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  • 手扶梯的活雕塑 台表演者登法國

    手扶梯的活雕塑 台表演者登法國

     歷經封城,法國巴黎已慢慢解封,文化場館再次打開大門迎接觀眾。旅法藝術家林人中受龐畢度中心邀請,將呈現作品《手扶梯上的藝術史》(Art History on Escalators),出者包括旅法舞者彭詩雅、楊璧嘉及演員楊宜霖。  巴黎龐畢度中心在疫情前開始整修門面,貫穿整棟建築的手扶梯如今已修繕完畢,觀眾可再度搭乘手扶梯參觀美術館各樓層常設展與特展,為此6月下旬特別推出《活繪畫》(Les Tableaux Vivants)藝術節,邀集藝術家運用空間創作。  《手扶梯上的藝術史》作品雛形,是林人中2017年在北美館《社交場》展覽中集體偶發的〈八天兩夜與十個藝術家〉表演計畫,當時他帶一群表演者以即席身體行動和編舞,與觀眾行為模式、建築空間對話。  林人中編排了各種西洋美術史經典肖像畫與雕塑人形圖像,讓表演者擬態擺出姿勢,包括蒙娜麗莎的微笑、維納斯的誕生、沈思者、拾穗、吶喊等,在一上一下並排循環手扶梯來回輸送。  林人中說,手扶梯載著人垂直移動,像是時間向前走,「但當一對同時往上往下的手扶梯並陳時,就產生時間與物理移動上反覆循環的視覺意義。」人們搭上手扶梯時,通常直立不動,身體彷彿變成雕塑,當一群從藝術史圖像擷取出來的雕塑被反覆運輸時,便產生重新閱讀詮釋身體與歷史的拼貼奇趣。  林人中將會從龐畢度常設館藏品重新選取圖像素材,布置、拼貼、演繹龐畢度館藏裡的藝術檔案時間,演出者來自台灣、法國、西班牙,將以「活雕塑」展演行動,占領貫穿1樓到6樓的手扶梯。表演將於6月27日龐畢度中心登場。

  • 手扶梯上的身體雕塑 台灣表演者登龐畢度中心

    手扶梯上的身體雕塑 台灣表演者登龐畢度中心

    歷經封城,法國巴黎在5月中慢慢解封,文化場館再次打開大門迎接觀眾。旅法藝術家林人中受龐畢度中心邀請,將呈現作品《手扶梯上的藝術史》(Art History on Escalators),參與的演出者包括旅法舞者彭詩雅、楊璧嘉及演員楊宜霖。 巴黎龐畢度中心在疫情前開始整修門面,以及貫穿整棟建築的手扶梯,如今已修繕完畢,觀眾可再度搭乘手扶梯參觀美術館各樓層的常設展與特展,為此特別在6月下旬將推出《活繪畫》(Les Tableaux Vivants)藝術節,邀集藝術家運用空間創作。 《手扶梯上的藝術史》的作品雛形,是林人中2017年在北美館《社交場》展覽中集體偶發的〈八天兩夜與十個藝術家〉表演計畫,當時他帶一群表演者在美術館,以即席的身體行動和編舞和觀眾行為模式、建築空間對話。 林人中編排了各種西洋美術史經典肖像畫與雕塑的人形圖像,讓表演者擬態擺出姿勢,包括蒙娜麗莎的微笑、維納斯的誕生、沈思者、拾穗、吶喊等,在一上一下並排循環的手扶梯上被來回輸送。 林人中表示,手扶梯在建築中載著人垂直移動的,像是時間向前奏,「但當一對同時往上往下的手扶梯並陳時,它就產生了時間與物理移動上反覆循環的視覺意義。」林人中表示,「人們搭上手扶梯時,通常是直立不動的,身體彷彿變成了雕塑,當一群從藝術史圖像擷取出來的雕塑被反覆運輸時,便產生了重新閱讀詮釋身體與歷史的拼貼奇趣。」 在龐畢度演出的版本,林人中將會從龐畢度常設館藏品裡重新選取圖像素材,佈置、拼貼、演繹龐畢度館藏裡的藝術檔案時間,演出者為來自台灣、法國、西班牙的表演者,將以「活雕塑」展演行動,佔領貫穿1樓到6樓的手扶梯。《手扶梯上的藝術史》將於6月27日龐畢度中心登場。

  • 獨/《日子》入選紐約電影節 蔡明亮公布年底大計畫遠征龐畢度中心

    獨/《日子》入選紐約電影節 蔡明亮公布年底大計畫遠征龐畢度中心

    蔡明亮新片《日子》再傳捷報,繼柏林影展擒泰迪熊評審團獎後,13日又入選今年紐約電影節,巧的是,《日子》原訂在今年5月於紐約現代美術館MoMA做北美首映,無奈行程因新冠肺炎疫情取消,這回透過紐約電影節首映,繞了1圈又順利登上紐約的大銀幕,對此蔡明亮有感而發:「每部電影都有它自己的命運。」 蔡明亮與紐約電影節不陌生,至今共5度入圍,但他實際赴影展只有1次,是在2001年,他與李康生帶著作品《你那邊幾點》到林肯中心做放映,蔡明亮回憶說:「那是劇場等級的戲院,我們被安排坐在二樓的包廂,雖然是二樓,但全部的人都看得到,放映完有燈照在我跟小康身上,我們就起立接受大家的鼓掌。」至於《日子》何時在台上映,他預計會落在明年。 蔡明亮也透露今年下半年的計畫,除了兩場宜蘭壯圍沙丘的夜宿活動和展覽,年底還有1個重要的大型活動,就是要去到巴黎龐畢度中心作回顧展,屆時將有他的個人電影回顧展以及《行者》系列展覽,預計連映6周,雖然此計畫有可能因疫情生變,恐延到後年,但他已著手開始忙展覽的事物,並請李康生先排開11月後的所有工作。

  • 巴黎時裝周壓軸登場 LV上演炫彩工地秀

    巴黎時裝周壓軸登場 LV上演炫彩工地秀

    巴黎時裝周由Nicolas Ghesquière操刀的Louis Vuitton(LV)時裝大秀劃下句點。LV把數公里遠的龐畢度中心搬進羅浮宮,曾隨爸爸威爾史密斯來台的傑登史密斯(Jaden Smit),與姊姊薇洛史密斯(Willow Smith)、艾瑪史東(Emma Stone)、裴斗娜、鍾楚曦、中田英壽......等都是座上嘉賓。 LV搭起彩色水管、鐵條、排氣管與鷹架,綠色代表水,藍色代表空氣,黃色代表電力,紅色代表人類...宛如上演一場工地秀。模特兒個個畫上強調顴骨的白色底妝與大紅唇,頭戴如頭蓋骨的泳帽造型黑色皮革帽,掛著稜角分明又陌生的臉孔疾走在高低不同的動線上。Ghesquière的2019秋冬新作以「geolocated」為主題,要時尚跳脫社群網站勾勒出的框架與邊界,把80年代的新浪漫主義運動,像是1989年校園青春電影《希德姊妹幫》(Heathers)中看得到帶有荷葉邊的裙子、波浪下擺連衣裙和氣球型收口長皮褲,鯊魚鰭翻領、皮革褶皺縫邊裝飾和棋盤圖案,帶到觀眾眼前。 Ghesquière會後表示:「這是一個爭議之美,我很高興被誤解。」他認為龐畢度中心、雷阿爾區(Les Halles)、英尼賽特廣場(Place des Innocents)都是奇妙的鄰里孵化器,將美好事物混合並且匯集在這個中心點,「生活圈、風格、生活......我熱愛這種服裝熔爐的印象,今日我將這個概念換位到路易威登,一個呈現多種樣貌的品牌。」 最受女性矚目的包款方面推出三個新包,包括Twist Quilted Damier、Dauphine Monogram LV Pop和BB Damier迷你款。另一項令人無法忽略的,是本季LV主打厚底平底鞋,Ghesquière說:「 過去時尚界讓女性穿上高跟鞋來賦予她們力量。 現在我們把力量放在平底鞋裡。」

  • 台藝術家余政達 應邀至龐畢度藝術中心展演

    曾獲選台灣參加第53屆威尼斯雙年展藝術家之一的余政達,本月13日、27日兩天,應巴黎龐畢度藝術中心之邀,將進行一系列「仿紀錄片」放映暨表演,並舉行錄像影片發表暨座談。 創作形式多元的余政達,慣於將經過刻意架設的現實情景作為拍攝背景,創造所謂「生活劇場」的概念,並運用舞台劇的排練過程及專業演出,進行猶如實境秀的拍攝。他的創作常以錄像、仿紀錄片、即興表演、劇場演出等穿插表現形式,詰問人與人之間的各種情感互動關係。 龐畢度藝術中心將於13日放映余政達的《跟我說你要甚麼》(Tell Me What You Want),該作由4部仿紀錄片(Mockumentary):《Malate》、《David》、《Joara》、《The Shop》組成,費時1 年半拍攝,長度分別都是16分52秒,內容敘述一個旅人在異地和陌生人之間的視線、觀點、友誼、乃至慾望的交換。 影片透過虛擬人物David,嘗試影射不同文化在面對友誼交流與交易行為時的定義,以及彼此對對方的刻板印象。夾雜現實與虛構的仿紀錄片放映之後,活動將搭配一段余政達與法國知名劇場演員Manuel Blanc合作的30分鐘表演和朗誦。 27日將放映余政達與擅長數位媒體裝置的新加坡藝術家黃漢明合製的作品《西瓜緣》(Watermelon Sisters)。兩位藝術家在錄像中妝扮成女性演出,使用饒舌與舞蹈等大眾流行文化元素的形式語言,探討性別認同,該片為龐畢度藝術中心為9月份「前瞻電影」(Prospectif Cinéma)節探討酷兒(queer)身份所選映的七部錄像影片之一。

  • 突破法國尺度 雕像太色情羅浮宮不堪負評撤走

    突破法國尺度 雕像太色情羅浮宮不堪負評撤走

    法國著名的羅浮宮博物館(the Louvre)最近決定停止展出一尊荷蘭藝術家製作的雕像,理由是其動作有批評猥褻和色情,羅浮宮在社群媒體上接到許多負評後決定撤掉。 這個12公尺高的雕像名為Domestikator,是荷蘭藝術家利絲豪特(Joep van Lieshout)的創作,原本作為現代藝術展的一部分,展示在羅浮宮旁、13世紀建造的杜樂麗花園(Tuileries Gardens)中。但許多人認為這個雕像看起來是一個人形和一隻四腳獸,以背入式的方式在做愛, 因此引發許多負評。 雕像被撤走後,利斯豪特對此表示相當意外,當然也對無法在羅浮宮繼續展出這點相當失望,但他強調雕像的創作本意和性愛無關,他強調這個作品是要凸顯人類為了農業和工業而馴化動物,以及相關的道德議題。 這個雕像現在被改放到,法國另一個著名藝術文化中心龐畢度(Pompidou Centre)旁的大道上展出。其館長Bernard Blistene說,猥褻和色情到處都有,但這個藝術品當然沒有。他覺得這個雕像相當有趣,很明顯的是使用了荷蘭20世紀並存的抽象和形象風格。這個雕像之前在德國波鴻(Bochum)展示了3年,在到法國展示前都沒有引發任何爭議。巴黎市長Anne Hidalgo認為針對這個雕像的批評無法令人接受,而且侵害藝術自由。 展出這個荷蘭藝術家雕像的組織─國際現代藝術展(FIAC)不是第一次在巴黎引起性方面的爭議,2014年時展出美國藝術家Paul McCarthy的一尊綠色充氣雕像後,遭批評像是巨大的性愛玩具、還被人惡意破壞,但創作者McCarthy堅持那是一棵樹。

  • 美藝術家在法被控抄襲  管理公司判罰

    美藝術家在法被控抄襲 管理公司判罰

    知名美國藝術家傑夫.昆士的雕塑「裸」,被控抄襲法國攝影師波赫的攝影作品,纏訟兩年後,法國法庭認定抄襲,判處傑夫.昆士的管理公司和巴黎龐畢度中心支付罰金。 傑夫.昆士(Jeff Koons)最為人所知的雕塑作品是「氣球狗」(Balloon Dog)。身為當代最有名的藝術家之一,他於2014年11月到2015年4月於龐畢度中心舉辦回顧展,吸引65萬人參觀。 傑夫.昆士於1988年發表雕塑作品「裸」(Naked),呈現兩個裸體孩童並立,男孩手持花束要送給女孩。這件作品曾於2008年以800萬美元(約新台幣2億4900萬元)售出。 「費加洛報」(Le Figaro)報導,「裸」本列為龐畢度中心展覽的展品之一,最後以運送中受損為由,沒有展出,但作品影像已重製成商品販售。 法國攝影師波赫(Jean-Francois Bauret)的遺孀認為「裸」抄襲波赫於1975年拍攝的作品「孩子」(Enfants),提出告訴。 根據報導,巴黎輕罪法庭認為,「裸」確實抄襲波赫的「孩子」,雖然傑夫.昆士增添了花卉、粉紅色愛心等變化,但仍可認出與波赫攝影作品中相同的模型和姿勢。 法庭於9日判決傑夫.昆士所屬的管理公司有罪,須與龐畢度中心共同付款2萬歐元(約新台幣66萬元)給波赫的版權所有人,另替對方支付2萬歐元官司費用。 法庭表示,傑夫.昆士並非以個人名義被罰,被罰的是他的管理公司。1060310

  • 影音多媒體互動 激盪花火

     2016國際電腦音樂與音訊技術暨法國IRCAM工作坊聯合研討會」(2016 Joint WOCMAT-IRCAM Forum Conference)14至16日於開南大學舉辦,因寶可夢手遊,讓多媒體互動技術即擴增實境AR融入人類生活,擴增實境與音樂所產生多媒體創造影響網路世代的音樂環境,來自法國、英國、美國與台灣的科技音樂家交換新音樂的火花。  法國駐台協會代表主任紀博偉蒞臨開幕儀式,他表示,法國的龐畢度中心所營運的現代藝術博物館,是集合藝術和科技創作的重要中心,每年這個中心都會選擇到世界各地交流,第二次在亞洲舉辦的論壇,今年首次到台灣,選擇開南大學合辦音樂論壇,意義重大。  資訊學院葉耀明院長代表學校,歡迎法國龐畢度音樂與聲學研究中心IRCAM的8位頂尖研究員來台外,希望透過現場展示最新的音樂科技與多媒體發展技術,讓資傳系學習音樂科技的學生,能一起參與音樂互動,讓音符跳躍跨出校園。  法國龐畢度中心協調人Paola表示,音樂利用數位科技的獨特潛能,將音樂運用在虛擬實境AR與劇場的特質,以及藝術性結合在一起。她也展現一些混和媒體的示範,如聲音辨識和再重建系統,讓電腦重建瑪麗蓮夢露說故事,法國雷諾汽車電子合成設計的聲音特效,以及擴增實境下音樂表演與螢幕背景的結合。  主辦之一資傳系副教授黃志芳表示,學生透過IRCAM Forum論壇與工作坊,包括音樂科技、傳播科技、影音互動設計等,能夠產生很好的學習效果,對未來畢業製作實作課程,可以產生正向幫助。

  • 台藝術家李明維將進駐龐畢度中心展演!鄭麗君肯定台法藝術交流

    以「參與式藝術」著稱的藝術家李明維擅於透過與陌生人的互動,在彼此逐漸熟悉的過程裡和自我意識的覺醒間,探索信任與親密等議題。藝術家透過食衣住臥等生活作息,探索日常事件的核心本質。 去年底《藝術家》雜誌票選十大好展覽《李明維與他的關係》奪冠,另李明維讀《聲之綻》展覽入選紐時年度藝文盛事!台灣藝術家的下一步就在歐洲一級藝術館舍「-龐畢度藝術中心」即將登場。此時正在歐洲參訪的文化部長對此鄭麗君也高度肯定,盼台法文化交流能更進一步! 文化部長鄭麗君於法國時間11月30日會晤藝術家李明維與邀請李明維2017年於龐畢度中心參展的該中心文化事務推廣部總監凱特琳·威爾女士,商議確定本一合作案並期未來能有更多元的台灣藝術表現進駐龐畢度。 會中鄭麗君表示台灣當代藝術創作樣貌多元,除來自台灣文化底蘊與國際密切互動交流的刺激,民主自由的進程演繹及支持更是台灣藝術家創作的最大助力與能量。 鄭部長於會談中表示,希望和龐畢度藝術中心進行更密切的合作,而凱特琳·威爾總監也表示很樂意親自訪台瞭解台灣各類藝術表現(行動藝術、電影、紀錄片、跨界實驗性展演等領域)的發展現況。 李明維與龐畢度藝術中心的合作展演計畫預計於2017年6月間舉行,李明維將邀請台灣舞者透過行動藝術和公眾進行互動、呈現藝術對話,計畫將進行約一個月的展演,也希冀讓我表演藝術者透過本計畫累積國際經驗。李明維將是台灣第一人接受龐畢度藝術中心正式邀請展演行動之藝術家,深具意義。 龐畢度藝術中心為國際最重要現當代藝術館舍之一,無論典藏數量、策展內容及觀展人潮均引領全球,其任務不僅為典藏保存藝術品,推廣教育及傳遞最新明日展演藝術形式與內容均為其重點使命,近年積極推廣各種媒材創作作品,引介各種尚難界定、具實驗性質的展演活動,致力讓觀眾與最新藝術表現連結互動,且近年積極拓展海外國際合作交流。

  • 陳界仁影像作品探討政經議題 在法放映

    駐法國台灣文化中心表示,法國龐畢度中心邀請藝文界人士馬容元擔任客座策展人,策劃台灣藝術家陳界仁作品放映會,包括他2003年作品「加工廠」和2009年「帝國邊界I、II」。 生於1960年的陳界仁長期關注全球化、資本主義、勞工、移民、抗爭、邊緣文化等議題,作品經常於各國巡迴展覽,「加工廠」和「帝國邊界I、II」是首度在巴黎展映,陳界仁另在映後座談中與觀眾分享他的創作理念和當代史觀。 「加工廠」探討全球、區域和台灣經濟產業轉型的演變,利用影像,替被剝削的勞工提出控訴,探問弱勢族群在資本主義洪流中是否可能翻身、藝術又能如何表現;「帝國邊界」系列則揭露強權國家掌控世界秩序的現實,並檢視相對弱勢地域如何自處。 駐法國台灣文化中心表示,這兩部作品雖非新作,但歐洲現正面臨移民、社會融合、國際權力版圖重整等複雜議題,政經問題和國際衝突不可免地影響人類生活,陳界仁的作品仍能給歐洲帶來另一觀點。 駐法國台灣文化中心轉述,在29日的放映會中,現場一名聽眾特別向陳界仁致意,感謝他用影像的力量替一群被漠視的女工發聲並重獲尊嚴。 放映會當晚,龐畢度中心(Centre Georges Pompidou)策展人麥塞爾(Christine Macel)也出席觀影,她同時是2017年威尼斯建築雙年展策展人;此外,還有龐畢度中心主席拉斯維涅(Serge Lasvignes)、副館長戴維(Catherine David)等出席映後酒會。 陳界仁的作品另將於巴黎網球場美術館(Jeu de Paume)10月18日登場的「翻騰」(Soulevement)聯展中展出。1050930

  • 龐畢度中心布局中國 將駐上海

    龐畢度中心布局中國 將駐上海

     正當全大陸各地民眾引頸企盼,上海迪士尼樂園即將於6月開幕之際,時隔10年,再度傳出法國巴黎龐畢度藝術中心「中國分館」可望花落上海!  據澎湃新聞網日前引用外媒報導,被視為巴黎文化地標之一,外觀兼具高科技、反傳統風格的龐畢度中心,預計將在2017、2018年,先後於南韓首爾與大陸開設新的臨時展覽空間,據聞中國場館選址可能為上海。  臨時展館 將合作5年  採取「龐畢度中心+主辦城市」命名的臨時展館,2015年3月首見於西班牙海港城市馬拉加,「龐畢度中心馬拉加」開幕第一年就吸引20萬人次的客流量。龐畢度中心每年向主辦城市收取約150萬至170萬歐元(約5550萬至6290萬元新台幣)的年費,來打造展覽空間,所有相關經費均由當地合作機構買單,合作期限為期5年。  去年5月,龐畢度中心館長Serge Lasvignes與法國外交部長Laurent Fabius連袂出訪中國,除與大陸官員進行初步會談,也分別在北京、廣州及上海三地與中國的投資者會面。  龐畢度中心已非首次嘗試在中國開拓版圖。早在2005年,龐畢度中心就曾與古根漢美術館發起一項合作專案,選定在香港的西九龍文娛藝術區打造一個文化設施中心,但計畫未能實現。之後2006年10月,也曾在上海召開記者會,宣稱將建造龐畢度中心上海分館,並由巴黎的龐畢度中心負責管理營運。  走出巴黎 開發新觀眾  當時龐畢度中心上海分館的選址,據聞位於盧灣區的繁華商業地帶,淮海中路、嵩山路口的舊上海法租界霞飛路巡捕房,面積達1萬平方公尺;整體設施包括兒童畫廊、圖書館及設計藝術品商店,可惜最終只停留在「只聞樓梯響」的階段。如今已隔10年,才又傳出龐畢度中心可望進駐上海的佳音。  設立臨時展館為龐畢度中心全球擴展戰略構想的一部分,致力於走出巴黎前往法國各地,乃至全球開發新的觀眾群。2010年率先在法國西北部城市梅斯開設龐畢度中心梅斯分館,2014年又宣布在法國北部小鎮莫伯日開設第二家分館。除南韓、中國外,龐畢度中心之前也曾提議在墨西哥首都墨西哥城設立臨時展館。  小靈通-龐畢度藝術中心  全名為龐畢度國家藝術和文化中心(Centre national dart et de culture Georges-Pompidou),座落於巴黎第四區的複合建築,內部包括公共資訊圖書館、法國國立現代藝術美術館,以及聲學、音樂研究和協作學院,被視為巴黎藝文地標之一。外觀兼具高科技、後現代建築風格,以其整體建築骨架外露,並擁有鮮豔的管線機械系統聞名於世。1977年開幕以來,已有超過1億5000萬人次參觀。(賴廷恆)

  • 塞爾維亞中心 聚焦文化高度

     1991年塞爾維亞以種族淨化手段滅絕科索沃境內波士尼亞穆斯林的血腥歷史還沒有從法國人的記憶中抹去,塞爾維亞在巴黎的文化中心盼用文化改變國家形象面臨困難重重。  中心文化專員維洛夫斯基(Milovan Virovski)慶幸地說,「還好我們有導演庫斯杜力卡(Emir Kusturica)」。  確實,政治動盪不安時期,庫斯杜力卡持續以政治、社會、文化為題材,在1990年代產出獲得高度評價的電影,1993年他在美國製作「夢遊亞利桑那」,並在1995年以「地下社會」2度獲得坎城影展金棕櫚獎殊榮。  不過,「地下社會」以第二次世界大戰開始,詳細描述南斯拉夫的歷史,並以1990年代的衝突來結束影片,引起莫大爭議,不僅因為部分資金來自塞爾維亞國家電視台,且被認為電影觀點偏向塞爾維亞,是國家政策宣傳機器,而他後現代主義的拍攝手法,也被批是政治虛無主義的表達。  戰後,塞爾維亞文化中心百廢待舉,他們制定的第一個政策就是改變形象,希望以愛與和平的形象,重新讓巴黎人接受,無論庫斯杜力卡如何遭到部份法國知識分子的批判,但他是證明國家已走出戰爭,可以拍片可以談文化的象徵。  「要改變法國民眾的既定印象很困難,但一定要有意願來改變,並有包括政府財政在內的所有資源支持,以各種方式來嘗試」,維洛夫斯基不諱言難度很高,但也喜見緩慢的變化。  塞爾維亞文化中心創立於1973年,獲得巴黎市政府支持,租到龐畢度中心正對面的房舍。中心隸屬於外交部,40多年的文化交流歷史,因為戰爭受到重創,最新的任務是要讓外界「認識塞爾維亞的過去、現在和未來,開啟知識對話和藝術交流」。  維洛夫斯基說明中心一年舉辦的大大小小活動有近500項,但「要有可見度,就必須有高度」,歐洲文化的廣度,讓他們可以大力發揮,例如邀請歐洲其他國家的大師演講,包括奧地利的諾貝爾文學獎作家傑利尼克(Elfriede Jelinek)。  從文學、哲學到歷史考古或藝術,許多專題之夜都吸引巴黎人前來聆聽。維洛夫斯基很自豪中心在知識層面規劃的用心。  中心也與在法國攻讀的塞爾維亞博士生和藝術家合作,他們可以提案,由法蘭西學院院士主持評審會,經過評審委員會審查通過後,就可進行討論會或是展演節目,中心希望借用他們的專業,以及他們與當地知識界的關係,擴展節目的豐富性和知名度。  維洛夫斯基表示,中心的很多節目都是和法國的各項藝文活動「一起呼吸」,並強調,「要緊緊黏著」這些藝文活動的組織規劃,所以,從歐洲文學季、音樂節、攝影月、爵士樂節甚至參與古蹟日、巴黎「白夜活動」等,中心都會積極參與,在其中規劃出具塞爾維亞特色的節目。  中心還與在法國的其他外國文化中心如瑞典、愛爾蘭等進行跨中心合作,希望有一加一大於二的效果。1021027

  • 活化中心 瑞典精神巴黎放異彩

     巴黎的瑞典文化中心入口中庭,訪客在咖啡座上啜飲著在巴黎已小有名氣的瑞典咖啡侃侃而談,典型的花都風情在瑞典文化中心綻放芬芳。  台階上三三兩兩的年輕人打罵笑鬧,廣場旁小孩們追逐遊戲,川流不息的大人孩童進進出出一樓的藝術展覽廳,看完展覽進入公園般的庭園,在草地上吃瑞典餅乾或是看書、曬太陽、聊天。  位於瑪黑區的瑞典文化中心,因為地利之便,迎來不只巴黎人,還有許多觀光客;不過,1965年買下這棟建築物時,瑪黑區還是巴黎一個安靜的猶太街區,耗時6年修復,1971年正式開幕,當時規劃二樓常設展覽廳的展覽內容,不是宣揚國威的圖片,而是與法國從17世紀就開始的文化交流。  整個館舍還有5間房間,提供與法國有合作案的藝術家、研究學者、作家等居住,為期一個月。因為是古蹟,所以許多瑞典企業都選擇中心的場地召開記者會,法國的文化業如出版社或是社團也都喜歡租用場地舉辦各項活動。  「但是空有好的地點還不足以吸引巴黎人,必須要有特殊的東西讓他們來」,中心的公關經理加德羅姆(Alexis Jaderholm)表示,巴黎每個晚上都有上千個節目在競爭,所以必須活化中心的地點,傳遞瑞典精神。  例如,2年前在瑞典開始流行午餐時間去跳舞(Lunch Beat),這個趨勢還流行到芬蘭等國家,因此,在巴黎,瑞典文化中心也每月舉行午餐跳舞,讓巴黎人了解「瑞典現在流行什麼」。  鑒於耶誕節在瑞典時間更長、氣氛更濃厚,而在法國只有一天且多商業氣息,中心就企劃將瑞典的耶誕節搬到巴黎,不只有傳統裝飾,還有兒童穿傳統白色衣服、點蠟燭和唱流傳的耶誕歌曲,也有兒童工作室,教法國小朋友做瑞典的耶誕裝飾。  巴黎的文化中心是瑞典在國外唯一的文化中心,隸屬於每年有1億8000萬克朗(相當於台幣8億1000萬)預算的對外交流委員會(Svenska Institutet)。  原則上,瑞典文化部決定文化交流的大方向,對外交流委員會構思策略,由文化中心執行。接受政府一年一次的「首都計畫」到法國展出,不過,中心的節目大都自製。  中心的作法是與法國和巴黎的許多節慶合作,「在巴黎要被看到,必須合作,才能想像瑞典」,藉著對話呈現另一種視野和觀點,所以,「巴黎的大活動幾乎都不會放過」。  譬如參與11月的攝影月,「攝影月的宣傳效果絕對有與中心宣傳不一樣的力量」,中心與瑞典一家攝影為主的專業畫廊合作,挑選精彩作品,不只成為攝影月專刊的封面,法國重要媒體「世界報」(Le Monde)也加以介紹,許多民眾特地前來觀看,連在柏林和華盛頓的外館都要求這項展覽巡迴到當地展出。  加德羅姆強調,「在當地就必須融入當地,並向世界開放。」中心會和龐畢度中心合作展覽,也會在5個不同地點同時舉行瑞典樂團的音樂會,不過都是中心和5個表演廳的負責人共同選擇樂團。  中心可舉辦許多戶外活動,音樂節的花園音樂會就吸引了5000人,9月的美食節,5位來自首都的廚師,在不同的帳篷裡做菜,建築師也用蛋糕做模型,多面呈現瑞典的創意,「這證實有一個自己的據點是很重要的,可以呈現出自己的風格」。  不只節目的安排在地化,連中心也只有主任一人是由瑞典的對外交流協會派來,其餘都是當地雇員,「語言流利和對當地的認知是成功的起點」,除了工作人員薪資由國家支付,其餘都是自給自足,瑞典文課程、5間房間的租金、演唱會門票、企業租用場地費用等,撐起了一個活躍的文化中心。  音樂、舞蹈、電影活動很容易溝通,經常擠得水洩不通,「文學就很困難,有50%的人就很高興了」,但是「這種溝通是重質不重量的」,許多研討會是針對法國社會討論的議題,提供瑞典的觀念和做法,例如法國熱烈討論的同性戀議題,瑞典早有同性婚姻法,研討會就很吸引法國民眾,法國最近熱議的教育問題也是,瑞典諾貝爾獎舉世聞名,中心規劃一系列得主講座,吸引大批人潮。  文化中心也很注重兒童活動,在陶藝展時,就會有藝術家教兒童做陶藝或是傳統工藝,「畢竟,兒童將是中心未來的觀眾」。1021027

  • 從外省到中央 韓推展文化外交

     儘管「韓流」在法國蓬勃發展,韓國文化中心主任李鍾壽還是忍不住指出,文化中心再怎麼努力推節目都很難吸引巴黎人,所以,他們的作法是,直接到外省去。  為推廣韓國文化,南韓1980年在巴黎成立文化中心,位於東方文化重鎮吉美博物館以及市立美術館和當代藝術的東京宮(Palais de Tokyo)附近,體認到法國人對外來文化有好奇心,生活中也呈現文化多元性,中心以傳統和當代的不同角度來宣揚韓國文化,「特別是要強調傳統文化」。  李鍾壽表示,法國人對亞洲文化越來越有興趣,在接觸認識了日本、中國文化之後,就更容易接受韓國文化。  他認為,文化中心成立33年以來,韓國歷經1988年奧運、2002年世界盃足球賽、2010年20國集團(G20)峰會等重要事件,南韓在世界越來越受重視,加上南韓政府全力推廣大眾文化,學韓文的人數劇增,而電視劇和南韓流行音樂匯集成「韓流」,在世界各地掀起熱潮,學韓文的人數更大幅上升,33年前只有20人的語言班,近5年,人數都維持在400人左右。  文化中心隸屬外交部旗下的韓國基金會,文化觀光體育部的藝術文化委員會提供節目所需的藝術家和預算,韓國企業如三星集團(Samsung)、大宇集團(Daewoo)也都有財務上的支援,中心只有主任派自韓國文化觀光體育部,其他9人都是本地雇員。  中心入口處擺設許多電腦,要以現代化設備吸引年輕人來認識韓國文化,除有韓語課程教學外,並有書法、繪畫、紙藝、陶藝等文化課程,還設有圖書館、多媒體中心和畫廊。  在畫廊展出的法國或南韓藝術家,都必須經過由2/3法國人和1/3南韓人組成的評審委員會挑選,其中多為藝術領域的教授、藝術家、藝術雜誌編輯等,「這涉及品味問題,要吸引法國人來,就要知道他們的觀點」。  文化中心直接籌畫或參與贊助的活動有與世界文化會館、吉美博物館或是龐畢度中心合作,推出韓國文化的演藝節目,或是到校園舉辦韓國傳統文化週等;南韓企業集團要在巴黎發表新產品時,也會委託中心設計富有韓國文化特色的表演節目,以饗業界人士。  不過,李鍾壽還是認為,巴黎的節目太多,又有許多外國文化中心的競爭,很不容易吸引巴黎人來文化中心參加活動。記者出身、曾任法國特派員的他,自認有著認識本地文化的優勢而被派任,但是,新聞記者訓練的敏銳度,也讓他決定要從外省著手,讓更多法國民眾認識韓國文化。  在外省的大城市舉辦文化活動,推廣韓國的傳統文化和美食,或參與地方型的影展、藝術節,「活動規模雖然不大,但較容易吸引民眾」,「2000歐元的活動,在巴黎和在外省的結果迥然不同,可以讓更多法國人在日常生活中感受到韓國文化」。  巴黎韓國文化中心的最新計畫是將遷移至凱旋門附近,地點更為顯眼。  李鍾壽表示,現有場地當初設計時沒有規劃供大型表演節目使用,而且學習韓語的人數倍增,場地已不敷使用,為使中心功能更完整,尋找設計一個新的文化中心刻不容緩。  李鍾壽強調,在軍事、經濟立國之後,南韓政府體認到文化的重要性,尤其文化外交可以促進與在地國的實質關係,並彰顯韓國文化的知名度;因此,不只制定國家文化發展戰略,也加大資金和人力投入,大力開展文化外交,並調整對外文化方針政策。  他指出,南韓政府編撥了5000萬歐元預算,在香榭麗舍大道凱旋門附近購得古蹟,目前正在整修,未來將以嶄新面貌向法國人呈現韓國文化立國的軟實力。1021027

  • 旅遊的滋味-我在草間彌生面前,吐了!

    旅遊的滋味-我在草間彌生面前,吐了!

     旅途中能看到精采的展覽是一種幸福,最近的差旅剛好碰上幾場重量級的現代藝術展覽。在巴黎的時候遇上前衛女王草間彌生(YAYOI KUSAMA)的特展,在柏林則看到了被譽為當代畢卡索的Gerhard Richter大型展覽。厲害的展覽讓人震懾不已,甚至當場吐了出來。  ■巴黎人推薦 非看不可  我在巴黎的時間很短,但短短幾天碰到的朋友都告訴我要去看草間彌生,飯店吧台調酒的Adrian說:「這個日本老太太真的太厲害了,一定要有精神病的因子才能發瘋的生活在圓點世界吧!她的東西看起來好過癮、好原始。」  在巴黎唸書的友人早已經去龐畢度中心朝拜草間彌生,她甚至說:「草間彌生應該是現在存活在世界上最有生命力的藝術家,我第一次覺得巴黎好棒就是因為看了她的展。」  我對草間彌生的認識只是看過幾張海報、翻過一本書,並沒有特別喜歡,有時候還會口誤講成草菅人命。但因為她的藝術地位崇高,再加上那麼多人力薦,尤其巴黎人好喜歡她的風格,作為一個觀光客,我當然也跟著排隊的人龍在細雨中從龐畢度廣場慢慢的往展場內移動。  ■好朋友報到 噁心想吐  去參觀的那天遭逢生理期,本以為看展覽應該是平靜且不費力的活動,所以就拖著有點虛弱的腳步去朝聖。我沒料到日本老太太作品的張力那麼強、執念那麼深,從一開始充滿圓點的餐桌空間到大型的圓點畫作,都好像要在創作素材上點出血般。我愈看精神愈不安、每一個圓點似乎一一立體起來撲向我,手臂鼓起來的雞皮疙瘩以人皮小圓點的方式和草間彌生的畫作呼應。  也許真的是內在深層的某種東西被草間彌生召喚出來,我帶著一身的雞皮疙瘩和揮不去的噁心感繼續賴在草間彌生的世界裡。最後走到了她最出名的裝置藝術Love Forever裡,在小小的房間裡掛滿了好多小圓燈泡和許多鏡子,透過反射營造出魔幻的空間。  ■展場洗手間 大排長龍  若我的身體不是那麼虛弱,應該會讚嘆這是好浪漫的作品,但在生理期來臨的軟弱時分,我有如墜入一個閃著流星的黑盒子,鏡面的反射讓我一時找不到出口,竟然在小小的空間裡鬼打牆般的迷路,愈迷路愈心急,接著有想吐的衝動,很怕吐在價值連城的作品上而被警察抓去關,只好摀住嘴、憋住氣、瞎跟一個小朋友的背影,終於走到了小房間外,然後不顧形象的直奔洗手間。  萬萬沒想到知名的藝文場所龐畢度中心洗手間的間數竟然那麼少,當我瞥見女廁指標時,看到外頭排了好長一條人龍,往裡頭一探,發現只有四間,而且還有一間壞掉。或許是我的臉色太慘白、或許是我快吐出來的意念太強烈,外頭的人龍紛紛讓開,讓我直接進入廁所。早餐的麵包化成小圓點進入了馬桶,草間彌生的影響力真的是深入到我的身體裡。  ■看展看到吐 頭一遭!  看她的作品有那麼大的生理反應,不曉得這算不算是對草間彌生致敬的方式?  經歷過這一場無厘頭的看展之旅後,我的記憶檔案庫中,草間彌生就跟廁所很少的龐畢度中心連在一起,我還是不解那麼大的展場裡女廁怎麼會不到十間?  不過看展看到吐出來,也是個人史無前例的旅行經驗,這也造成奇怪的後遺症,自此以後,只要看展,我都會留意逃生路線和洗手間的位置,以備不時之需。龐畢度中心的動線很不利於逃生啊!

  • 龐畢度中心「漫畫星球」 台創作參展

     龐畢度中心舉行特展「漫畫星球」(Planete Manga),邀請四十多位日本、台灣、南韓、中國大陸的漫畫家參與。台灣漫畫家邱若龍與台灣電影《賽德克˙巴萊》都將參展。「漫畫星球」特展十一日在龐畢度中心揭幕,呈現亞洲漫畫對當代藝術創作的影響。  展覽概念從日本漫畫席捲全世界開始,全面呈現漫畫延伸到電視及電影動畫的過程。龐畢度中心圖書館內將擺放兩千五百本漫畫,讓讀者現場免費閱讀。這段期間還將安排放映一百多部影片並舉辦演講、工作坊等活動。  其中台灣漫畫家包括陳弘耀、邱若龍、林莉菁、李隆杰、Fish、布蕾塔(Bulleta)等,將自四月十八日起,在龐畢度中心內的Studio 13/16青少年工作坊帶領活動。  這個特展放映的影片追溯至日本一九六三年的《原子小金剛》電視連續劇,以及中國一九六一至一九六四年間,上海美術電影製片場由萬籟鳴繪製的孫悟空大鬧天宮動畫長片,讓動漫迷看到早期創作的歷史軌跡。  邱若龍的作品《漫畫˙巴萊》也受邀參展,龐畢度中心因此排訂四月廿二日放映電影《賽德克˙巴萊》。  動畫片單中,台灣部分有動畫專家謝佩雯推薦的台灣當代動畫作品及魔法阿媽。日本漫畫家有小川剛、竹宮惠子、河野史代等,中國大陸與香港則共有七名漫畫家。

  • 受邀巴黎參展 漫畫家愁經費

     明年二月法國巴黎龐畢度藝術中心策畫的「亞洲動漫展」,將以數位放映方式展出日本、台灣、韓國、中國的漫畫。日本京都漫畫博物館、中國孔子學院、韓國駐法韓國文化中心將以高規格承辦展覽。台灣方面,從台灣駐法台北代表處接獲消息後,遲遲未有相關單位出面承接,數度傳出展覽資金籌措困難、可能流產的消息。  台灣獨立漫畫團體Taiwan ComiX(TX)日前確定陳弘耀工作室為台灣承接單位,並透過這單位對外籌募資金。  龐畢度藝術中心每年都會策畫主題性展覽,平均吸引四百萬人參觀。近來法國青少年風靡日本漫畫,策展人玻利斯提梭(Boris Tissot)去年開始策畫「日漫星球」展,過程中意外發現亞洲其他國家,如台灣、韓國、中國亦有創作量豐沛的漫畫家,特此將展覽擴大成為期三個多月的「亞洲動漫展」。  但由於法國藝術預算大幅縮減,龐畢度藝術中心在主動策展、提供展場之外,改由各地承辦單位支付相關軟硬體放映設備及人事支出。  TX經紀人Amigo表示,「新聞局出版處日前允諾會提供協尋局內其它對口單位支援,但是對展覽資金卻無法保證能夠幫忙。」台灣駐法台北代表處礙於無相關法令提供漫畫家參展經費,因而將公文發回台灣新聞局。但又因數位業務非其業務,新聞局只答應提供部會窗口聯絡方式及協尋資源。  龐畢度藝術中心九月已正式邀請鄭問、曾正忠、阿推、陳弘耀、麥人杰、張清龍、邱若龍、邱若山、楊若笙、王登鈺、林莉菁、Bulleta、李隆杰、灰色獸等十四位台灣漫畫家。  展覽除了播放漫畫家創作,其中七位漫畫家也將出席,舉辦八場工作坊,如Bulleta講解台灣八家將文化,進行臉譜教學。邱若龍以《漫畫‧巴萊》手稿與影片介紹霧社事件等。Amigo表示,已和幾家台灣廠商洽談硬體設施的贊助事宜,但其他如動畫片轉拷、翻譯、媒體宣傳等費用,仍需外界協助。

  • 世博中國館 將變身東方羅浮宮

    世博中國館 將變身東方羅浮宮

     世博會落幕後核心區域的中國館及城市主題館,兩大永久展館的未來規畫一直是外界關注焦點。據了解,上海市已規畫定案,中國館將定名為「中國藝術宮」,成為與法國羅浮宮相當的經典藝術館,世博主題館則將定位為當代藝術館,份量等同倫敦泰德美術館、巴黎龐畢度中心。兩大展館未來將成為上海乃至於全大陸最具份量的公共藝術地標之一。  上海繼打造上海歌劇院、東方藝術中心、重建文化廣場後,在大型文化藝術公共建築中,獨缺大型藝術美術館建築。今年起,關於上海市美術館空間不足以支撐大型藝展及其遷址的問題,成為文化界廣泛關注的議題。而世博會兩大永久館的未來規畫方向,更是焦點中的焦點。  規畫 上海近日公布  據了解,鑑於大陸將大力發展文化創意產業,上海預計將兩座大型展館,規畫為公共文化藝術用途,未來兩大展館要朝向一級藝術展館規畫努力,近日內將拍板定案並對外宣布。  據相關單位規畫,中國館將命名為「中國藝術宮」,等級與羅浮宮不相上下。在法國,有國寶級的羅浮宮,所有一級文物都盡藏宮內,未來的「中國藝術宮」也將成為東方的羅浮宮,專門蒐羅中國文化藝術經典作品為其館藏。  主題館份量同龐畢度  而在「中國藝術宮」另一側的原世博城市主題館,經規畫辯證後,將以當代藝術為主軸,仿效巴黎龐畢度中心、倫敦泰德美術館,打造成上海最具規模的當代藝術館址。此項規畫,也讓上海多年來盛傳,規畫中的「龐畢度藝術中心」終於得到落實。  最快明年10月展新貌  據有關人士透露,兩大展館規畫拍板後,將進入整改期,最快預計2012年10月以全新面貌示人。目前,中國館仍在展出西班牙國寶藝術家畢卡索的經典作品,展期要到明年1月10日結束。

  • 跳脫傳統設計思維 台灣建築典範

    跳脫傳統設計思維 台灣建築典範

     孕育長達15年的台中新市政中心,將在國內公共建築業界締造出多項新紀錄,包括它是全台灣第一棟採用大型國際競圖得標完成的公部門政府建案;市政與議會兩棟大樓整體設計規劃,呈現舉世鮮少的「互動式」建築配置,加上導入的智慧型功效、高效率空間、防震設計與環保節能系統,凡此皆跳脫傳統設計思維,將來一定可以在歷史留名,成為大台中市的經典建築代表作。  與瑞士籍設計者韋伯.候佛(Weber+Hofer)合作的台灣建築師劉培森認為:「新市政中心的設計,強調「簡約」而「不簡單」,很多地方需要慢慢的、細細的去品味它的美感,未來一定可在台灣建築史上留名!」。  劉培森指出,台中市新市政中心最早的規劃構想就是要將它打造成為國際級的公共建築物,形塑類似巴黎龐畢度藝術中心、雪梨歌劇院等高知名度與魅力的地標建築,讓台灣民眾可以輕易的體驗好的作品,外地遊客也能以朝聖的心情前來一遊,進而提升台中市的國際城市位階。  劉培森描繪新市政中心的設計構想,市政大樓與議會大樓兩棟建物相隔370公尺,分別矗立於中央市民公園兩端,市政大樓大型拱門懸吊的〈集會堂〉對應議會大樓巨型窗口敞開的(議事廳),形成相互對話的視覺焦點;為了鋪設親民的空間特性,府會兩棟大樓的垂直中心部位及一樓廣場皆提供市民活動使用,以落實「民眾參與」的民主真諦。市政大樓寬度為252公尺、縱深50公尺,是最符合現代化行政功能的空間尺度,而建築物主入口拱門的跨距更寬達67.2公尺,從中港路望過去,可以穿越市政大樓看到議會大樓,深邃的視野象徵民主的高度透明與遠見。  而在府會兩棟建築物間還有潺潺水流連接,隱喻雙方的溝通順暢無礙。值得一提的是,外型高而窄的議會大樓高度為69.8公尺,遠超過市政大樓的43.8公尺,象徵民意監督行政的角色;相較之下,以服務人民為依歸的市政大樓,扁而寬的外觀則顯得平易近人。  該兩棟建物相互烘托,讓民主精神的意涵具體呈現於空間佈局中,並取得巧妙的協調與平衡。凡此特殊設計手法,都足以讓台中新市政中心彰顯其重視民主溝通與綠色環保的普世價值。

  • 龐畢度催生者 羅傑斯來台開展

    四十年前便以龐畢度中心成名的英國建築師理查.羅傑斯(Richard Rogers),以外露鋼骨結構和複雜管線顛覆傳統建築的美學風格,而今龐畢度中心已成為和艾菲爾鐵塔、凱旋門齊名的巴黎地標。二○○七年,龐畢度中心卅週年慶同時規畫羅傑斯建築巡迴展「從住宅到城市」,亞洲首站來到台北市立美術館。 七十六歲的羅傑斯,是英國政府相當器重的都市建築顧問。一九三三年生於佛羅倫斯,一九九一年、一九九六年分別由英國女王授與爵士與勳爵。羅傑斯的建築生涯獲獎無數,二○○六年威尼斯雙年展授予「終身榮譽金獅獎」,翌年又獲得素有建築界諾貝爾獎之稱的「普利茲克建築獎」,表彰他對當代建築的貢獻與成就。 英國都建顧問 一生獲獎無數 「從住宅到城市」展出七十八組建築模型、數百幀圖片和近五十公尺長的巨幅年表圖,透過公眾、綠色、都市、輕量等共七項子題,完整勾勒羅傑斯歷年來代表作及其設計理念,包括倫敦勞氏保險大樓、英國卡地夫威爾斯國會大廈、英國千禧巨蛋和馬德里國際機場第四航廈等。 此外,羅傑斯在台灣的三項設計案:高雄捷運中央公園站、高雄慶富船運大樓和目前還在進行中的台北大安公園住宅建案等,相關模型文件也在展出之列。 羅傑斯認為,建築師最大的挑戰,「在於設計出可以帶給周遭城市生命的建築物。」而這也是四十年來他設計工作的重心所在。一九六九年,卅六歲的羅傑斯和義大利建築師倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)合作設計的龐畢度中心,就將該建築物前的空間形容是「一個所有人、所有年齡層、所有信仰,不分老幼,融合大英博物館及時代廣場的地方。」龐畢度中心最後真成為這樣的公共空間。 展覽呈現理念 三作品在台灣 此外,「綠建築」概念也是羅傑斯設計的核心精神,利用風力、水力、太陽能等地球的能源來打造城市,以自然資源為建築物加熱或製冷。例如他在高雄完成的慶富船運大樓,便發揮這種精神,即使在酷熱的南台灣,待在這棟建築物也能享受一股自然的清涼。

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