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  • 金曲7樂團 獨特風格各擁粉絲

    金曲7樂團 獨特風格各擁粉絲

     第32屆流行音樂金曲獎頒獎典禮將在8月21日盛大登場,因疫情影響,今年首度將以「線上+實體」方式舉辦。各獎項競爭激烈,其中「最佳樂團獎」個個來勢洶洶,本屆7組入圍者,曲風從創作RB、搖滾、復古慵懶等,獨特自我風格,各擁許多忠實粉絲愛戴。

  • 音樂謠嵐創作營 金牌師資線上教學

    音樂謠嵐創作營 金牌師資線上教學

     每次報名都秒殺、今年邁入第3屆的「音樂謠嵐流行音樂創作營」,不受疫情影響持續開跑,甘聖竹、林克偉等9名金牌師資陣容將透過線上教學再度傾囊相授,也將引導學員創作出為台灣加油的歌,即起招生至8月2日,名額僅60名。

  •  防疫對策》壓力爆鍋?為你送上KKBOX/Spotify紓壓與運動歌單

    防疫對策》壓力爆鍋?為你送上KKBOX/Spotify紓壓與運動歌單

    三級警戒宣布延長到7月12日,整天防疫待在家,不僅要處理工作,還得一邊帶小孩或是查看小孩線上學習的進度,是不是讓你身心俱疲?適時聆聽你心底的聲音,給自己一點放鬆的空間,是維持或是恢復身心健康的其一好方法。如果你喜愛透過音樂放鬆身心,或是想要找尋在家運動時合適的歌單,來看看以下推薦資訊。 【Soptify紓壓類歌單】 在 Spotify app 下面的「搜尋」點入後可看見「弛放」區塊,其中有消除壓力歌單、純然寧靜歌單及放空不睡覺歌單,適合各種放鬆舒壓時刻;還有最適合當 Work From Home 背景音樂、且可協助放鬆身心的 Lo-Fi Beats 歌單,以及適合週末放鬆的週末清聽歌單,在週末小憩一下、小走一段、小酌一杯或小哭一場。 【KKBOX紓壓類歌單】 KKBOX 根據用戶在家的的情境,選出了3張超級推薦舒壓的歌單,閱讀時就讓「木吉他陪我靜靜看書」度過閱讀的寧靜時刻,有點悶的話就聽「宅家最安心,用音樂展開空想旅行」,讓音樂帶你用聽覺出門玩耍;夜深時,就來張深夜專屬歌單「與夜同行 沈浸在慵懶 lo-fi 節拍裡 #睡眠 #專注」,好好放鬆,享受睡前的慵懶時光。 【Soptify運動類歌單】 在Spotify app 中下方的「搜尋」點入後下滑可看到「健身」類別,當中有非常多不同的歌單可供運動健身時聆聽。因為最近台灣民眾因為防疫警戒第三級,大多都待在家,不太有機會外出運動,如果你想要在家做瑜伽時可搭配 Sunrise Yoga 歌單,或是搭配 Cardio 來進行居家有氧運動。另外相信近期重訓愛好者也購入了不少居家健身器材,Beast Mode 歌單讓在家重訓也有趣起來!K-pop 粉絲們更可聆聽WOR K OUT 歌單,在疫情結束能見到心愛的偶像前得要好好健身作準備! 【KKBOX運動類歌單】 如果想要透過「動次動次」重度節奏的歌單,幫助你在運動上更有甩掉卡路里的效果,KKBOX推薦超過5800人收藏超受歡迎歌單「健身推薦!隨著音樂節奏找回好身材」,超過上百首適合健身運動的西洋流行歌曲,好聽又好動,讓你在家運動不煩悶,隨著節奏找回好身材;此外,「藏在 K-POP 裡的超洗腦 EDM」歌單收錄超強洗腦旋律的 K-POP EDM 舞曲,最流行的毒性節奏,讓你一聽就上癮,宅家也能燃燒內心的舞蹈魂,讓你前奏一下立刻跟著動次動!

  • 福師大學報》台灣散文發展的文類焦慮與倫理困境(翁麗嘉、袁勇麟)

    福師大學報》台灣散文發展的文類焦慮與倫理困境(翁麗嘉、袁勇麟)

    在中國文學漫長的發展過程中,每當文體流弊積重、文類之間發生嚴重混淆時,學界和文壇都會產生一種文類焦慮,進而展開辨體、反辨體等一系列文學活動,如魏晉南北朝的劉勰針對當時趨於病態的求異求奇風氣撰寫《文心雕龍》,以「文體宗經」為最高文學理想,展開有關文體溯源、辨析和評斷的經典論述,體現出中國古代較為成熟的文體意識;南宋時期,圍繞「以詩為詞」的創作現象,文壇以體源觀的方法溯源詞體的發展,將詩的「雅正」立為詞論典範,對詞體進行「尊體」,直接對「花間詞派」的地位發起衝擊。自20世紀80年代以來,台灣文壇的文類混淆現象開始變得複雜,其中最具爭議性的是「散文小說化」現象,主要是指在散文創作中虛構散文主體身份及其經歷。對此,台灣學者也從「辨體」與「破體」角度展開討論。 文學獎作為台灣特殊的文學生產方式與典律生成機制,數十年來為台灣文壇篩選與培養出眾多優秀的作家,具有重要地位,也因此,小說與散文在文學獎中的纏結才更引人注目:1979年,作家舒國治以《村人遇難記》參加第2屆「時報文學獎」中「小說類」徵文活動,最後卻獲得了「散文類」優選獎,引得詹宏志等作家學者發文探討文類問題;20世紀90年代,作家張啟疆、郝譽翔、張瀛太均以小說參賽並獲得散文首獎,引發了以小說作品投散文獎的風氣;2010年,第13屆「夢花文學獎」散文組作品因「散文小說化」問題,取消首獎,當年只選出佳作獎,引得媒體爭相報道與關注;2012年,學者、散文家鍾怡雯怒斥「時報文學獎」獲得者,在明知散文應當寫實的情況下,虛構作品人物及內容,指出台灣名目繁多的文學獎及其評獎機制正在「稀釋文學」,曾經戴著光環的文學獎已神話不再。鍾怡雯的一席話隨即引發關於散文與文學獎的激烈爭論。2013年,黃錦樹不滿作者為獲得高額文學獎獎金不惜在散文創作中虛構個人經歷,指出該行為違反了抒情散文應有的本真性,跨越散文文類的倫理界限,將普普通通的小說與「一流山寨抒情散文」混同。這一觀點得到了不少作家及學者的支持,同時也引起了劉正忠等人的回應和反駁。劉正忠以「破體」之名對黃錦樹的「辨體」行為進行回應,認為散文不必囿於成規、執著於用「真實性」去衡量散文中的「自我」。雙方的爭論從對文學獎機制的批評切入,進而探討散文中「真實」與「虛構」的辨認、散文文類區分的必要性等問題,充分暴露出了台灣散文發展面臨的文類焦慮及倫理困境。 「辨體」的焦慮:文類與本色 顏昆陽曾精闢地總結出「辨體」的動機:「從『原因動機』而言,往往是起因於前行的文學實際創作,已不斷發生混淆文體的經驗現象;若從『目的動機』而言,則其批評目的往往是企圖糾正這種現象,促使創作者能遵守各文類不同的體要,以展現合乎『本色』的創作。」台灣文學獎中頻繁出現的散文小說化現象,模糊了散文與小說之間的文類界限,使人疑惑「一流山寨抒情散文」與普通小說之間是否存在區別。因此,主張「辨體」的學者意圖通過強調散文文類範式的重要性,來防止突破文類倫理的創作實踐直接否定散文作為文類的存在意義。 在散文研究中,學界普遍認同以排除法這種消極的方法來界定散文:小說、詩歌、戲劇以外的文學作品,都可被視為散文。這種定義將散文與其他文類粘連,直接導致散文自身文類界限的模糊性。鄭明娳因此將散文稱為「文類之母」,認為其發展有著無限的可能性;而蕭白則稱散文是「割撥」後的畸零地,進而認為文類之間明確的區隔沒有必要。立場不同,則觀點不同。鄭明娳傾向於研究者的立場,主張研究的系統和嚴謹;蕭白則傾向於站在創作者的角度,主張創作的自由。但不論是對於創作者,還是研究者,文類的區分都非常必要。 曹丕在《典論·論文》中的經典論述——「奏議宜雅,書論宜理,銘誄尚實,詩賦欲麗」——已體現出區分文類及制定相應範式標準的思想。在古典文論中,文類之間都有嚴格的區分,文體則是區分文類的重要標準。在文體意識成熟時期,作品稍有不符相對應的文體體式,就會被稱作「變體」,甚至被批為「謬體」「訛體」。而在文學向現代性轉型的過程中,作者對文體規範的突破卻被譽為創新。當代文學的文類界限越來越模糊,其中散文與小說的文類混淆問題最為嚴重。黃錦樹批評「散文小說化」現象,強調散文的文類倫理,特別指出在抒情敘事散文中,敘述主體身份不可虛構,個人經歷不能隨意杜撰。劉正忠稱黃錦樹是為散文這一文類「辨體」,他則反過來,提倡「破體」。雖然劉正忠等人對散文「本真性」的質疑也給文類的發展提供啟發,但其中存在兩點問題值得關註: 第一,以心靈真實代替經歷真實,以「審美標準」傾軋「文體標準」。徐禎苓針對台灣文學獎中「散文小說化」的問題,認為評斷「真實」的立足點應當放在作者是否真心想要說故事,而非所言說的故事是否真實:「倘若故事實實在在反映某部分的自己與經歷,形構心靈上的真實。無論故事是否為作者親身經驗,我們都願意為一個好的故事感動,如此純粹簡單。」廖輝英作為第26屆「梁實秋文學獎」散文類評委,在決審會議上也表示:「假設故事可以打動觀者的心,即可看得出作者是用心的,即使故事不是真的,我也可以接受。」按照上述說法,文類存在的意義何在?金庸武俠小說世界裡的俠骨柔情、白先勇筆下紐約客的文化鄉愁、藍博洲系列報告文學解開的歷史謎題等,何嘗不是引起不同世代讀者情感共鳴的真誠之作。一旦放棄了散文的主體及其經歷「真實」,僅強調心靈真實,散文與小說也將無實質性的區別,文學也就淪為一種運用技巧擺弄文字以表達所謂真心與虛情的遊戲。 文學作品具有一定的藝術價值,能夠使讀者產生愉悅的審美體驗,當然值得肯定。但是這並不意味著,作品憑仗其審美價值就能無視文體規則。特別是在散文創作中,作者利用嫻熟的寫作技巧加工題材,在使讀者獲得閱讀享受的同時,卻也在利用讀者對散文文類的閱讀期待。一旦讀者發現散文作者是在虛構個人經歷,往往會因感到受騙上當而憤怒、失望。黃錦樹就回憶說:「多年前有位小說寫手也常冒充弱勢族群的口吻,以抒情散文去漁獵各文學大獎。時而是盲聾,時而是肢殘,時而是智障,令老實的評審讀了一把鼻涕一把眼淚,頒獎時卻當場傻眼。只見來人耳聰目明,健步如飛,衝上頒獎台,且聲如洪鐘,妙語如珠。」此外,一旦「虛構」肆無忌憚地進入散文領域,必定會出現大量充滿離奇、巧合的作品,更易造成讀者的審美疲勞。 第二,混淆不同時期「散文」的涵義界定,以古代材料反駁現代觀念。劉正忠說:「有人願意用各種虛擬『我』去穿著或者疊合各式各樣的他人,稱為散文,我相信是可以接受的。」為了證明這種觀點,劉正忠不止一次利用古文作為反例來辯駁現代散文觀念。黃錦樹認為表達真摯感情和真誠抒情自我可追溯至中國抒情詩傳統,劉正忠反駁道:「《李陵答蘇武書》是中國抒情散文名篇,但此文實為後人所作。又據專研東坡的同事說,東坡文集裡的雜著也有多篇擬代之作。偽托、擬作、代言都是抒情傳統的一部分,這樣生產出來的『山寨抒情散文』,也不能說是次等小說吧。」 另外,劉正忠此前就對魏詒提出的散文內容不得虛構的觀點表示質疑,也以《逍遙游》《項羽本紀》《桃花源記》《毛穎傳》作為具體例證進行反問。古代散文創作豐厚,自漢代起就已開始產生自覺的文體意識,但古代文學主要是在音韻學的基礎上區隔文筆之別,小說與戲劇始終處於邊緣化的位置。現代散文是通過「五四」時期的創作實踐與理論發展獲得了文體意義上的內涵,而不是單純地從中國古典文學中的駢散之分發展而來的。黃錦樹以現代成熟系統的文體知識作為理論基礎,溯源古代文學資源,不僅有助於辨析古典文學,也可以更好地理解中國文學的發展流變。但古代文體意識生發的歷史語境不同於現代,文體理論發展也不如現代系統豐富,劉正忠以古代文學材料反駁現代文類觀念,相當於以事物發展過程中的初級形態去反駁高級形態,論據的說服力並不充分。 在特殊的時代語境中,「五四」學人一面向明末散文的「獨抒性靈」求索,一面學習西方散文充滿個性與簡明生動的風格,將西方文學理念與方法嫁接在中國文學傳統上,使得現代散文的概念因為混合中西文化涵義而較難得到一致的看法。但散文卻因此最快突破封建桎梏,成為最具有個人色彩的文學體裁。經過幾代人的創作實踐積累,散文的審美價值基礎已被默認為是作者自身情感體驗的本真性和個性思想的獨特性,成為創作者和讀者共同遵守的「契約」。這份「契約」,對於創作者來說是不能逾越的倫理界限,對於讀者來說就是「文體期待」。如果沒有這份「文體期待」,讀者在看到因寫自身殘疾經歷而獲獎的得獎人健步如飛上台領獎時,就不會感到震驚;讀者在看到身世離奇、命運多舛的主人公哭訴時,也不會輕易落淚;評委質疑散文的真實性時,主辦單位也不會直接致電創作者確認實際情況。在散文這一創作領域中,動搖其「真實」本質的同時卻仍舊利用讀者對傳統散文的文體期待,確確實實是觸及了道德層面的問題。 任由虛構手段對散文主人公的身世及經歷等事實材料進行加工,不僅會解構散文的文類價值,還將給整體文類研究造成一系列難題。李騫指出,虛構、聯想、想像是小說創作的最基本元素,「非虛構」與「小說」二者概念不能並置。那麼,「虛構」與「散文」也是如此。雖說散文中不可避免存在虛構的手法,但基本都是基於事實與記憶基礎上的合理虛構。特別是記敘抒情散文,往往是通過回顧過去以書寫自我,其中的虛構筆法,或是為了還原時隔多年的對話,或是為了填補回憶的空缺,或是為了再現曾經的情感氛圍等。若放任虛構手法在散文創作中自由發揮,否定散文主體及個人體驗的真實性作為散文文體的本質屬性,那麼不僅無法辨析「非虛構小說」存在的理論意涵,也無法辨認自傳體小說與自傳體散文、小小說與小品散文的區別。散文作為最具個性的文體,搖著「自由」創作的大旗,似乎無可厚非,但過分倡導散文創作的「自由」,無視文體規範,不僅會模糊散文自身的文類界限,也會打破其他文類的邊界,甚至破壞整個文類的研究生態。 「破體」的理據:突破與創新 《文心雕龍·體性篇》指出:「事義淺深,未聞乖其學;體式雅鄭,鮮有反其習。」劉勰認為,作品內容表達出的道理、文體表現出的風格都與作者的後天學習有關。每位作者的創作起步往往都是「摹體以定習,因性以練才」,即在學習和模仿前人的典範作品中養成自己的創作風格。因此,在今人的作品中常常能看到前人的影子。也正是這種來自前人的影響,對當下尋求突破、試圖創作出獨有風格的作者造成巨大的壓力,產生哈羅德·布魯姆(Harold Bloom)所說的「影響的焦慮」(The Anxiety of Influence)。在現代散文這麼強調「自我」的文類中,充滿個性的作家自然不會循規蹈矩,而是不斷試圖向前人和典範挑戰。突破傳統並向新範式轉換的過程,也必然是充滿爭議且痛苦的。 唐諾曾一針見血地道出台灣文壇的境況:「台灣的散文,一直到今天了還清晰存留個怪現象,那就是小說書寫隨著一波波現代浪潮生猛地翻過好幾番同時,散文奇怪仍像故宮博物院玻璃櫥窗隔絕的明清雕琢圓潤飾物般,仍停留在前周作人的古老時光,一點點五四美文,一點點歷史掌故和詩詞歌賦,一點點生活中無處不在的小禪意小頓悟,一點點不致命的悲歡離合,最終抽空成王維詩仿本的空靈境界……」現代散文的發展不似小說、詩歌等有西方相關文學理論可作參考,創作者急於突破傳統,卻奈何「五四」時期散文領域的成就之大,反而限制了此後散文發展的空間。 正因如此,以當代藝術審美眼光重新觀照「五四」以來的文學成就,不再以「五四」散文為範式,呼籲現代散文的革新,成為台灣散文「破體」的第一步。餘光中用《剪掉散文的辮子》一文吹響台灣散文改革的先聲,隨後在《論朱自清的散文》中,直指朱自清散文存在譬喻淺白、缺乏想像、句法變化少,用詞繁瑣等問題;在《白而不化的白話文——從早期的青澀到近期的繁瑣》中,餘光中將20世紀上半葉的散文大家朱自清、何其芳等人拉下了文學神壇,直指散文創作因深受白話文西化影響而變得文筆繁硬,形式僵化。 此後,台灣作家大都先從文本的形式層面進行「破體」。自20世紀70年代起,在創新散文文體這方面作出顯著成績的主要有余光中、楊牧、林燿德、杜十三等,作家、評論家林燿德還在理論的層面上主張突破文類界限,不執著於散文家或是小說家的名號,而是「把形式的選擇當作一種『策略』」,他的散文也因此生成個人獨特風格:語辭有散文意味簡練明晰,佈局有小說的嚴謹和系統,思維有詩的深度和敏銳。可見,借用其他文類的修辭技巧能為散文創作提供更為廣闊的創作空間。 然而,散文在形式技巧層面的發展容易遇到瓶頸。經過「五四」的文體解放,文言文這一「有意味的形式」被拋棄,「我手寫我口」的淺白以及歐化口語成為一時風尚,卻也因影響深遠而逐漸僵化。散文的表達因歐化而顯得繁瑣,因大白話而顯得膚淺。為進一步豐富散文的表達,散文創作者開始重新以詩入文,採用適度文白相融的語言形式,更嘗試引入小說中的對白、意識流手法等,從其他文類獲得形式變革技巧。散文這種借鑒其它文類修辭層面的創作技巧所完成的「破體」,被台灣公認為是散文的「出位」。自20世紀80年代以來,台灣散文的「出位」現象變得豐富而繁雜,林美貌為此詳細闡述「散文出位說」與「散文虛位說」之間的觀點差異,系統梳理此後30年來散文創作不斷發展的「出位」現象。 不過,王安憶在20世紀90年代末就感受到市場對散文的原材料——文字的消耗:「一個生詞被急速地用熟,用濫,變成陳詞老調,一個照理說很費解的句子被使用得淺而又淺,變成了口頭禪,句式也在被揮霍。」如今,在散文中若再添「你若安好,便是晴天」「面朝大海,春暖花開」等詞句,不但不會有詩的韻味,反而顯得俗套。小說《百年孤獨》中從未來角度回憶過去的經典倒敘手法,也因被過度使用在各類文章的開場白中,使讀者產生審美疲勞。正如朱光潛所說:「藝術和欣賞藝術的趣味都與濫調是死對頭。但是每件東西都容易變成濫調,因為每件東西和你熟習之後,都容易在你的心理上養成習慣反應。」文字與句式等語言形式的消費強度,在20世紀90年代末的文學市場推動下尚且如此,更遑論當下。散文形式本就因自由而「無所抓撓」,即便從其他文類尋求形式的參考,也經不起市場的消費速度和力度。 同散文的形式一樣,主題相同的散文甚至更易陷入散文寫作創新的瓶頸。散文的題材內容雖是無所不包,可以自由發揮,魯迅譯介的廚川白村《出了象牙之塔》中的「任心閒話」,林語堂在《人間世》發刊詞中說的「宇宙之大,蒼蠅之微,皆可取材」,都說明散文內容不受束縛。台灣的散文書寫雖也在主題方面不斷擴大和深入,還發展出了豐富的次文類創作,如運動散文、飲食散文、音樂散文等,可楊牧也曾直接斷言:「陽光之下,絕無新事,文學的主題是有限的。你能夠在表現方法上(所謂『形式』)突破,可是要想在主題意念上(所謂『內容』)發明,卻是近乎不可能的。」 從台灣歷年的散文類獲獎作品中可見,抒情散文仍是大獎的有力候選文類:「打開各大文學獎的作品集,翻到散文類,大概兩篇寫爸爸、五篇寫媽媽、十餘篇是鄉下某處的阿公阿嬤、叔嬸姑伯,懷舊與抒情成為大宗,而且書親情更是唯一文風。」如此,就不難理解有些散文創作者為突破瓶頸而採取更為破格的「創新」,即將小說的技巧、手法進一步運用到散文的事實題材上,對主體自我的經歷進行加工甚至完全虛構。 當代作家試圖突破經典的束縛,展開「破體」行為本無可厚非。「五四」以來不同世代作家在散文形式內容上的創新和成果,一步一步縮緊了當代作家施展拳腳的天地。形式上的創新往往因被大量模仿而快速落入俗套,內容上的選材也難免與人重複。這些不免讓有衝勁與進取心的作家採取更為激進的創新手段。 其實,自覺或不自覺的「跨文類」實踐早已得到不同程度的肯定,甚至參與了新一輪文學典律的形塑進程,但為何小說的虛構技巧用在與散文主體及相關事實材料的加工就會引發巨大爭議?楊昌年在《現代散文新風貌》中將散文分為「詩化散文」「意識流散文」「小說體散文」「論評散文」等,不僅體現跨文類創作對散文文類的擴充,也表明即便散文以開放的心態與其他文類交融,散文的文類主體性仍未被模糊。而虛構散文抒情主體,則直接觸及抒情散文的本質屬性,如此「跨文類」極有可能演變為「取消文類」,這才是「文類焦慮」的源頭,是散文「辨體論」者的逆鱗。 作為一種後驗的知識,所有文體的規範都是根據先前整體文學的創作經驗而制定的,因此,即便不符合現有的文類規則,作品也不一定就不合格。「破體」的創作往往被同時期學者認作為先鋒創作,可並非所有的先鋒實踐都能納入文學史的範疇,成為新的文學典律被接受,更不用說這種通過虛構主體及其經歷的散文。倘若只有通過虛構主體或加工改造主體經歷才能表達出作者情思,那麼小說這一文類已經充分能夠達到這種表達效果,何必再造出新名目且美其名曰創新。 倫理困境:創作的底線與文法的紅線 「辨體」與「破體」的辯證互動原本就是散文文體發展的規律,是文學永葆生命力的良方。黃錦樹並不否認「破體」的意義,相反,他還鼓勵有能力的人進行「越界」。劉正忠也非意在顛覆散文文類,他承認「辨體」及文體傳統的重要性。雙方爭論的焦點不在於創作者是否可以在散文中採用虛構的手段,而是對散文「真實」的理解和要求是否能夠轉變,散文與小說的本質區別是否在於敘述主體及其經歷的真實性。 散文雖被公認為是最自由的體裁,但對文本「真實」的評價方面卻面臨著比其他文類更為嚴苛的要求。當前台灣散文發展的倫理困境就在於:散文主體及個人經歷的虛構化觸犯了散文創作的底線而不易被識破,散文形式上的變革卻往往因影響對「真實感」的表達而被理論範式所排斥,易引起「辨體」與「破體」的爭論,甚至使作者陷入倫理道德層面的批評。 「散文是否一定要寫實」這一問題,常見於抒情敘事散文中,至今仍飽受爭議,成為散文研究者亟待解決的困惑。對「真實」的檢驗主要集中在散文敘述主體、與散文敘述內容相關的事實材料是否真實。黃錦樹為論證在抒情散文中,散文主體的真實性是成功建構抒情自我的保證。他以張淑香《抒情自我的原型》的結論——屈原是中國抒情傳統中第一人——為論題,指出《離騷》如此充滿戲劇性的近乎虛構的敘事卻能誕生出中國抒情主體的原型,原因就在於有歷史可以佐證,屈原的生平可以作為理解作品的依據,「一旦從傳記上捕獲作者之後,一旦確立其人,彷彿就可以網住文本裡『自我的心象』,而不致被過於複雜的戲劇化,或修辭的幻術帶入解釋的歧途」。可當我們還在為如何辨認與評價散文中的「虛構」而苦惱時,歐美文學已在上世紀六七十年代,對散文類型裡「真實性」要求最嚴格的自傳發起了挑戰,正是意在突破「真實」與「虛構」之間的界限。 法國學者菲利普·勒熱訥(Philippe Lejeune)的自傳研究被奉為西方散文詩學中的經典,他提出的「自傳契約」更被許多中國學者用作確證散文真實性的論據。菲利普·勒熱訥認為,只要作者與敘述者名字相同,且作者承認作品是自傳,即與讀者簽訂了自傳契約。杜勃羅夫斯基(Serge Doubrovsky)為反駁勒熱訥的理論,專門寫了一部主人公名字與自己相同的小說《線索/兒子》(Fils),並將這種寫作方式——「將真實的個人生活經歷虛構化」——命名為autofiction,學者楊國政為將其與「自傳」進行區分和對比,將這一學術名稱翻譯為「自撰」。 而美國作家菲利普·羅斯(Philip Roth)則自覺地將他的文學生命投入到這類實踐上,他的多部小說中主人公的名字,都與本人名字相同,如《夏洛克行動》(Operation Shylock)、《反美陰謀》(The Plot Against America)等,書中甚至有不少地方符合現實生活中的真實情景。然而他又在自傳《事實》(The Facts:A Novelist』s Autobiography)中,插入傳主本人與小說主人公的書信往來,借小說主人公之口指出該自傳失真。可見,羅斯有意混淆真實與虛構的界限,既以大量的事實性材料誘導讀者將他的小說視作為真實經驗,同時又構建出虛構性人物對自傳進行證偽,從而造成了讀者的困惑。 其實,不少歐美文學作品都是為作者的文學理論服務的,從杜勃羅夫斯基到羅蘭·巴特(Roland Barthes),從對文類的模糊到對經典文學體系的解構,都表現出西方學者沉浸於文字實踐中的狂歡狀態。這種將個人經歷虛構化的行為早已被一些批評家認為是不負責任的寫作,是作者試圖掩埋自己真實的想法。熱奈特將「自撰」貶為「不光彩的自傳」,認為作者是因敘述內容「不光彩」才不敢直接承認其真實性,如菲利普·羅斯的自傳《事實》為保護還健在的前女友,採用化名,在小說主人公給傳主羅斯的回信中,讀者才得知她是一個吸毒的風塵女子。法國作家菲利普·福雷斯特(Philippe Forest)承認:「自撰已經因其過度自戀的特點而被認為是一種不夠格的文學實踐。」這種將個人經歷虛構化的文學實踐即便成為一時風尚,終究不能改變傳統的閱讀習慣,無法逃脫文類規則的制約。 類似的文學實踐也出現在20世紀初的日本文壇,即私小說。私小說的主人公雖與作者不同姓名,該文類產生的歷史語境、社會背景與西方的「自撰文學」也完全不同,但私小說以自剖的方式表達作者的主觀體驗和內心情感,更接近「真實」。私小說的生發可追溯至日本淵源已久的日記文學傳統,而後在西方自然主義影響下形成具有本土特色的文學實踐。「自撰」文學是作者有意識地模糊「虛構」與「真實」界限,而「私小說」的誕生卻是因作者受當時日本社會環境影響而無法直言現實、因科學發展水平原因而無力解釋現實,才不得不採用曲折的方式表達「真情」和「自我」。私小說以藝術化地表現內心主觀現實的真實觀甚至影響到郁達夫等創造社同人。中村光夫在《風俗小說論》中批評私小說是披著寫實主義外衣的浪漫主義,伊籐虎丸在前者觀點的基礎上,指出:「繼承了在日本被看成是寫實主義的創造社,在中國更正確地被看成是浪漫主義的。」私小說所展現的現實仍舊是經過修改和潤色的,這也是其只能歸入小說文類的原因。 在當代台灣文壇,除了在散文文學獎中假扮弱勢群體以博取評委同情的作品,的確也出現了許多試圖通過虛構去建構所謂「真實」的文學創作,如李家同在作品《李花村》的結尾,將《聯合報》對作品主人公生平的報道內容作為「附記」。由於讀者都以為這段報道是真實的,作家最後不得不出來澄清《李花村》這個故事連同附記都是假的。而李家同以第一人稱創作的《車票》至今仍有許多人誤認為是作者的親身經歷。 郝譽翔的小說《逆旅》開篇就講述由於母親迷信姓名學,遂在她九歲時將名字從「郝蘊懿」改為「郝譽翔」。在未知文類的情況下,讀者看到作者從童年經歷講述起的篇章,或許會誤以為這是散文。但細讀下去,才知作者原來是利用想像補綴父親的身世經歷,試圖通過追尋父輩的命運軌跡而找到自己作為外省人第二代的位置。這類作家並非一定讀過自撰理論及相關著作,他們在寫作此類作品時,也還是會自覺地迴避作品與散文文類的關係。他們不約而同地在虛實之間反覆探索,或許是有著與「自撰」理論追隨者相同的文學理想與精神追求,或許在這個年代、這種社會,他們更傾向於以一種曲折的方式表達自我。這是未來台灣文學的一種寫作趨勢,也是一種值得研究的文學現象。 同上述西方的文學實踐一樣,若試圖通過模糊虛實界限進而挑戰中國散文文類權威,則難以得到廣泛的認同。2017年,暢銷書《灣生回家》作者承認自己是土生土長的高雄人而非「灣生」(在台灣出生的日本人),作品涉及身世造假,引發讀者群體的憤怒。最後作者道歉,出版社停止售書並接受退書。2020年,楊雙子因虛構問題再次引發軒然大波。楊雙子聯合春山出版社,將《台灣漫遊錄》包裝成一部散文譯作,虛構出不存在的日本作家青山千鶴子,「翻譯」其1938年的來台遊記,再一次挑撥了讀者與作者、出版社之間的信任關係。不論作家創作的初衷是什麼,每當創作在虛實之間搖擺,一反讀者對散文文類的認同,都會引起爭議。在中國文學傳統的深厚背景裡,在現代散文文類的話語權力束縛下,散文的「真實」要求一直得到嚴格的保護。 豐厚的中國古代散文資源並沒有為現代散文研究提供一套創作成規和系統的文體標準,但有一種評價標準卻歷史久遠,即便具有局限性,還是對現代散文評價影響至深,即「文如其人」。這種評價方法將作者的人格同作品的風格並置,對作者及作品的道德評價直接影響對作品審美價值的判斷。若對作者或作品產生道德感上的不適,即便是受過系統文學批評訓練、深諳藝術與現實之間審美距離的現代學者,也難保會不受影響地進行客觀評價。加之「五四」以來,散文更是極力倡導面向現實人生、表達自我,每個人的散文都應有其獨特的風貌。梁實秋說:「散文是沒有一定的格式的,是最自由的同時也是最不容易處置,因為一個人的人格思想,在散文裡絕無隱飾的可能,提起筆來便把作者的整個的性格纖毫畢現的表示出來。」他還借萊辛的「每人都有他自己的文調」進一步說明文章的妙處就在於作者的性格流露。 正是這種在散文中淋漓盡致展現出的個性,使得郁達夫在《〈中國新文學大系·散文二集〉導言》中指出現代散文更具有「自敘傳」色彩。「文如其人」這一傳統評價及「五四」以來累積的文學創作,使得人們已習慣將散文中的敘述主體與作者的個性自我聯繫在一起,將作品的自我表達視為作者經歷的真實表現。 在實名制創作中,讀者雖然可以輕易地排除一部分虛構散文敘述自我的文章,但仍舊難以界定散文與小說之間的區別。1989年由九歌出版社推出的《中華現代文學大系》在編選作品的過程中,散文組和小說組的編委同時選中了三毛的《結婚記》和王鼎鈞的《紅頭繩兒》,在散文組已決定放棄《紅頭繩兒》之時,「不知情的王先生自己從美國覆信把《紅頭繩兒》判給了散文」。讀者更難以判斷散文內容是否為作者個人的真實經歷、所涉及的事實材料是否屬實。若冰心沒有談《小橘燈》的創作經過,讀者就無法知道冰心去探訪的朋友原來是虛構的。廖玉蕙在探討散文的行文策略時,讀者才知道她的散文《悔不當初》調整了人物關係並改變了事情發生的前後順序。對此,黃錦樹以卡夫卡《飢餓藝術家》為例,飢餓藝術家是否偷吃,只有他自己知道。 同理,保證散文的真實性是散文創作者的自律問題。「有名有姓的作者,必須為自己的寫作承擔毀譽,在有生之年,甚至死後。」季薇也在《散文創作平議》中強調:「從淺近看,意到筆隨,似乎沒有拘束和限制;往深處瞭解,儘管表達十分自由活潑,但既是藝術,必然有格律禁忌——也就是說,最起碼藝術道德和寫作良心不可違背。筆頭和心頭,都必須純潔乾淨;言必由衷,而與人為善,這是創作的基本態度。」因此,散文作者一旦違背散文對真實的表達,就易引起讀者的懷疑,從而陷入道德層面的批評,被人質疑寫作良心與創作態度的真誠。通過虛構故事與個人經歷而獲得散文文學獎的人,就會被質問:「那樣寫散文的人,為什麼不堂堂正正地寫小說呢?」 讀者雖不易根據散文內容判斷出真實或虛構,但卻對一些散文的形式變革反應敏感。有些作者只是追求寫作的自我突破,而採用虛構文類的技巧手法進行謀篇佈局,讀者卻因文本形式的革新而對作品產生文類困惑。如杜十三一直以來致力於文體美學的創新,他認為作者要革新「看」世界的方式,改變相應的敘述方式,才能真實地反映出光怪陸離的現實世界,他的作品也以電影拍攝的手法融合詩意、戲劇性、象徵隱喻等多種文類效果而聞名於台灣文壇。杜十三不斷嘗試突破傳統散文文體的審美形式,痖弦為杜十三的《新世界的零件 末世法門九十九品》作序時,稱這是本無法根據文類進行歸類的書,白靈為《愛情筆記:杜十三散文選》作序時,將這些「物趣小品」解讀為散文詩。 若杜十三的散文創作受到視覺藝術的啟發,那李欣倫或許是受到西方文論的影響,她的散文常常將自我私密的情感融入被放大的現實表象,富有哲思,同時在謀篇佈局方面也獨具匠心。其散文集《重來》講述的是李欣倫前往印度與尼泊爾的旅行經歷,集中篇目多次以《重來》《孩子》《於是我再度遇見》命名,在篇章佈局上形成了一種反覆,完成了與書名應和的大型隱喻。這種採用隱喻的書寫策略,在她的前兩部散文集中也極為明顯——《藥罐子》中每一篇都以一種中藥材為媒介,講述自幼體弱的藥師女兒的特殊成長經歷;《有病》中,李欣倫不僅直言女性的生理疾病,更剖開自己內心的陰暗面,進而從個體的疾病出發去質疑社會的疾病。看李欣倫散文集中的單篇文章,都能感受到作者切膚地表達自己的私人體驗,如《都是你害的》《你在我胃裡》就極致地表現出失戀女子的情緒起伏與心理變化。從這幾部散文集中富有邏輯的篇章安排,縝密的佈局結構,以及文章中的細膩構思,顯示出作者創作的野心和不凡的書寫策略,其散文集的創作視野無異於小說。 談「散文小說化」現象,並不是執著於如何框定這兩大文類的具體界限,而是明確散文必須堅持個人情感體驗真實性的要求,這不僅是中國文化基因的必然選擇,也是「五四」以來文學在現代性轉型過程中積累的實踐成果,在中國特殊的歷史語境下,這一點難以改變。個人經歷與情感體驗的造假,違反了散文的本質屬性,卻難以通過文本辨別。而以獨特的方式傳遞個人情思的散文作品,更容易因形式的變革使讀者對文類產生困惑,反而易將作者拖入文類倫理的泥淖。在認清散文深陷的倫理困境的基礎上,我們既要對明知故犯的作者、違反文類倫理道德的作品進行合理的批評,也要對突破傳統「真實」觀的散文形式創新進行及時的肯定,為今後散文創作的進一步發展提供理論支撐。 結語 文類混淆的創作亂象必然會引發學界關於文類倫理與文體規範的討論。清朝桐城派反對以小說筆法入古文,只是從語詞、義法等方面倡導高潔的「文氣」,而經由台灣文學獎引發的「散文小說化」現象,卻是直接向現代散文的本質屬性發起挑戰,否認散文主體及其經歷應有的真實性要求。面臨文類崩潰的危機,「辨體」論者如何不產生「文類焦慮」? 散文因沒有內容和形式層面上的限制,反而易陷入發展瓶頸,「破體」論者為了給散文開拓新的發展空間,所面對的困難可想而知。雖然向其他文類借鑒創作技法也被證明是有益的嘗試,但虛構抒情主體及其經歷的文學手法實在不適用於散文創作。法國的「自撰」文學和日本的私小說已證明了這種將個人經歷虛構化的文學實踐即便成為一時風尚,終究不能徹底突破「真實」與「虛構」的界限,改變讀者的閱讀期待。更何況中國散文在「真實」方面承受著最為嚴苛的要求,不僅受制於強大的文類規制,也受傳統的保護。這讓散文的發展陷入了一種倫理困境,作者既不能挑戰散文創作的底線,又不易把握散文文類文法的尺度、在表現散文「真實感」的同時實現文體的創新,否則就極易陷入倫理道德層面的批評。 台灣散文的發展,雖因台灣文學獎的介入而稍顯特殊,但其所面臨的倫理困境卻體現了當前散文研究都必須要面對的問題。時至今日,仍有學者感歎現代散文領域沒有像小說、詩歌那樣有激烈的爭論以推動文類發展,台灣文壇卻早已在散文領域打響了一場極為出色的筆戰,甚至還引得馬華報紙副刊也展開了一番討論;仍有學者認為當代散文較「五四」時期散文並沒有太大的突破,卻不知台灣散文在文學獎機制的促動下,早在語彙意象、修辭手法、佈局結構、美學風格等方面都發生了翻天覆地的變化;仍有學者困囿於對散文「真實」的辨析,只為強化小說與散文之間的界限,而台灣的散文創作卻早已甩開滯後的散文研究,湧入後現代的浪潮,在融匯眾文類要素的散文新風貌中重新審視和界定「真實」和「自我」。 台灣散文創作的發展,開拓了散文研究的新路向,相關問題的探討同樣也可為大陸散文研究提供參照,如「散文小說化」問題所引發的對「真實」與「虛構」關係的探討,大陸散文研究在自20世紀90年代興起的「跨文體寫作」「非虛構寫作」中也同樣涉及;大陸「小小說」或「微型小說」在發展的同時不得不說明與散文小品的區別,台灣的「極短篇」創作也同樣遇到這種困境。因此,台灣散文發展的文類焦慮與倫理困境,雖有其特殊性,但其思考問題與研究發展的路向卻能給散文的整體研究提供有價值的參考,使研究者更好地把握整個漢語世界的散文發展趨勢。 (作者袁勇麟為福建師範大學文學院教授、博士生導師,兼任中國世界華文文學學會副會長、福建省台港澳暨海外華文文學研究會會長;翁麗嘉為福建師範大學文學院博士研究生) (原刊載於福建師範大學學報哲學社會科學版,授權中時新聞網刊登)

  • 高雄流行音樂中心勇奪2021全球卓越建設獎-金獎

    高雄流行音樂中心勇奪2021全球卓越建設獎-金獎

    在全民防疫期間,國際上傳來令人振奮的喜訊;高雄市政府工務局新建工程處以「高雄流行音樂中心」參加「2021全球卓越建設獎」公部門基礎建設類選拔,於台灣時間6月2日晚間9點,自全球超過70個國家及100多個世界專業組織中脫穎而出奪下金獎。 工務局表示,全球卓越建設獎(FIABCI World Prix d’Excellence Awards)由世界不動產聯盟(FIABCI)舉辦,自1992年舉辦至今,已邁入第30屆,得獎作品遍及全球並享有卓越聲譽,該獎項被譽為全球建築界的奧斯卡獎,向來深獲各界肯定,能獲此殊榮實屬不易。「高雄流行音樂中心」總經費約70億元,為塑造海洋城市的設計理念,由西班牙與國內建築師組成跨國建築設計團隊,運用海浪、珊瑚、海豚、鯨魚等海洋元素勾勒建築外觀,形塑特殊、活潑且深具海洋特色的建築群,創造出國際級地標建築物,建構海洋門戶新氣象。 新工處補充,「高雄流行音樂中心」歷時12年籌劃及興建,全區已於2020年8月完工,建築群包含6棟小型室內表演空間的「鯨魚堤岸」、流行音樂產業社群空間的「高低塔」、約5000席大型表演廳的「海音館」、海洋文化展示中心的「珊瑚礁群」及5棟文創產業專區的「海豚」,而外部空間主要為可容納1萬人的「海風廣場」及串連高低塔、珊瑚礁群、鯨魚堤岸的「天空步道」;完工後首先在2020年10月時辦理燈光壓力測試,藉由豐富多元的照明變化,點亮整個愛河灣;接續又在同年底舉辦「2021跨百光年」系列活動,現場透過多角度的燈光投射,搭配氣勢磅礡的音樂,讓前來觀看的市民為之驚艷,目前已成為民眾到高雄必遊的打卡新熱點。 高雄市曾於2016年以「高雄市立圖書館總館新建工程」獲得公部門基礎建設類全球卓越建設獎金獎,本次再以「高雄流行音樂中心」榮獲「2021全球卓越建設獎-金獎」,足見市府團隊開闊的視野、格局與願景已達國際水準,更在國際舞台上佔有一席之地,讓世界能有更多契機看見台灣。

  • 日調查:TikTok掌握音樂界未來

    日調查:TikTok掌握音樂界未來

    日網媒「OnlineRoulette.org」日前公布向影音平台使用者調查「最能接觸到新音作品樂的管道」的結果,顯示短影創作頻道「TikTok」在使用者心目中贏過了YouTube、Apple Music、SoundCloud等平台,更能認識到最新的音樂,而TikTok使用者,4人中有1人是在TikTok上認識了新的EDM(電子舞曲,Electronic Dance Music)。 這項名為「TikTok對音樂的影響力」調查採取了約1000名TikTok使用者意見,調査結果顯示,55%的回答者認為「TikTok影響了自己對音樂的喜好」,而有47%的回答者認為「TikTok掌握音樂業界的未來」。 同時,在「在TikTok上第一次聽到的音樂類型」回答中,Hip-Hop占73.5%、Pop占58.2%、Alternative(另類音樂、非主流音樂)占26.7%,EDM占23%。令人關注的是,回答結果中,被認為「接觸音樂新作品的工具」第1名是音樂專用平台Spotify,第2名則是TikTok,超越了回答「YouTube」與「SoundCloud」的人數。

  • 防疫對策》聽歌好舒壓 Spotify Premium 提供特定用戶3個月免費

    防疫對策》聽歌好舒壓 Spotify Premium 提供特定用戶3個月免費

    防疫宅在家,覺得壓力有點大?在台灣持續面臨第三級防疫警戒的時期中,Spotify宣布Spotify Premium 免費提供三個月的服務給符合條件的免費用戶,以及初次使用個人 Premium 方案的用戶。對那些錯過個人 Premium 方案,以及因為某些原因取消訂閱的人,Spotify 也將提供三個月只要新台幣 149 元的優惠。 Spotify Premium 提供訂閱用戶一個無廣告且能隨時點播的串流音訊體驗。即日起至 2021 年 6 月 22 日止,以上兩個優惠皆適用個人 Premium 方案。訂閱用戶必須是在 2021 年 4 月 26 日前取消他們的 Premium 方案,才有資格取得新台幣 149 元的優惠。 在 Spotify,用戶一觸可及超過 7 千萬首歌曲及 260 萬個以上的 Podcast 節目。因此不論使用者身在何處,皆可以收聽最愛的夏日歌曲,還是在鍛鍊時都可收聽你最喜歡的健康類 Podcast。而為了更無止盡的探索以更容易找到音樂,用戶可以查看專屬他們的個人化歌單,如每週新發現 (Discover Weekly)、Spotify Mixes、時光膠囊 (Time Capsule) 歌單以等等。想知道你能擁有哪些優惠,可參考 Spotify.com/Premium 註冊帳戶。

  • 新北河海音樂季拚防疫  魏如萱、滅火器等30組卡司嗨唱

    新北河海音樂季拚防疫 魏如萱、滅火器等30組卡司嗨唱

    2021新北市河海音樂季—淡水漁人舞台將在5月22日起連3個週末,在淡水漁人碼頭觀海廣場熱鬧登場,邀請魏如萱、滅火器、麋先生、1976、告五人等30組藝人接力嗨唱,更推出一日輕軌音樂小旅行票券,周周抽星夢郵輪探索夢號旅遊船票等活動,嗨翻淡水的仲夏夜風情;不過適逢疫情升溫,新北市長侯友宜強調,活動全面做好防疫,「隨時滾動式檢討,該停辦就停辦」。 新北市今舉辦河海音樂季宣傳記者會,副市長陳純敬出席表示,新北市2016年起打造淡水漁人舞台這個原創音樂基地,舞台背景是千變萬化的自然美景,觀音山、淡水河出海口、遊艇、夕陽等,美不勝收,不僅成為台灣具指標性的音樂活動之一,許多曾在這裡表演的樂團,如今也已在音樂圈發光發熱。 陳純敬介紹,今年卡司陣容強大,5月22至6月6日連續3個週末日共6天,每天有5組表演團體、共30組樂團輪番上陣。此外今年特別邀請到台北城市科技大學及國立台灣師範大學的樂團參與演出,提供原創新秀更多表演舞台。  5月22日開幕首日,邀請到以排灣古調旋律為創作的七字輩,用原住民優美的嗓音揭開活動序幕,接著還有鹿角樂團、槍擊潑辣、2020 年入圍了金曲獎最佳樂團的神棍樂團,及2020年入圍金曲獎最佳新人、最佳樂團等獎項肯定的新生代人氣樂團告五人輪番接唱。 5月23日則邀請台北城市科技大學的The Silent City、獲得第14屆貢寮國際海洋音樂祭海洋之星的丘與樂、還有胖虎樂團、南西肯恩以及第25屆金曲獎最佳樂團獎得主麋先生演出。  第2周一樣精彩,5月29日有鹿洐人、The Tic Tac、五五身、好樂團與怕胖團接連演出;5月30日則由國立臺灣師範大學的樂團—山姆要不要、YoYo Group輪番上陣,接著由表兒、夕陽武士及榮獲第31屆金曲獎最佳樂團的滅火器壓軸。  活動最後一週,6月5日有城市科大流行音樂系的樂團—城市音雄,以及WoodyWoody、尋找尼歐,以及超人氣的八十八顆芭樂籽與搖滾樂迷心中的經典樂團1976,不間斷帶來多元曲風的原創音樂;活動最後一日6月6則由遊樂ULove 樂團、無定義樂團、固定客、老破麻,還有第三十一屆金曲獎流行音樂類最佳女歌手魏如萱擔綱壓軸。  新北市觀光局補充,今年淡水漁人舞台與KKday合作,只要於活動期間在KKday線上平台購買淡水一日輕軌暢遊票,就可於漁人舞台活動日於活動現場兌換Mr.wave後背包;另也和雲頂郵輪集團合作,活動期間在臉書分享按讚,可抽雲頂郵輪集團提供的星夢郵輪探索夢號旅遊船票,一人中獎兩人同行。 「隨時滾動式檢討,該停辦就停辦!」侯友宜強調,如果屆時疫情無法控制,河海音樂祭毫不猶豫絕對停辦,目前會全面做好防疫措施,包括於出入口設置體溫量測站、提供消毒用酒精供民眾消毒、落實實聯制,使用溫度感應儀加強健康控管,且活動需全程配戴口罩,將防疫拉高規格,務必讓民眾在安全、安心的環境下參加音樂會。

  • 有本土語認證可加分 北市110學年度國中教師聯合甄選即起開放報名

    有本土語認證可加分 北市110學年度國中教師聯合甄選即起開放報名

    台北市政府教育局今發布消息,宣布「110學年度台北市立國民中學正式教師聯合甄選」,自即日起至5月3日受理報名,因應111學年度本土語師資需求,本屆徵選首度加入「具本土語言認證者的加分機制」,目前缺額總計126名,簡章已於4月8日公告於教育局網站,歡迎各界好手下載報名。 為吸引本土語師資,教育局指出,110學年度國中教師甄選資績分數首度增列採計「具本土語言認證者的加分機制」,倘若應考人具備教育部閩南語認證中高級以上、行政院原住民族委員會102年以前辦理之原住民族語言能力認證或原住民族委員會103年以後辦理之原住民族語言能力認證中高級以上及客家委員會客語能力認證中高級以上考試合格證書者將予以加分。 教育局也說,為持續推廣雙語政策,110學年度將持續儲備雙語師資,以利更多學校進行預備,本年度仍有多科招考雙語師資,須具備專長教師證及流利英語證明。 教育局指出,本次國中教師聯徵預估缺額約126名,「一般類科」包含國文13名、英文8名、數學8名、公民5名、生活科技8名、資訊科技11名、音樂5名、特殊教育8名;「雙語類科」共有生活科技8名、資訊科技8名、健康教育5名、體育12名、音樂5名、視覺藝術8名、表演藝術9名及童軍5名。 教育局說,初試一般類科初試錄取名額以正取人數3倍為原則,雙語類科初試錄取名額以正取人數2倍為原則。教師聯合甄選委員會得視報名人數及缺額調整前揭初試錄取人數,各類科甄選成績依總成績高低依序錄取,待複試資格審查通過後即可參加複試。 教育局表示,此次聯徵分為初試及複試,初試報名方式採網路報名,不辦理現場書面證件審查;複試報名時,應檢具相關證件接受資格審查。報名網址為http://tch-j.tp.edu.tw,初試報名時間自4月28日10時至5月3日23:59止。繳費時間自4月28日10時至5月4日15時30分止。若逾時轉帳繳費,則無法完成報名,請應考者注意。 教師聯合甄選相關訊息可自下列網站查詢下載,或電洽主委學校信義國中(02) 2723-6771轉211。 (一)臺北市政府教育局網站(http://www.doe.gov.taipei)最新消息。 (二)臺北市立信義國民中學網站(http://www.syijh.tp.edu.tw/)首頁。 (三)教育部全國高級中等以下學校教師選聘網(http://tsn.moe.edu.tw/)。

  • 騰訊音樂救市 砸10億美元回購

    騰訊音樂救市 砸10億美元回購

     受到美國政府持續緊盯中概股、美國對沖基金遭砍倉等利空消息影響,美股上市的大陸線上音樂娛樂平台—騰訊音樂23日至26日股價累計重挫36.77%至20.1美元。  對此,騰訊音樂28日晚間宣布該公司史上最大規模的10億美元股票回購計畫,藉此提振市場信心。受此消息激勵,截至台北時間29日晚間6時57分,騰訊音樂美股盤前大漲4.98%至21.1美元。  綜合外媒報導,美國拜登政府延續川普政府時期緊盯中概股政策,美國證券交易委員會(SEC)美東時間24日公布臨時修正案,為落實「外國公司問責法案」鋪路,該法案要求在美上市的外國公司,若連續三年不遵守美國審計標準將遭到下市。消息一出,重挫騰訊音樂、唯品會、愛奇藝等多檔中概股。  此外,近日市場傳出,投行高盛26日集中拋售價值百億美元的股票,其中包括騰訊音樂、唯品會等多檔中概股,而另一投行摩根士丹利也同時大舉拋售類似股票。此一不尋常的舉動,再度打擊中概股,也引發市場高度關注。  華爾街人士將上述交易歸因於少數對沖基金爆倉,外媒更直指是韓裔對沖基金經理Bill Hwang所管理的Archegos Capital Management LLC爆倉所致。  為此,騰訊音樂緊急推出救市措施。該公司宣布,可在自29日起的12個月內,以ADS(美國存託股票)的形式回購最多10億美元的A類普通股。騰訊音樂董事會主席湯道生表示,股份回購計畫表明董事會對公司業務前景和長期戰略的信心,騰訊音樂相信這最終將使公司受益,並為股東創造價值。  在業績方面,騰訊音樂23日公布財報指出,2020年營收年增14.6%至人民幣(下同)291.5億元,淨利年增0.9%至49.5億元。另外,騰訊音樂還宣布與華納音樂提前續簽長期戰略合作協議。雙方將以合資音樂品牌或其他形式展開更多深度合作,並進一步擴大戰略合作範圍。  花旗29日報告指出,雖然目前還不能確定近期這些美股中概科技股會不會觸發更大的拋售壓力,或者其他基金會不會為了降低風險而進行拋售,但是花旗確信沒有任何一檔個股的下跌與基本面有關。花旗重申對騰訊音樂、唯品會等個股的「買入」評級,並強調這些個股的股價遭遇「不幸的錯位」。

  • 騰訊音樂集團 宣布10億美元股份回購計劃

    騰訊旗下騰訊音樂娛樂集團(TME)28日宣布10億美元股票回購計劃,29日起的12個月內,回購美國預託證券(ADS)形式的A類普通股。 騰訊音樂計畫用現有的現金餘額開展此次回購。該回購計畫可能分批次通過公開市場、私下談判、大宗交易或其他法律許可的方式進行。具體時間和金額取決於相關法律規定。董事會將會定期評估回購計畫,並有可能授權對規模和條款進行調整,也有可能暫停或終止該項目。 騰訊音樂董事會主席湯道生表示,回購計畫充分表明董事會對公司業務前景和長期戰略的強大信心,並相信將有助於集團發展,為股東創造更多價值。 騰訊音樂上周股價由32.25美元高位一度跌至16.31美元,股價曾累跌近五成。騰訊音樂26日收報20.1美元,跌1.2%。 外媒報道,高盛26日曾大幅拋售價值105億美元股份,或與對?基金經理Bill Hwang旗下家族投資基金Archegos Capital遭斬倉有關。高盛26日於美股開市前賣售價值66億美元的百度、騰訊音樂及唯品會股票,此後又拋售了39億美元的Viacom、Discovery、Farfetch、愛奇藝及跟誰學股票。

  • 羅莎蒙派克搶后 向對手致敬

    羅莎蒙派克搶后 向對手致敬

     在第78屆金球獎榮獲3項入圍的諧星薩夏拜倫柯恩(Sacha Baron Cohen),雖沒以《芝加哥七人案:驚世審判》拿下最佳男配角,但憑藉大開政治、種族玩笑的惡搞喜劇偽紀錄片《芭樂特續集電影》勇奪音樂喜劇類影帝,該片去年搭上新冠肺炎及美國總統大選,不僅在串流平台收穫好成績,昨也奪得音樂喜劇類最佳影片。  第3度入圍的羅莎蒙派克(Rosamund Pike),昨終於以《詐欺女王》收下音樂喜劇類影后,爆冷擊敗《芭樂特》中的瑪麗亞巴卡洛娃(Maria Bakalova),但羅莎蒙大讚在《芭樂特》惡整前紐約市長、川普私人律師魯迪朱利安尼(Rudy Giuliani)的瑪麗亞:「我向妳的英勇致敬!」更稱:「因美國法律體系的崩潰,也才能有機會製作這樣的電影。」  茱蒂佛斯特(Jodie Foster)以改編自真實故事的《失控的審判》奪下最佳女配角,4度獲得金球獎肯定,她在2013金球獎獲頒終身成就獎時大方公開自己的性向,昨也開心在螢幕前與攝影師老婆接吻大放閃。最佳男配角則由演過《逃出絕命鎮》、《黑豹》的丹尼爾卡盧亞(Daniel Kaluuya)憑《猶大與黑彌賽亞》奪獎。

  • 《艾蜜莉》爆賄選《富家窮路》奪雙獎

    《艾蜜莉》爆賄選《富家窮路》奪雙獎

     第78屆金球獎音樂喜劇類影集頒獎前深陷醜聞,莉莉柯林斯(Lily Collins)主演的《艾蜜莉在巴黎》在典禮前夕爆出賄賂評審風波,結果入圍的最佳影集、最佳女主角2獎全部摃龜,恰巧都輸給加拿大影集《富家窮路》。  《富家窮路》去年完結,最後一季在艾美獎包辦7獎,金球獎再下一城,奪得音樂喜劇類最佳影集,故事描述一位億萬富翁一夜間突然破產,不得不回鄉「從零開始」,被稱作是《寄生上流》反轉版。  女主角凱薩琳歐哈拉(Catherine O’Hara)憑該劇順利抱走視后,她以視訊發表感言時,頻被提醒時間的警報聲打斷,數度面露不悅。  傑森蘇戴西斯(Jason Sudeikis)因前未婚妻奧莉薇亞魏爾德(Olivia Wilde)與「一世代」前成員哈利斯泰爾斯(Harry Styles)交往,備受打擊,幸好情場失意職場得意,以《泰德拉索:錯棚教練趣事多》中足球教練一角拿下視帝,但他在致詞時一直語無倫次,讓被擊敗的對手唐奇鐸(Don Cheadle)也忍不住手指畫圈,示意他講快一點,場面逗趣。

  • 黑豹封帝 遺孀淚喊繼續前進

    黑豹封帝 遺孀淚喊繼續前進

     第78屆金球獎戲劇類影帝后,不約而同皆由詮釋音樂人物的非裔演員拿獎。去年因大腸癌病逝的「黑豹」男星查德維克博斯曼(Chadwick Boseman),以遺作《藍調天后》榮獲最佳男主角,首次封帝的他也是金球史上首位獲獎的已逝非裔演員。  博斯曼的遺孀泰勒西蒙(Taylor Simone)昨代表領獎,她從頭到尾淚流滿面,替丈夫說道:「他在的話,他會感謝上帝,感謝父母,感謝祖先們為他指引與犧牲。」最後她向博斯曼喊話:「親愛的,繼續前進吧!」感言讓全場為之動容,就連頒獎人芮妮齊薇格(Renee Zellweger)也紅了眼眶。  博斯曼在《藍調天后》演活了極富野心的年輕小號手,和女主角薇拉戴維絲(Viola Davis)飾演的「藍調之母」瑪雷尼有多場過癮的對手戲。拍攝時他抱病演出,還為角色苦練小號,敬業態度無庸置疑,該作在他逝世後3個月才上映,成為留給影迷的最後禮物。  曾與博斯曼合作《黑白正義》的安德拉戴(Andra Day),昨則勇奪戲劇類電影最佳女主角,歌手出身的她,在《The United States vs. Billie Holiday》詮釋傳奇爵士女伶比莉哈樂黛(Billie Holiday)的精采一生,是金球獎史上第2位獲此獎的非裔演員。

  • 簡秀枝》疫情讓台灣音樂界寫奇蹟

    簡秀枝》疫情讓台灣音樂界寫奇蹟

    【愛傳媒簡秀枝專欄】這個疫情,讓台灣真正認識了台裔天才鋼琴家周善祥(Kit Armstrong,1992-),同時也壯大了鵬博藝術(Blooming Arts),可望為疫後台灣的古典音樂界,增添能量。 台灣需要舉辦大型交響樂團活動的大經紀公司,走高價路線,但也迫切需要質優價格合理的中型經紀公司,目前牛耳藝術公司獨大,包攬企業贊助;新象藝術心有旁鶩,時好時壞,而認真打拚的鵬博藝術,卻因個體戶方式的小本經營模式,備極艱辛。 經過這次把原本要赴日本表演的周善祥,順勢邀請到台灣來,配合14天的防疫隔離,從此在台灣開出大紅盤,一口氣打造了12場鋼琴獨奏會的完售演出,創下4千多人次的票房。 有了這3、400位死忠樂迷作後盾,徐鵬博現在走路有風,足堪擠身台灣「中型」古典音樂經紀公司之林,可以預見的未來,台灣不管疫情拖延多久,鵬博藝術一定會一秉慧眼,挖掘與串接更多優質音樂家到台灣,繼續推出更精彩的音樂好菜。 同一位音樂家在台灣可以進行多達12場的連續演出,不確定是否絕後,但截至目前,應該是空前的。鵬博藝術因此聲名大噪,贏得樂迷的信任與喝采。 今年45歲的徐鵬博,於2011年成立鵬博藝術,專找古典樂壇琴藝頂尖,但在台灣的知名度卻不高,尤其是新生代的古典音樂家來台演出,希望讓台灣的古典愛樂者有更多樣化的音樂會選擇。 有別於牛耳藝術、新象藝術擅長向企業界爭取贊助,個體戶的徐鵬博相對壓力大,往往用心良苦邀請來的音樂家,因為在台灣知名度不夠高,在沒有企業界大筆奧援,只能公開向散戶賣票,經常因為宣傳不足,迴響不夠,入不敷出。 鵬博過去引進不少琴藝高超的音樂家,但放進2022個席位的國家音樂廳,很難填滿,稀落的滿座率,常讓台下觀眾面面相覷,好像對台上表演者很不好意思。而台北沒有中型音樂演出空間,國家演奏廳只有361席,就算完售,收入也相當有限。 這個疫情,好像讓音樂欣賞生態改變。所有古典音樂愛好者,充份發揮過去幾年出國賞樂的熱情,南征北討,讓鵬博藝術在安排周善祥演出,有機會南北串連,並且利用到高雄衞武營434席座位的表演廳。在連續加場,又場場爆滿的激勵下,信心大增,荷包也生色不少。 從引進周善祥到台灣演出,一砲而紅的成功經驗,讓徐鵬博更有經驗,選角重要性,不可言喻,他已完全感受到,而曲目的擴增,可以那麼的信手拈來,無限延伸,而且成果豐碩。 將來他一定更會善用南北串連的作法,從台北、台中、高雄的活動規劃,一氣呵成,因為徐鵬博心知肚明,只要音樂家優秀,曲目詮釋精彩,樂迷是願意坐高鐵南來北往的而周善祥這回在台灣刮起的鋼琴旋風,絕不是偶然的,2月8、9日,不少樂迷無視年關將近,還是參與搶票行列,夜宿高雄,只為周善祥第11、12場的演出。 「李斯特之夜」最後安可曲是貝多芬(L. v. Beethoven,1770-1827)降e小調第26號鋼琴《告別奏鳴曲》(Piano Sonata No. 26 in E♭ major “Les ADieux”, Op. 81a - III. Das Wiedersehen)立即引起騷動,大家彷佛不願說再見,要徐鵬博於農曆年後,再續前緣。 徐鵬博面對樂迷的這番厚愛,相當感動,立即和遠在海外的經紀人洽商,再作接龍,果然,2月底,3月初之間,再見周善祥靦腆笑容與卓越琴藝。 為什麼29歲的周善祥,能夠在這麼短時間,被當作鋼琴明星追逐!?這個口碑相傳的渲染力,不只是大家看到的票房飇漲,而是型塑他成才的養成過程與思維模式。 一個從5歲開始,接觸鋼琴,學琴的人,大家都知道,必須熟記千百首曲譜,各個埋首苦彈,焦頭爛額。 但周善祥半邊大腦忙作曲,半邊大腦,演算數學,才能在不到30歲的年紀,征戰獲獎無數,獲得奧地利鋼琴家阿爾弗雷德・布倫德爾(Alfred Brendel,1931-)的特別青睞,在教斅相長中,傳授更多詞曲賞析與人生經驗,讓周善祥有跨齢、跨域、跨國際的學習思考機會,所以,又是錄音,又是紀錄片,還能在巴黎完成數學碩士學位。 如果這不是天才,怎麼樣才是天才。 來自國際婚姻家庭的周善祥,媽媽(May Armstrong )是台灣人,看到周善祥一臉彬彬文氣,中文對答如流,可以看出台灣媽媽在他的生活教育上,深耕苦掘與全力付出。 他一路沒有中斷學琴的同時,從9歲開始,正式進入美國猶他州立大學攻讀生物、物理、數學以及音樂(2001-2002年),打造出堅實的基礎。 如果時光倒流,周善祥出生後被帶回台灣受教育,不管音樂或數學領域,是否同樣會有今天的成就,想必答案是否定的,值得朝野深思。 周善祥的12場演出,留給觀眾最大的啓發是,他在多元的曲目詮釋中,技巧的駕輕就熟與倒背如流之外,他用大腦彈琴,也許是專業的數理邏輯訓練,也許來自90歲師父阿爾弗雷德・布倫德爾的生命開釋,他非常放鬆,縱使快板重節拍,他仍以指力運籌帷幄,而不是肩胛部位的重壓。 他在接受訪談時,曾經表示,一般人在看、或在聽、或演出一個作品,彷彿都是用「情感」來連結,認為作曲家的作品是很有詩意、有意境的,但是周善祥直言,這種「詩意」是假情境,是一種假的呈現,其實真正作曲家在譜曲時,用情感及內心所想表達的情境,可能只花了5秒鐘,其他都用科學的角度在思考。這個解釋,只有半個科技人說得出來的。 周善祥喜歡作曲,而且在作曲比賽得過多次大獎,例如,1999年7歲創作的《雞的鋼琴獨奏曲》(Chicken Sonata)榮獲加州音樂教師學會作曲第一名;2000年 《五行》(Five Elements)榮獲加州音樂教師學會作曲第一名。 2001年《五行》也榮獲一萬美元的戴維斯研究講金(Davidson Fellows Scholarship);2002年《幽靈之夜》(Spooky Night),2003年《轉形》(Transformation),2004年《昆蟲五重奏》(Bug Quintet);2005年《湖邊的鳥》(Birds by the Pond);2011年《單簧管協奏曲》榮獲美國作曲家、作家和發行商協會所頒發的摩登・顧(Morton Gould)獎,2007年《散髮的彼得》(Struwwelpeter)特別獲得夏洛特・卑爾根(Charlotte Bergen)大獎。 換句話說,15歲之前,周善祥已經是取得專業認證的作曲家,他做什麼像什麼,一點也不含糊。 創作者必須不斷找尋創作的新材料,所以周善祥在彈琴時。他會退居作曲家的角度,去分析那個作品,而不全然是以鋼琴家角度彈奏作品,所以他不用假情感。一般來說,鋼琴家所謂「詩情畫意」,大都是鋼琴家佯裝理解「做」出來的,而周善祥在彈奏他人作品時,急於呈現的,反正而是他所看到原創者的音樂本質。 另外,作曲家最困難,也是最可貴的,最原創性,所以,這種作曲的訓練,讓他在詮釋古典音樂名家曲子時,不會是照本宣科,單純看譜彈琴,而是更多的將心比心,處心設地站在整個時空背景之下去思考與揣魔,就像這回在台灣各演奏小廳,都只是彈奏奏鳴曲,但他擴大作了交響曲大團的背景冥想,把一部鋼琴?的88個琴鍵,充分活用,宛如各種聲響的發聲源。彈指之間的粗細輕重,作曲家內心深處的悲歡苦樂,盡在十指掌握之中。 所以,周善祥的音樂之所以迷人,在不只是音符的敲打,而是一記紥實的心理工程,他在演出前,作足功課,然後以融會貫通下的一種獨門呈現。 尤其用他對原創者時代、心境的理解,作出「周善祥版」的獨門詮釋風格,才這麼地迥異於音樂同儕。 還有,周善祥周遊列國的養份,是一般莘莘學子所不及的。台英血統,美國出生,接受啓蒙教育,又在英國法國就學定居、接受完整高等教育,這可說東西滙流,廣納百川,更可貴的是,他沒有客次旅人的浪漫鄕愁,自陷在身份認同(identity)的泥淖,反而積極汲取各群族養份,豐富壯大自己的身心靈。 例如,他身在西方世界,對東方文化的興趣。有一回他在紐約大都會博物館看到鄭板橋(1693-1775)畫的《遠山煙竹》,欣賞有加。 他拍下畫作照片,揣測鄭板橋的特殊背景:康熙秀才,雍正十年舉人,乾隆元年(1736年)進士。 又作過官山東範縣、濰縣縣令,政績顯著,後客居揚州,以賣畫為生,成為「揚州八怪」重要代表人物,一幅竹畫,承載多少重量!? 所以周善祥說,鄭板橋絕不是只刻意畫竹子,他的竹子圖,代表了他的時空、際遇與心境,後生晚輩的我們,看《遠山煙竹》就不該只聯想那個就是「竹子」而已。 流淌一半東方人血液的周善祥,很喜歡參觀博物館,尤其東方文化中,特別對古書畫,情有獨鍾,他深動至深,幾乎他的許多創作中,大量地以東方古畫,來解釋他音樂中所要表達的意境。 年紀輕輕,就懂得從中國古文化吸取養分的作法,正是他超齡的音樂深度,以及跨域人生的活力來源,非常值得時下年輕音樂人,仿效參酌。 從莫札特鋼琴奏鳴曲全曲演出之後,幾乎沒有什麼時間可以準備之下,立即拉出縦深數百年的時間跨度,把古典音樂家作品,幾乎一網打盡,這除了拜了從小打下基礎深厚,累積的曲目豐富,因為本身是數理專才,左腦右腦非常平衡,用科學家的精神,分析曲子內容,利用數學計算態度,把音樂結構脈絡爬梳完整,邏輯推理強,所以十指神功之下,音樂層次分明,清晰可見。這些紥實基礎,讓周善祥成為一位自信、放鬆,用腦袋瓜彈琴的音樂奇葩。 入歲暮之年的奧地利鋼琴大師阿爾弗雷德・布倫德爾(Alfred Brendel,1931-),以師傅(Mentor)高度刻意栽培與加持,技術的傳承之外,人生經歷的分享感召,讓周善祥的成熟度超出實際年齡,他的音樂畫面,見樹更見林,奏鳴曲彈奏型式,却是交響曲的理解與安排,讓鋼琴同儕,望塵莫及。 期待農曆春節過後,周善祥在台灣拜完年之後,繼續讓個人音樂秀再起,希望寶島台灣的更多有緣人,親炙他的音樂饗宴,浸淫他鬆疏又飽滿的自信演出。 舉世疫情還混沌不明,鵬博在目前的人氣、掌聲基礎之上,實力大增,未來可以繼續挖掘與邀請更多優質音樂家,展現才藝。「類出國」的台灣樂迷,動員力量與賞析水準,是不可多得的票房後盾。 看來,疫情之於台灣,福大於禍,質感音樂相伴的台灣藝文生態丕變,大家不再近廟欺神,心平氣和地回頭作檢視,加倍珍視眼前被低估、被蒙塵的許多音樂新面孔,再現熱情樂迷,擠身在追星趕場,南來北往,令人感到無比的驕傲與幸福! 作者為典藏雜誌社社長 照片來源:作者提供。 ●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • iOS 14.5可透過Siri修改預設音樂播放app 自由度更高

    iOS 14.5可透過Siri修改預設音樂播放app 自由度更高

    串流音樂平台眾多,即便是iPhone用戶,也有機會選擇Apple Music之外的付費音樂平台。然而,Apple Music由於是蘋果第一方應用,與iOS的相容性最好,也是Siri預設使用的音樂播放平台。如今,藉由iOS 14.5,使用者可以更自在的使用慣用的音樂平台來聆聽喜愛的歌曲。 在iOS 14.5之前,透過iPhone使用Hey, Siri命令,僅可使用Apple Music來播放音樂。而更新至iOS 14.5時,如果使用者只是說出「Hey, Siri播音樂」,系統會跳出手機內已經安裝的各個音樂類應用,邀請你選定一個你想借由它播放的媒介。舉例來說,如果使用者選擇的是Spotify。下一次請Siri幫忙播音樂時,它就會自動透過Spotify來播放。目前在iOS 14.5設定功能中,並沒有提供可以修改預設音樂播放app的菜單,因此就此來看,這項功能還有進一步完善的空間。 此外,也有網友發現,透過Siri可使用第三方音樂app播放歌曲的功能,僅使用一些特定的語法跟句子。若是喊出的Siri命令不是歸屬於這一類,那麼預設播放音樂的app又會轉回使用Apple Music。這一點的發現可以得出同樣的結論,就是利用第三方音樂app播放音樂的功能,還有不小的進步空間。 而上述功能的出現,讓不少使用者已經開始期待未來在HomePod上也有望支援,也就是說可以在HomePod中藉由Siri命令啟用第三方音樂app來播放音樂。目前為止,仍舊只支援Apple Music。而使用者如果要讓第三方音樂服務在HomePod上播放,僅能手動方式操控,以將HomePod作為藍牙喇叭的選項來播放,而無法請Siri為你執行。 iOS 14.5不僅加入了上述功能,根據先前Developer Beta 1公布的內容,在手機升級至iOS 14.5而且Apple Watch升級到watchOS 7.4之後,就可使用Apple Music來解鎖支援Face ID的iPhone,爲使用者在配戴口罩下難以藉由Face ID解鎖的情況提供一個便捷的解決方案。

  • 簡秀枝》跨界音樂出年少 吹出新希望

    簡秀枝》跨界音樂出年少 吹出新希望

        【愛傳媒簡秀枝專欄】有「最年輕音樂家」美譽的蔣榮宗,1月28日晚間在台新音樂廳,跨域音樂演出,藝驚四座,搏得滿堂彩。     蔣榮宗是音樂人蔣三省的兒子,身為啓蒙老師,蔣榮宗與太太,陪著新光集團董事長吳東亮、彭雪芬夫婦,坐在第一排,滿臉喜悅與榮耀感。     尾聲父子兩人並以安可曲的方式,合唱《放風吹》,向所有栽培、協助ZONG的人,致上最深謝意,歌聲醇美,溫馨感人。     1995 年出生台北的蔣榮宗,剛過25歲生日,已經拿下南加大電影音樂碩士,就在金曲獎、金馬獎受重用,一舉囊括雙金的紅毯音樂和單元配樂製作編曲,擠身電影配樂創作人及流行音樂演奏家作曲人。     他的創作領域橫跨電影配樂、個人演奏專輯、廣告配樂、流行歌曲等等,並擔任多部電視劇片頭、片尾曲之作曲人。     家裡有位歌星的姑姑叫江玲,父親蔣三省更是華語流行音樂知名製作人蔣三省,可說一門數儏。     音樂演出係安排在台新企業總部二樓元廳,由於受到疫情影響,採線上直播,現場觀賞人數壓縮在100人。     但演出行頭齊全,台北愛樂管弦樂團全程口罩伴奏之外,燈光配置齊全,五光十色,其中最受矚目的是,蔣榮宗一會兒安靜彈奏史坦威鋼琴,一會兒跳到系列電子、電音設備前,手足舞蹈,把跨界音樂、青春無敵的魅力與活力,展露無遺。     除了台新金控集團董事長吳東亮夫婦外,前外交部王豫元夫婦、郭瑞嵩夫婦、鄭家忠、郭惠文等名流,都盛情出席力挺。     音樂會是諧星黃子佼主持,果然妙語如珠,笑聲不斷。身著傳統襯衫、厚西装的蔣榮宗,熱出一身汗,不斷擦拭,被調侃說是緊張出汗、喜極而泣!     蔣榮宗9歲開始作曲,12歲成為最年輕的華語流行音樂唱片製作人,17歲開始與影視界導演合作商業配樂。     高中時期曾應上海市長和上海教育委員之邀,參與上海市舉行的中國「第12屆全國學生運動會」開幕式領奏,演出多首個人作品。     2017年於舊金山、上海、台北等地,舉辦全球校際巡迴音樂會。此一跨國際創舉,獲得電話新聞專訪,並登上全球yahoo影音新聞。     作為《旅人.101》更獲選為台灣最具代表性的國際地標——台北101捷運站體環境音樂。     2019年陸續為網路點播超過10億人次的中國偶像劇《我的波塞冬》,獲選NETFLIX播單的台灣公視優質戲劇《生死接線員》等戲劇譜出主題曲、製作戲劇原聲帶。     另外,蔣榮宗並親自於美國、上海、北京及台北等地,完成弦樂團與大提琴、竪琴等器樂的錄音後製。     此外,他與父親蔣三省製作的《生生世世》電視原聲帶、以及他做的《親愛的母親》電影配樂,一舉囊括海內外20個國際獎項,可說是另類的「台灣之光」。     剛取得美國南加大音樂碩士的蔣榮宗,原應在海外發展,因為疫情,回到台灣,眾多對他期待殷切的個人與團體,促成了這場跨界音樂會,留下讚美與話題。     台灣年輕世代,人才濟濟,青出於藍的喬段,因為莘莘學子返鄉獻才藝,一再上演,令人欣喜不已。     「蔣榮宗ZONG 世界榮耀—跨界音樂會」的演出曲目,包括《序曲開場—大文藝復興—奇藝交響曲》、《Chapter One》、《親愛的母親》、《與自己對話》、《願望》、《金曲:征服榮耀+第57屆金馬奔騰片尾曲》、《放風次》、《您好.世界》、《夢想》、《榮耀時刻》。   作者為典藏雜誌社社長 照片來源:作者提供。 ●更多文章見作者臉書,經授權刊載。 ●專欄文章,不代表i-Media 愛傳媒立場。

  • 職場達人-Ambidio創辦人 吳采頤創新發明 音樂路超展開

    職場達人-Ambidio創辦人 吳采頤創新發明 音樂路超展開

     「我一直認為,我的人生就是一場超展開!」年方33歲、聲音科技新創公司Ambidio創辦人吳采頤笑說。  長相清麗、話音甜軟的吳采頤,從高中就加入熱音社玩電吉他,大學雖是醫學相關,但她並未放棄對音樂的熱愛,畢業後「不務正業」在樂器行當了兩年吉他老師,之後才赴紐約攻讀音樂科技碩士,畢業後卻未踏入原先以為的混音行業,反而飛到西岸的好萊塢,在27歲那年創立了Ambidio,多了新創企業家的新身分。  吳采頤的Ambidio專精於立體音效,而且無須購置昂貴裝置,透過一般雙聲道喇叭就能聽到聲音在耳旁「飛來飛去」的現場感受。她解釋,其原理類似3D電影,是透過特殊技術「欺騙大腦」,讓觀眾認為看到的東西是立體的。而吳采頤的技術也是以此種模式,讓聲音在腦中重新定位,呈現出立體環繞效果。  四人公司 成就驚人  她的公司僅四人,規模不大,但投資者和成就卻相當驚人。吳采頤的聲音獨門技術不僅獲得美國音樂團體黑眼豆豆主唱威爾(will.i.am)、香港首富李嘉誠的維港投資與迪士尼公司的注資,並找到星戰之父喬治盧卡斯旗下的「天行者音效」(Skywalker Sound)擔任策略顧問,更在2019年獲得「好萊塢專業協會」頒發傑出工程技術榮譽獎,也是該獎項成立以來最年輕、規模最小的獲獎公司。  吳采頤雖然開玩笑說,「我是想要走音樂這條路的,誰知走偏了」,但實際上她的理性職涯規劃,都架構在她骨子裡對音樂狂熱的感性之上。  吳采頤說,在紐約大學就讀時,為了一項配音作業曾在錄音室熬夜數天,卻發現作品用筆電或是其他設備收聽時,效果永遠和錄音室聽到的差了一大截,「我強迫症大爆發,一定要找到可以讓大家都收聽到不失真錄音的辦法」。  醫學和聲音科技雙背景  醫學和聲音科技的雙重學術背景,吳采頤嘗試從聲音在腦中傳導的迴路著手,透過「魔幻手法」欺騙大腦,讓聲音呈現出另一種面貌。  先前台灣天團五月天的「人生無限公司」演唱會紀錄片,就採用了ambidio的軟體技術,讓觀眾即便在家收看也能感受到環繞音效。吳采頤在台灣的最新合作案,則是風潮音樂2020年9月底推出的「吼海」專輯,邀請曾獲葛萊美獎的Deep Forest(Eric Mouquet)操刀,將胡德夫、戴曉君等台灣原住民聲音重新混音,並加上Ambidio的技術,讓觀眾體驗到更具景深的環繞聲音。  吳采頤形容,這項技術可以給藝術家另一種說故事的方式,「就像把畫框放大,藝術家可以把東西放的更滿、或是藉由更多留白凸顯故事主體」。  談到未來的發展,吳采頤規劃包含電影電視、電玩與VR、體育及音樂等四大類。但她坦言受疫情衝擊,2020年原本計畫施展手腳的電影和體育活動暫時擱置,至於電玩通常需時三至五年製作期,非一蹴可幾。不過危機或許也是轉機,2020年以來Podcast(播客)在全球掀起熱潮,加上隔離帶動影視收聽需求,「我們的技術也可以讓Podcaster有另種表現方式」。  達人小檔案  現 職:新創音效公司Ambidio創辦人  出  生:1987年5月4日  學  歷:台北醫學大學醫學檢驗暨生物技術系  紐約大學音樂科技研究所  經  歷:樂器行吉他老師  獲  獎:2019年7月,Ambidio獲好萊塢專業協會(HPA)  傑出工程技術榮譽獎,也是該獎項成立以來最  年輕、規模最小的獲獎公司  達人座右銘  mono(單聲道)、stereo(雙聲道)、Ambidio(吳采頤發明的環繞立體音效)

  • 全國學生表演藝術賽 團體賽停辦

    全國學生表演藝術賽 團體賽停辦

     每年全國學生表演藝術類競賽高達30萬人(包含選手、評審及工作人員)參與,有的項目賽期超過1個月,教育昨宣布,因為疫情,109學年全國學生表演藝術類競賽活動,個人賽如期舉行,但團體賽則停止辦理。  109學年全國學生表演藝術類競賽,音樂比賽3月2日至3月31日舉行、舞蹈比賽2月23日至3月25日舉行,創意戲劇比賽4月15日至5月1日舉行、鄉土歌謠比賽4月15日至4月21日舉行。  教育部表示,全國學生表演藝術類競賽,團體組競賽因演出所需,無法落實社交距離等防疫措施,且考量參賽團體需搭乘大眾交通運輸工具,長時間處於密閉空間,有較高群聚感染之虞,因此,今年決定停止團體組競賽,但個人組競賽還是照常舉行。  競賽期間,教育部會與中央流行疫情指揮中心勾稽名單清冊,掌握「居家隔離」、「居家檢疫」或「自主健康管理」等三類參賽學生名單,不讓他們參加比賽。不過各主辦單位將另協助安排補賽相關事宜,補賽名次採外加方式處理。  而為維護參賽學生權益,教育部將頒發「109學年全國學生表演藝術類競賽」決賽參賽資格證明書予團體賽參賽學生,並規畫辦理「109學年全國學生表演藝術類競賽展演活動實施計畫」,提供學生展演舞台,透過展演活動,豐富學習歷程。

  • 全國學生表藝類競賽只辦個人賽 居家檢疫者另行補賽

    全國學生表藝類競賽只辦個人賽 居家檢疫者另行補賽

    每年全國學生表演藝術類競賽有高達30萬人參與,每個項目的賽事甚至長達1個月。教育部近日邀集各競賽主辦單位、22縣市政府代表及高中開會決定,因為疫情,109學年度全國學生表演藝術類競賽活動,個人賽如期辦理,團體賽停止辦理。 109學年度全國學生表演藝術類競賽,其中音樂比賽3月2日至3月31日舉行、舞蹈比賽2月23日至3月25日舉行,創意戲劇比賽4月15日至5月1日舉行、鄉土歌謠比賽4月15日至4月21日舉行。 教育部表示,每年參與全國學生表演藝術類競賽(音樂、舞蹈、創意戲劇及鄉土歌謠團體組)人數近30萬人(含參賽者、評審、工作及陪同人員),多數團體組競賽因演出所需,無法落實社交距離等防疫措施,且考量參賽團體需搭乘長途大眾交通運輸工具,需長時間處於密閉空間,有較高群聚感染之虞。 為維護參與師生及工作人員健康,並落實國內防疫工作,教育部因此決議停止辦理109學年度團體組競賽,並在強化防疫配套措施下,辦理個人組競賽,以保障個人賽參賽學生權益,且兼顧學生及相關人員健康。 教育部已擬定「109學年度全國學生音樂舞蹈比賽(個人組)嚴重特殊傳染性肺炎疫情之防護措施處理原則」、應變策略等相關規定,競賽期間與中央流行疫情指揮中心勾稽名單清冊,於賽前掌握「居家隔離」、「居家檢疫」或「居家隔離/居家檢疫後之7天自主健康管理」等三類參賽學生名單。 學生若為中央流行疫情指揮中心公告之「具感染風險民眾追蹤管理機制」對象(包括須「居家隔離」、「居家檢疫」、「自主健康管理」之參賽學生),各主辦單位將另協助安排補賽相關事宜,補賽名次將採外加方式,不影響原參賽學生之權益。 而為維護參賽學生權益,教育部將頒發「109學年度全國學生表演藝術類競賽」決賽參賽資格證明書予團體賽參賽學生,並規畫辦理「109學年度全國學生表演藝術類競賽展演活動實施計畫」,提供學生展演舞台,透過展演活動,彼此觀摩學習,豐富學習歷程。

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