫的音符,還能深入一地的文化,那很吸引人。」17歲那年,詹曉昀拿下柴賽第5名,從此更下定決心,要成為一名音樂家。  然而,想當音樂家,就讀大學時,詹曉昀卻沒有選擇到音樂院,而是把哈佛大學當作首選,攻讀電腦科技,他表示是受到工程師父親的影響,「我認為想當音樂家,有一段不同的經驗,能讓音樂更豐富。音樂和人生經歷分不開,多一點經驗,音樂更有故事。」  這趟來台,在防疫旅館裡,詹曉昀也展現他的工程背景,自己錄製、剪接影片,原本房間裡理應只有一名詹曉昀,但透過剪接,卻出現另一名詹曉昀和他一起對話、演奏雙小提琴,很是逗趣,成為樂迷津津樂道的話題。

  • 劉明湘赴陸爽嗑外送 一度暴肥8公斤

    劉明湘赴陸爽嗑外送 一度暴肥8公斤

     出生美國的華裔女歌手劉明湘,過去因參加《超級星光大道》走紅,接著赴陸參加《中國好聲音》等節目,近年事業重心轉往大陸,去年她搬至北京後,體驗到不同城市步調,加上當地習慣以手機支付、家門鑰匙也數位化,常常出門只帶一支手機,有次劉明湘從北京回台灣探訪家人,竟忘記帶錢包跟鑰匙,笑說:「一下飛機第一件事是跟哥哥借錢。」  談及在大陸生活,劉明湘原本擔心自己中文不好,會有溝通障礙,但令她意外的是,大陸人講話相當直接,讓她能更快速理解,但當地ABC朋友少,雖然中文進步神速,她也自嘲「英文退步很多,有些字還忘記」。大陸不少APP相當便捷,外送平台更提供24小時服務,讓她肚子餓就叫外送,曾一度暴肥8公斤,還被住台灣的阿嬤調侃「妳胖了」,她警覺後便開始調整作息,每天跑8公里、自己下廚,「我不在乎體重數字,但是用衣服當標準尺」,現在她成功瘦身,順利穿回當年宣傳期打歌服。  阿妹喚湘兒樂翻天  近年來劉明湘潛心於創作,也透過旅行增加靈感,她回憶先前赴義大利因語言不通,不小心搭錯車跑到羅馬,當時又是末班車,最後找到一間青年旅館投宿,和其他6個女生同住一房,劉明湘回憶,當時又餓又累只想吃東西,但當地便利商店僅收現金,她身上卻只帶信用卡,剛好有位義大利男生幫付錢替她解圍,也讓她留下難忘回憶。  她先前曾為張惠妹(阿妹)寫〈戒斷〉等曲,她開心地說「聽到要為阿妹寫歌超興奮,她是我的偶像,我開始聽國語歌就是因為她」,她當時私訊阿妹,阿妹回應並稱呼她「湘兒」,讓她樂翻天,更笑說若真的看到阿妹本人「應該會很緊張,要先把想講的話寫下來。」  芬蘭開拓音樂視野  劉明湘雖多唱情歌,但創作上各類曲風都嘗試,她透露自己不會樂器,但每個創作人都有自己的方式,「我可能靠我的耳朵吧,從不同地方吸取靈感」,她陸續為吳莫愁、秦宇子等人寫歌,先前也和吳思賢(小樂)一同赴芬蘭參加創作營,除了開拓音樂視野,在當中也為小樂創作新歌,今年她預計推出迷你專輯,期望「大家看到我不只是歌手,也是創作歌手。」

  • 鐵玫瑰新星躍上馬來西亞舞台 參加城市巨響音樂節

    鐵玫瑰新星躍上馬來西亞舞台 參加城市巨響音樂節

    桃園鐵玫瑰國際音樂節要將台灣音樂推廣至國際,主辦單位帶領本屆樂團大賽的得獎團隊青虫 aoi、後站人 Made in back station、Wednesday與壞透樂團前進馬來西亞「城市巨響音樂節」,1月4日在吉隆坡表演藝術中心進行交流演出。 透過這次海外音樂節的交流,不僅能提升鐵玫瑰音樂品牌知名度及視野,也可藉由台灣的優秀音樂接軌國際,用音樂做最好的國民外交,一起用音樂看世界! 「城市巨響City ROARS!」是首個由馬來西亞與台灣兩地合創的音樂品牌,旨在聚集亞洲各地的獨立藝術家,除了最具創新性獨立音樂演出,也將音樂節作為獨立藝術家的合作空間,用以分享和展示新的音樂思想。 為期1天的「城市巨響音樂節」在KLPAC吉隆坡表演藝術中心舉行,匯聚馬來西亞、台灣、新加坡、日本等國家的音樂人共同參與演出,並有DISQOVR STAGE、EMERGE LIVE STAGE、ROAR STAGE等3個舞台舉行精彩的音樂表演,還有包括販售有趣的小物和手工藝品的集市、工作坊甚至還有講堂等周邊活動。

  • 個人化體驗升級 YouTube Music推出專屬播放清單

    個人化體驗升級 YouTube Music推出專屬播放清單

    日前在台正式推出的YouTube Music服務再升級,宣布為台灣使用者推出全新的「Discover Mix」、「New Release Mix」、「你的合輯」功能,讓個人化的音樂饗宴更豐富,體驗更完整。 在Google官方部落格中,YouTube Music 產品經理 Nathan Lasche 分享了YouTube Music即將推出的全新功能。Nathan Lasche指出,YouTube Music 是專為使用者打造的音樂串流服務,能帶使用者探索來自全球的音樂,並提供包含官方專輯、單曲、混音、現場演出等豐富音樂內容,隨時隨地帶來使用者當下最想聽的音樂,或提供量身打造的推薦內容。 即日起,全新「Discover Mix」、「New Release Mix」、「你的合輯」功能將陸續開放給台灣使用者,幫助使用者掌握最新發行單曲,並根據使用者喜好推薦更多表演者與音樂作品。YouTube Music 會依照收聽習慣,持續更新推薦內容,以便持續為使用者打造專屬的音樂體驗,同時帶領使用者探索未知且充滿驚喜的音樂世界。各個全新功能的說明如下: *Discover Mix:無論是介紹使用者從未接觸過的演出者,還是從使用者熟悉的演出者當中,找出鮮為人知的音樂內容,Discover Mix 合輯每週都會推薦 50 首歌曲,幫助使用者拓展音樂視野,是使用者探索音樂內容的最佳選擇。 *New Release Mix:這個合輯所收集的新發行專輯,除了來自使用者喜歡的歌手,也包含我們認為使用者可能會喜歡的其他歌手。這個合輯每週都會更新,以確保使用者可以收到最新、最即時的音樂作品。 *你的合輯:當使用者不想費心思考要播什麼歌曲,只是單純想聽喜歡的音樂時,「你的合輯」就會是個理想的播放清單。這份合輯除了包含使用者喜愛的歌手以及歌曲,也會加入一些使用者從未聽過、但我們覺得使用者可能會喜歡的歌手。這個合輯會定期更新,因此會持續有新的音樂出現。 Nathan Lasche點出,當使用者越常在 YouTube Music 收聽音樂,或是對更多歌曲按下「喜歡」按鈕,合輯的效果也會越好。剛加入 YouTube Music 的使用者也不用擔心,YouTube會根據使用者在一開始設定時所選擇的幾位演出者,或在使用者聽完幾首歌之後,開始提供個人化體驗。 現在,全球 YouTube Music 使用者都可以在 「Discover Mix」、「New Release Mix」和「你的合輯」探索音樂內容。想開始體驗這些個人化合輯帶來的推薦內容,也歡迎現在到現在到 Android、iOS 下載 YouTube Music 應用程式或透過網頁版查看。 YouTube Music是一個免費可體驗的服務,但提供YouTube Music Premium 付費會員服務,功能上更為升級,提供了包含背景播放等重要功能。使用者可依照身份與需求(一般個人用戶(iOS or Android)、學生、家庭)選擇合適的付費方案。

  • 臺灣音樂IP上線區塊鏈 24小時極限音樂創作大PK

    臺灣音樂IP上線區塊鏈 24小時極限音樂創作大PK

     隨著數位化變革,後唱片時代讓現代音樂的樣貌有了變化,共創成為一種趨勢,所謂共創是一群音樂人依任務編組,提供各自的專長,共同完成一個音樂創作。於是如何分配和分享音樂創作帶來的成果,變成NEXT世代音樂人最重要的課題。  資策會科技法律研究所透過經濟部技術處科技專案的執行,將資策會開發之區塊鏈基礎環境與功能模組,導入業者發展之「IPMB創作銀行」,幫助創作者在創作時就能存證創作歷程、歌曲權利資訊及貢獻比例。  12月5日至6日這兩天,主辦單位特別在陽明山國家公園菁山遊憩區舉辦一場24小時極限音樂創作營,讓參加的音樂人可以在24小時盡情揮灑創意,透過林志炫御用作詞人樓南蔚老師以及金曲獎最佳編曲人洪晟文老師的指導,並利用「IPMB創作銀行」將參與者的權利義務關係紀錄在不可竄改的區塊鏈上。創作營更將透過大眾投票,藉由智能合約讓得獎者立刻獲取獎勵,將於12月12日揭曉優勝者。  本次創作營參賽者,包括音樂偶像劇《搖滾畢業生》主演、全方位唱作人楊子鋒、通靈少女插曲『不曾回來過』作者陳鈺羲、Hardstyle的台灣DJ陳氏兄弟俱樂部(CBC Chen's Bro Club)、饒舌嘻哈創作歌手夏志威(老夏)、愛客樂iColor 的新銳編曲兼製作人戴陽(Mr Danny)、擅於用音樂傳遞溫度、歌聲說故事的尤米澤等人。  12月6日下午參賽者準時完成作品,兩組音樂人完成的作品曲風迥然不同,以電音、rap、Top Line的方式構成的快節奏作品《羅賓漢Robin Hood》,以及華語RB風格的抒情歌曲《分手的聖誕節》,讓兩位導師樓南蔚、洪晟文聽完作品之後,表示非常激賞,認為作品非常獨特有想法,深深嘉許兩隊的年輕音樂創作人,希望他們再接再厲,交出更多好作品。  本次24小時極限創作營營主任音樂人黃柏勳表示,兩隊的作品都非常優秀和多元,完全不像是在一天之內可以完成的作品,可見得臺灣音樂非常具有國際視野與競爭力,期待社會大眾給予新生代臺灣音樂人最大的支持與鼓勵。  (經濟部技術處廣告)

  • 慕特獲頒日本高松宮殿下文化獎

    慕特獲頒日本高松宮殿下文化獎

     有「小提琴天后」封號的小提琴家慕特,今年6月才剛拿下瑞典極地音樂獎,日前又傳捷報,獲頒有「藝術界諾貝爾獎」之稱的日本高松宮殿下紀念世界文化獎(Praemium Imperiale Award),頒獎典禮將在東京舉行。  日本高松宮殿下紀念世界文化獎每年授予獎項給藝術界5個領域,包括繪畫、雕塑、建築、音樂、劇場與電影,每一領域僅有一名獲獎者,過去音樂類包括鋼琴家阿格麗希、指揮家祖賓‧梅塔、小澤征爾、里卡多‧慕提等都曾獲頒。  慕特在13歲受到指揮家卡拉揚提攜,和柏林愛樂在薩爾斯堡演出,開啟她的傳奇音樂人生。在得獎後的訪談中,她再次提及卡拉揚對她的影響,以及卡拉揚如何解讀貝多芬,她表示,「貝多芬是音樂的本質,他曾帶我讀貝多芬小提琴協奏曲總譜,告訴我英國管在演什麼,長笛在演什麼,這種全面的視野,讓我的目標從一位獨奏家,轉而成為一位宏觀的音樂家。」  慕特的音樂演奏生涯已超過40年,至今累積超過60張錄音,每隔一段時間,她會再度挑戰以前曾演奏過的大師作品,並專注於特定作曲家,靜心研究、錄製、巡演,從1998年的貝多芬,2006年的莫札特,到2010年的布拉姆斯,她都仔細推敲。慕特表示,「我不敢說我演奏得更好,但生命確實會留下痕跡,隨著年齡增長,對事物理解更深層,也能看見音符背後的涵義,那是音樂家一直不斷嘗試突破的事。」  11月底,慕特和鋼琴搭檔藍伯特‧歐爾吉斯將訪台,於11月30日在高雄衛武營國家藝術文化中心演出,12月1日到台北國家音樂廳,曲目皆為多首貝多芬小提琴奏鳴曲。

  • 小提琴天后慕特再拿獎 獲頒日本高松宮殿下紀念世界文化獎

    小提琴天后慕特再拿獎 獲頒日本高松宮殿下紀念世界文化獎

    有「小提琴天后」封號的小提琴家慕特,今年6月才剛拿下瑞典極地音樂獎,今(17)日傳來捷報,獲頒有「藝術界諾貝爾獎」之稱的日本高松宮殿下紀念世界文化獎(Praemium Imperiale Award)中的音樂獎項,頒獎典禮將在東京舉行。  日本高松宮殿下紀念世界文化獎每年授予獎項給藝術界5個領域,包括繪畫、雕塑、建築、音樂、劇場與電影,每一領域僅有一名獲獎者,過去音樂類包括鋼琴家阿格麗希、指揮家祖賓.梅塔、小澤征爾、里卡多.慕提等音樂大師都曾獲頒。  慕特在13歲受到指揮家卡拉揚提攜,和柏林愛樂在薩爾斯堡演出,開啟她的傳奇音樂人生。在得獎後的訪談中,她再次提及卡拉揚對她的影響,以及卡拉揚如何解讀貝多芬,她表示,「貝多芬是音樂的本質,他曾帶我讀貝多芬小提琴協奏曲總譜,告訴我英國管在演什麼,長笛在演什麼,這種全面的視野,讓我的目標從一位獨奏家,轉而成為一位宏觀的音樂家。」  慕特表示,卡拉揚追求音樂品質的狀態近乎苛求,這樣追求完美的態度也啟發了她的音樂人生,「完美,是一種不斷變化的狀態。」  慕特的音樂演奏生涯已超過40年,至今已累積超過60張錄音,每隔一段時間,她會再度挑戰以前曾演奏過的大師作品,並於專注於特定作曲家,靜心研究、錄製、巡演,從1998的貝多芬,2006年的莫札特,到2010年的布拉姆斯,她都仔細推敲。慕特表示,「我不敢說我演得更好,但生命確實會留下痕跡,隨著年齡增長,對事物理解更深層,也能看見音符背後的涵義,那是音樂家一直不斷嘗試突破的事情。」  11月底,慕特和鋼琴搭檔藍伯特 · 歐爾吉斯也將訪台,將於11月30日在高雄衛武營國家藝術文化中心演出,12月1日到台北國家音樂廳,曲目皆為多首貝多芬小提琴奏鳴曲。

  • 丟丟銅音樂節 促學子與國際交流

    丟丟銅音樂節 促學子與國際交流

    2019丟丟銅蘭城國際音樂節將在16日開幕,世界12個國家的音樂家將齊聚一堂,展開為期5天的演出與文化交流,同時舉辦一系列的學校交流活動,今天(14日)美國馬里蘭州理查蒙哥馬利高中爵士樂團與宜蘭國中管樂團交流,藉此增進學生們的國際視野。 丟丟銅蘭城國際音樂節是由宜蘭市公所等單位主辦,今年有12國、超過200位音樂家蒞臨宜蘭,16日晚上7時30分在宜蘭演藝廳舉辦開幕音樂會,舉辦期間各國音樂家在宜蘭各地演出,20日下午4時在宜蘭運動公園體育館舉辦閉幕音樂會。 宜蘭市長江聰淵表示,與馬里蘭州洛克維爾市締結姊妹市後,促成兩校的連結;音樂節舉辦至今第5年,每年都邀請超過10個國家以上的音樂家來宜蘭,盼能藉此累積台灣的能量,透過藝文、音樂增進台灣的國際能見度。

  • 康橋管絃樂團赴日交流 美妙樂聲飄揚河口湖

    康橋管絃樂團赴日交流 美妙樂聲飄揚河口湖

    沉醉動人旋律,音樂無分國界!康橋國際學校秀岡校區管絃樂團近日前往日本,參加「2019年富士山河口湖國際青少年音樂祭」,異國學子們一同譜出美妙樂章,難得的國際音樂交流,讓熱愛音樂的孩子走向國際舞台,更多人能夠聽見台灣的好聲音。 音樂是一種不分疆界的語言,康橋學子不僅與當地的「東京都立富士高等學校」互相交流,交換演奏經驗、學習心得,彼此教學相長,也與之共同演出《拉黛斯基進行曲》,輕快的節奏搭配氣勢磅礡的鼓聲,全場掌聲不斷。 康橋秀岡校區管弦樂團2010年創團以來,在國內的音樂競賽中獲獎無數,不僅在107學年度全國學生音樂比賽中,榮獲特優第一名的佳績,這更是管弦樂團成立迄今九年以來,第七次摘下全國冠軍,為全國知名強隊,這在在展現學校努力推動「一人一才藝」藝文教育的成果。 康橋藝文中心主任江翠蓮則說,康橋學子的高水準演出令國外團隊大為讚賞,能與國際音樂大師們同台演出,深感榮耀且受益良多,學生與當地學校也搭起友誼的橋樑,雙方一見如故般相知相惜,即便活動結束後仍然依依不捨。 康橋也指出,學校期望培育出具國際競爭力的社會菁英,透過國際音樂交流,學生不僅可以精進音樂領域技能,更能從中拓展國際視野,認識世界文化,增加語言能力,學習成果豐碩。康橋也重視孩子的多元學習,透過各式的特色社團、藝文展演及跨領域學習,鼓勵孩子從中探索自我興趣,進而走出自己的一片天!

  • 下班後的音樂教室 中華開發「低音提琴體驗課」

    下班後的音樂教室 中華開發「低音提琴體驗課」

    2019年5月下旬一個平常的星期一,下班時間已到,中華開發的員工,沒有趕著回家,而是等待著一堂特別的音樂課。這一天,來到中華開發授課的是國家交響樂團低音提琴首席傅永和老師。低音提琴這個龐大的樂器,在傅永和老師帶領下搬進中華開發大廳,引來許多矚目。 「我們非常謝謝中華開發連續四年贊助國際低音提琴夏令營,今年特別回饋五小時大師課程,讓中華開發員工摸得到樂器,學得到樂器。」夏令營主任鍾澐相信,親身體驗比起單純聆賞,更能理解音樂,愛上音樂。許多企業贊助音樂活動,邀請員工進表演廳聆賞音樂,中華開發金控更別出心裁,將藝文贊助的回饋,轉化為員工的音樂學習課。有30位同仁報名參與體驗課,他們完全沒有低音提琴基礎,但在大師指導下,很快學會「持弓」與「按弦」。 凱基銀行游姓員工說:「不在乎天長地久,只在乎曾經擁有,這輩子可能就這麼一次讓大師指導拉琴的機會。」另一位有小提琴基礎的凱基銀行鄭姓學員,掌握基本技巧後,隨即奏出「小蜜蜂」的簡單旋律,現場嘖嘖稱奇!「蘭陽國際低音提琴夏令營」因為中華開發的贊助,每年得以邀請國際級大師來台,讓音樂學子不出國就可以與世界級大師學習,不但快速精進琴藝並能提升國際視野,這個夏令營在國際低音提琴界已然立下口碑。 傅永和老師為回饋中華開發連續多年的支持,首度破例教授沒有基礎的學員,並為中華開發這群學員訂下舉辦小型成果展的目標,這項創舉不僅挑戰老師的教學功力,也考驗開發金控學員的學習能力。傅永和老師表示,這是他個人很特別的體驗。一直以來認為金融業的菁英總是忙碌加班,沒想到中華開發有這麼多人歡喜參與「音樂教室」,可見藝術的薰陶是大家的期待,金融業贊助藝術活動,不只提升員工藝術氣質,也為忙碌工作的員工增加了紓壓的管道。

  • 當小提琴遇見日本舞踏   林品任與現代舞大師田中泯跨界共演

    當小提琴遇見日本舞踏 林品任與現代舞大師田中泯跨界共演

    前有知名大提琴家馬友友與日本歌舞伎大師坂東玉三郎合作巴赫〈第五號大提琴無伴奏組曲〉,展現人文關懷視野;日前在日本金澤「風與綠的樂城音樂祭」中,台灣小提琴新銳林品任也與74歲日本現代舞大師田中泯跨界同台,共演巴赫小提琴無伴奏組曲中的〈夏康舞曲〉,小提琴琴音搭配融合舞踏基底的現代舞,共同追尋對美的感動。 林品任表示,這個合作相當特別,他在台上獨奏巴赫〈夏康舞曲〉,田中泯則同台自由即興舞蹈,「田中大師超過七十歲,但是身體非常靈活自由,絲毫不見老態,這給我很大的啟發。」 年過七旬的日本現代舞大師田中泯是舞踏藝術家,師從二戰後日本舞踏革命人物一代宗師土方巽,他的演出充滿即興,隨音樂、環境起舞,用肢體詮釋內心以及對生死的感觸。除了舞踏藝術之外,田中泯也曾與真田廣之合作電影《黃昏的清兵衛》,一舉獲得日本電影金像獎最佳男配角獎和最佳新演員獎、一生致力推廣舞踏藝術。 林品任說,這次演出上台前只有彩排過兩次,一次是他在台上獨奏,田中泯在台下看;之後就是同台彩排,確認一下速度,「田中先生說,他聽了一輩子的巴赫,這次第一次有機會在舞台上與小提琴一起演出,對我來說,則又多了一次特別的音樂經驗,我一開始以為會被干擾,但演出時全心投入,這根本不是問題。」 林品任是台灣獲得波蘭維尼奧夫斯基國際小提琴大賽的第一人,畢業於美國茱莉亞音樂院,曾獲日本仙台國際音樂大賽冠軍,美國印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌,琴音平實、溫暖,一如其人,是年輕一輩台灣小提琴家代表性人物之一。 此次擔任NSO國家交響樂團日本巡演的獨奏家,林品任在東京與大阪演出孟德爾頌《小提琴協奏曲》,中間則受邀金澤「風與綠的樂城音樂祭」中與小提琴大師基東‧克萊曼一起擔任音樂節獨奏家,除了與田中泯合作音樂會之外,也與金澤交響樂團合作柴可夫斯基《小提琴協奏曲》。 第一次擔任巡演獨奏家,林品任表示很感謝音樂總監呂紹嘉與NSO國家交響樂團團員老師們給他的支持,「樂團從我2011年在紐西蘭麥可希爾國際小提琴大賽拿獎之後就邀請我一起合作,讓我有很多機會可以磨練。這是我第一次跟著樂團巡演,成長很多,樂團也沒有因為我很年輕就很強勢,讓我很安心跟樂團一起協奏,一起完成音樂。」 明年林品任也將受邀在紐約卡內基音樂廳舉行小提琴獨奏會,期待能開創得獎之後音樂生涯再一次高峰。

  • 進擊的魏瑟-莫斯特 火力全開

    進擊的魏瑟-莫斯特 火力全開

     與世界級樂團同步,克里夫蘭管弦樂團將在奧地利籍音樂總監魏瑟-莫斯特率領之下,二度訪台演出,曲目包括台灣絕少聽見的普羅高菲夫第三號交響曲《火天使》,這也是克里夫蘭管弦樂團2019/20也就是下個樂季重頭戲,搶先來台與台灣樂迷分享。  要給台灣樂迷新體驗  百年名團克里夫蘭管弦樂團在1950年代以最年輕樂團之姿,站上「北美五大」之列,2012年更被英國《留聲機》雜誌選入全球最佳十大樂團。第一次來台的魏瑟-莫斯特表示,這次訪台行樂團火力全開,希望為台灣觀眾帶來新的感官體驗,「太多尚未被世人所知的大師作品,需要重見天日,我喜愛挑戰台上音樂家及台下觀眾,激發大家的好奇心、發展對新事物的興趣。」  魏瑟-莫斯特表示,「偉大的藝術並不會死亡,而是在某處等著被品味。」魏瑟-莫斯特是音樂之都維也納出身最出色的指揮大師,1960年出生於維也納,他從學小提琴到轉攻指揮,陸續擔任倫敦愛樂、蘇黎世歌劇院與維也納國家歌劇院音樂總監,堅持理念,充滿自信。2002年受邀成為克里夫蘭管弦樂團音樂總監,合約原簽到去年,現又延長到2022年。他表示他對於樂團有藝術視野上的要求,「持續打造更具歌唱性,如室內樂般的緊密音色。」  愛挑戰音樂家及觀眾  魏瑟-莫斯特2013年指揮維也納愛樂新年音樂會,便讓史特勞斯家族多首未曾演出的曲目初登場,創歷屆新年音樂會新紀錄;隔年因與維也納國家歌劇院團方理念不合,拂袖而去,毫不眷戀,但由維也納歌劇院樂團成員組成的維也納愛樂卻超喜歡他,無論是薩爾茲堡音樂節或是之前的日本巡演都與他合作,實力之堅強不言可喻。  克里夫蘭管弦樂團音樂會將於3月28、29日兩晚在台北國家音樂廳舉行,曲目包括貝多芬《第五號皇帝鋼琴協奏曲》、柴可夫斯基《第五號交響曲》,第二天則為普羅高菲夫《第三號交響曲,火天使》以及理查‧史特勞斯《英雄的生涯》交響詩。

  • 最美味的音樂會!張正傑拉大提琴煮義大利麵

    最美味的音樂會!張正傑拉大提琴煮義大利麵

    右手拉大提琴,左手煮義大利!富宇建設與大提琴家張正傑合作,在台中市重現「料理東西軍」系列美食PK音樂會,「牛肉麵PK義大利麵」親子音樂會,這場不只美味,還可以吃的音樂會,與「如果兒童劇團」團長趙自強攜手演出,顛覆傳統古典音樂印象。 常以各種形式演奏會活躍於樂壇的張正傑,投入這場音樂會,透過男女高音演唱東西方歌曲,與弦樂重奏的方式,演繹東西方不同風格的音樂。 趙自強表示,有別於古典音樂冗長又嚴謹的演出過程,張正傑從小接觸音樂,讓孩子對於音樂有更多的聯想和創意、聽眾與孩子,輕鬆自在享受,這也是舉辦親子音樂會的初衷。 「以豐沛的創意和幽默趣味的解說,讓古典音樂變得趣味生動!」張正傑說,演出親子音樂會「牛肉麵PK義大利麵」,讓觀眾在趣味中體驗東西方音樂風格的差異,藉此了解美食、感受音樂之美。 富宇建設協理周燕槿說,親子音樂會是張正傑最受歡迎的精彩節目之一,顛覆傳統古典音樂予人的刻板印象,當古典音樂不再只是古典音樂,跳脫框架,也能為冰冷生硬的建築,和一成不變的生活創造更多的可能性。 「好的音樂滿足精神食糧,美味的料理滿足胃口!」張正傑希望大家一起變成「享受美食的音樂玩童」,開啟不同的視野。 張正傑親子音樂會「牛肉麵PK義大利麵」,將於3月23日晚上7點半於台中中山堂演出,一般民眾可透過兩廳院售票系統購票參加,富宇家族前500名於富宇建設官網「富宇動態」完成系統登記之住戶則享免費優惠。

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