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  • 台中花博外埔園區 樂農館打造4大農作地景

    台中花博外埔園區 樂農館打造4大農作地景

    台中花博為呈現在地農民生活及台灣農業發展的真實面貌,邀請到知名建築師龔書章擔任外埔園區樂農館總策展人,整合國內藝術家與新銳創意設計團隊的創作能量,首次打破過去展覽館各展間的區隔框架;以台中從平原、丘陵至山區的代表農作物「稻、果、菇、茶」為主題進行地景創作切入,同時呈現在地農民故事影片,回歸到土地上的人與生活,帶領參觀民眾反思農業的重要性。 \n \n 農業局表示,地景建築師龔書章曾於2007 年獲得第8屆中華民國傑出建築師獎外,更於台灣建築獎、台灣室內設計大獎、日本商業設計協會JCD 空間設計國際賞、德國iF 傳達設計獎 、優良綠建築獎等國內外獎項中多次獲獎,建築設計專業能力備受肯定;龔書章建築師更積極地參與各項文化藝術領域的跨界展覽、會議和演講,曾擔任《2011-12香港.深圳城市╱建築雙城雙年展-台北館》、《2013台北設計城市展》策展人。 \n \n 農業局指出,這次台中花博請到龔書章建築師擔任外埔園區樂農館的總策展人,運用建築、空間與美學概念進行整體展覽佈局,以「一方地、千畝田、以農為樂」作為策展核心基調,除大膽打破過去展覽館各展間的區隔框架外,更透過地景創作呈現土地、農業與人之間關係,要讓參觀民眾能有彷彿置身於田野之間的感受,而透過策展團隊的巧思設計,民眾也能選擇站在展館內的天橋上俯看全區。 \n \n 農業局長王俊雄說,為真實展現在地農民生活及台灣農業發展現況,龔書章建築師以台中從平原、丘陵至山區的代表農作物「稻、果、菇、茶」為主題,進行田野調查及深度訪談,拍攝了《65歲的逆襲-為下一代種一碗放心吃的飯》、《萬能農夫-一顆水果能走多久多遠?》、《新社香菇青農回歸新浪潮的故事》、《春茶的終點-採茶女力大會師》等台灣在地農業故事,將在館內的農村劇場放映,讓將農民成為樂農館的真正主角。 \n \n 這次樂農館內還有國內知名公共地景藝術家游文富,以竹編結合台灣島嶼地景,構築了一座氣勢磅礡的大山,將成為園區內打卡熱點之一;此外,策展團隊也在館內打造一座真正的穀倉教室以及農田,邀請在地的農友與馬嗚國小師生一起參與展覽的植栽培育、種植與養護,深具教育與傳承意義。

  • 交大蘭花屋赴法參賽 台達電樂當推手

    交大蘭花屋赴法參賽 台達電樂當推手

     全球建築界十項全能綠建築競賽SDE,6月底在巴黎近郊凡爾賽開賽,交大建築所團隊的「蘭花屋」,是本屆唯一打進決賽的華人團隊,而在贊助交大建築所團隊的企業中,台達電就赫然在列。 \n 雖然台達電並未透露贊助金額,不過根據參賽的交大建築所估算,2.5層樓高、建坪約在5~60坪左右的蘭花屋,光是建材與節能、綠能設備,成本就高達5~6,000萬元。 \n 不過,交大建築所跟台達電素無淵源,究竟是什麼吸引了台達電,讓一直以來「勤儉持家」的台達電,決定斥資贊助?連創辦人鄭崇華、董事長海英俊也一起全力支持? \n 台達電品牌長郭珊珊笑說,促成雙方合作的「媒人」,不是人,而是2013年台達電為了COMPUTEX所設計的「陽光小學」。 \n 她說,交大建築所團隊參賽作品蘭花屋,在2012年底確定打入決賽,當時交大團隊不知道這個案子複雜性有多高,只知道必須為了蘭花屋找到太陽能板供應商。 \n 正好,台達電關鍵基礎架構事業群總經理蔡文蔭,與當時的交大副校長是好朋友,當副校長問起蔡文蔭,台達電能不能贊助太陽能板跟PV INVERTER,蔡文蔭不僅一口答應,他同時也看出,台達電可以贊助的項目不只有太陽能而已,所以第一時間就將整個案子轉介給郭珊珊。 \n 郭珊珊說,台達電作品牌以來一直以創意取勝,蘭花屋的概念與台達電十分契合又有趣,讓她「第一次這麼急著想要花錢」。所以,她接到案子馬上就透過交大、約了交大建築研究所教授曾成德,第二天就去新竹做簡報。 \n 也是在差不多的時間點,交大建築所副教授龔書章正在翻報紙,看到COMPUTEX台達陽光小學的報導與照片,發現陽光小學與蘭花屋的概念、外觀,都不謀而合。 \n 巧的是,簡報當天,曾成德也約了龔書章一起來聽簡報,龔書章本來就認同陽光小學的理念,加上他在哈佛留學期間,就與郭珊珊認識,也讓雙方火速就敲定合作。

  • 龔書章暢談 城市創新的重要性

    龔書章暢談 城市創新的重要性

     台中市建築經營協會15日舉辦2014年第4場大師講座,邀請交大建築研究所所長龔書章主講「城市與地域再生的多樣性」。他從倫敦奧運、瀨戶內海國際藝術祭到台北城市展,暢談城市創新的重要性。 \n 龔書章在演講中指出,原本經濟蕭條的日本瀨戶內海,透過大地藝術祭系列活動重生,目前已建立一座島的特色。他們也在廢校的空屋中,透過空間改造活化校園,成為展覽場。 \n 他說,從2010年夏天開辦的瀨戶內海藝術祭,到了2013年不但展期延長,且從7個島擴大為12個島,其中人氣最多的「直島」展場,還被英國Traveler雜誌選為世界七大推薦旅遊景點之一,成功展現島嶼文化。 \n 反觀台北市部分老舊街廓也可透過產官學研合作改造重生,如忠泰建設藝術基金會認養菸廠,達到社會多贏的目標。 \n 他認為,全世界產生愈來愈多小政府,政府也要釋放平台,大家一起推動城市創新,國家才能產生新的生命力。他說,交大建築研究所成立創業課,就是要激發學生創意,讓文創產業茁壯。 \n 台中市建經協會理事長王至亮也表示,城市建築風貌與環境的融合非常重要,一座建築物的風格還可以體現當地的民族風情,充滿當地的文化色彩,是最能表達當地的語言。 \n 他說,建築師龔書章目前擔任國立交通大學建築研究所副教授兼所長,指導建築/城市設計課程,以及建築歷史與理論課程,且撰寫多篇專業級的建築理論文章,積極的傳播建築美學觀念,為台灣各地建築注入文化藝術氣息。 \n 龔書章也很積極地參與推動文化藝術領域的跨界展覽、會議和演講,包括參加2004台北當代藝術館的「城市謠言─當代華人建築之紅樓夢」建築展和2006「我們可以這樣生活」建築展,還代表CSID參加「2007第3屆中國(深圳)國際室內設計論壇」、「2008香港/深圳雙城建築雙年展」及「2008威尼斯建築雙年展─NEXT GENE 20」。更擔任《2010台中「CMP Block人文生活美學特區」》、《2010幾米-世界的角落特展》和《2011/12香港.深圳城市\\建築雙城雙年展-台北館》等大型展覽的總策展人。

  • 龔書章 暢談建築風格多樣性

    龔書章 暢談建築風格多樣性

    台中市建築經營協會今(15)日下午舉辦2014年第4場「大師講座」,由具有獨特建築設計風格的龔書章主講「城市與地域再生的多樣性」。龔書章以倫敦奧運、瀨戶內海國際藝術祭到台北城市展等3個城市為案例,暢談他對建築風格的多樣性,把建築美學的正能量傳給台中建築業界,吸引逾百名會員聆聽。 \n台中市建經協會理事長王至亮表示,城市建築風貌與環境的融合度至關重要,一座建築的風格可以體現當地的民族風情,充滿當地的文化色彩,是最能表達當地的語言。 \n王至亮表示,龔書章目前擔任國立交通大學建築研究所副教授兼所長,指導建築/城市設計課程和建築歷史與理論課程,且撰寫多篇專業級的建築理論文章,積極的傳播建築美學觀念,為台灣各地建築注入文化藝術氣息。 \n事實上,龔書章取得美國哈佛大學建築研究所建築碩士及設計碩士雙學位後,在1997年成立「原相聯合建築師事務所」,強調專業實踐與創意規劃的公司,多年來獲獎無數。 \n龔書章不僅從事建築設計與學術教育的貢獻外,設計風格融入當地的文化藝術特色,更積極地參與推動文化藝術領域的跨界展覽、會議和演講,曾受邀勤美誠品綠園道擔任「2010台中「CMP Block人文生活美學特區」等大型展覽總策展人。

  • 建築世代會 獎項幕後大推手

     在一個自由開放、土地多屬私人開發的台灣社會,市容景觀的決定權,開發商扮演重要角色,他們秉持的美感,將左右都市的美與醜。在此前提下,「建築世代會」組織的成立,成為台灣社會中出自開發商本身的自省力量。 \n 「建築世代會」成員平均年齡35至45歲,主要由建築、開發相關領域的企業新世代領導者所組成,包括忠泰建設、璞園建築、寶徠建設、吉美建設、美孚建設和長虹建設等。 \n 在新銳建築獎頒獎典禮上,擔任世代會會長的蒙地拿股份有限公司董事長陳樂維指出,一棟建築的興建,完成後至少有50年的壽命,它的存在將影響城市的景觀,透過建築獎一方面發掘新生代建築師,另一方面搭設他們與業主、開發商的橋梁。 \n 此次擔任大獎初選評審的交通大學建築研究所所長龔書章,針對「建築世代會」的成立,分享他的觀察。他以世代會發起人之一,忠泰建設常董李彥良為例,他透過忠泰建築文化藝術基金會的成立,落實美學教育、鼓勵建築試驗等。 \n 龔書章指出許多建築相關產業的第二代,相較於他們的上一代具有不同的視野和美感經驗,過去他們未處公司要職,無法發揮影響力,如今逐漸接棒,有了落實的機會,此能量的爆發值得期待。

  • 從日常培力看台北城市新貌

     編按:「香港‧深圳城市\建築雙城雙年展」香港部份2月16日起自4月23日於香港九龍公園、香港文物探知館登場。由台北市政府指導、交通大學建築研究所教授龔書章、曾成德與曾瑋共同策劃的「台北的故事:日常培力」(Urban Network Booting)展, 以台北花博、URS(都市再生前進基地)、老屋改造大作戰及台北創意街區等主題,勾勒出台北都市再生的圖像。 \n 在本次「香港.深圳城市/建築雙城雙年展」中,我們希望能藉以台北城市在各種歷史與生活的時間向度,以及多元混合的場所向度之間所形構出的「平凡而偉大」的城市,來回應今年的展覽主題「城市創造」。 \n 我們企圖以各種不同的凝視來觀看存在於台北的各種或看見、或看不見的「公共性」和「私密性」;進而讓這個以生活面貌為藍圖的有機活力,來與這個城市建構積極地對話,而形成都市空間永續 、創意發展的願景。因此, 我們將這個台北館的展覽主題定為「台北的故事:日常培力」。 \n 讀過台北城市身世的人多少都知道,作為一實質具有現代都市規模的「台北」,是由三個不同時期發展出來的市街所組成:先是清領乾隆時期(1736)浮現的「艋舺」(今萬華),再來是咸豐年間(1850)發展出來的「大稻埕」,最後則是光緒時期(1884)興建的「城內」(台北府府城城牆之內)。這三個市街所構成的「台北市」,在1920年「台灣市制」政策實施後才真正宣告完成。 \n 清領時期,艋舺與大稻埕的發展與昌盛,主要由宗族、信仰以及行會三者構成的地方勢力在支持,而據以凝聚地方共識的社會基層組織「街庄」雖具有行政單位意義,但一開始卻是自然形成的居民自治聚落。街庄在國家徵稅等較為重大的議題外保有自對內的事務彈性,街庄間也會訂立規約以維持社會秩序。國家對地方社會有一定權力的釋放,並藉此獲取地方資源之援助,致使街庄與國家權力間形成了條分離卻協作的彈性互惠紐帶。 \n 然而這樣有著特殊張力的台北,卻在日本殖民時期被打破與重構,開始積極將傳統的地方社會剝除,把源於西方的都市規劃知識轉化為統治技術、進行均質化與可視化之空間治理(governance),促成如今台北看似理性的現代都市空間圖像。 \n 從都市更新到再生 \n 於是昔日有著主體性的「人民」與具有詩情的「土地」消失了,變成被編入國家權力系統的一個個可計量、且易於精確理解 / 控制之數字。自此,靠著市街群聚長期發展而來的「場所」(place),大抵變成了被國家主權與資本支配,沒有差異、缺乏居民互動的都市「空間」(space)。 \n 而自上世紀四、五零年代以降,都市空間治理轉以都市更新(Urban Renewal)為主軸,這是一種「推土機」政策,將既存的空間紋理鏟平、重新加入新的都市形式(pattern),這種策略在歐美各地行之有年,然而近年來歐美的都市發展觀念反而開始轉向「都市再生」(Urban Regeneration)── 一種更為強調都市的有機體質,最終目標是為區域帶來整體經濟與文化活力、提昇居民生活品質的新想法,很可惜我們在大部分的亞洲城市裡仍看到都市更新的概念持續進行中。 \n 「城市是文化的容器」是句耳熟能詳的對城市之描述,可以說,城市正是文化的道成肉身。發展已屆兩百多年歷史的台北,猶如一中年城市,是時候該思索、拓求自己下一階段的生命廣度與深度。我們不禁想問:能否藉由我們的專業讓曩昔由居民集體生命積累的場所回返?日常培力(Empowerment)有沒有可能在這擁有不少老舊街區的城市裡,藉由都市再生的輔助發聲? \n 首先,我們提出一種閱讀台北的新進路作為本次策展的大前提:「雙重凝視」(Double Vision)。雙重凝視是一種公私並存與互嵌辯證的動態,其內涵和Michel de Certeau 針對日常生活(Everyday Life)所提出的對照概念「戰略」(Strategy)及「戰術」(Tactics)相似 ── 公部門由上而下(Top-Down)地提出都市空間的生產與配置,民間則自發性自下而上(Bottom-Up)地從這些被給出的限定空間中創造出屬於個體的多元印記。 \n (文轉B3版)

  • 從日常培力看台北城市新貌

     (文接B2版) \n 從六大指標看新台北 \n 接著,我們嘗試整合近三年內在公部門主導下,或民間自發但與公部門有協作關係的16項重要的公共空間 / 都市策略,在區分尺度外,以我們認為對於市民群聚網絡之建構有關鍵性影響的六個指標(Index)去串聯,以協助觀者掌握近三年來台北的城市發展趨向。這六個指標分別為: \n 一、「開始的底蘊:都市地景節奏」:空間功能轉化進程與基址空間轉化手法(新建成/翻修) \n 猶如中年城市的台北,許多老舊地區需要透過再生(regeneration)的方式獲得新的可能,因此近年來的台北都市地景代謝節奏有著更為清楚的脈動,沿著它、關於設計的想像開始浮現。 \n 二、「超越4R: Reuse, Reduce, Recycle, Recover」:永續性 (歷史人文/自然生態) \n 提到「永續」通常是自然生態向度的關照,實踐起來不脫俗稱的「4R」:再利用(Reuse)、 減量(Reduce)、回收(Recycle)與恢復(Recover)。但我們也需要歷史人文向度的永續想像,讓各種文化都有持續發聲的位置。 \n 三、「小尺度錨定──市井之聲」:在地(社區) \n 參與不論是廣納社區意見,考察居民的生活故事、將其編織入設計中試圖對話,或者積極邀請居民參與各式活動,都對凝聚社群意識 / 培力上有著涓滴成河的力量。 \n 四、「遊目騁懷,神遊物外──交織而多重的都市活動」:開放市民參與之活動形式(綠帶、市集、論壇、展演空間、工作坊) \n 透過各種事件的創發與互通聲息,市民得以在參與中探索台北市裡各個角落的隱藏故事、對不屬於自己生活圈的地方產生理解,藉以喚起市民對台北市的整體認知與想像。 \n 五、「從點的發聲,到面的混響」:產業簇群與創意育成節點 \n 不論是將既有場地以低廉費用提供給具潛力的藝術文化工作者進駐、並提供各種支援,或是將相關產業群聚於一區,都可以讓特定區域的點狀分佈透過廣泛的訊息 / 資源交流,形成面的有機組織、持續為文化遞送薪火。 \n 六、「鄉愁無效:全球扁平化下的生活覺醒」:里弄文化之倡揚與住宅美學之挖掘 \n 台北的活力之處總藏於蜿蜒里弄間,然而在大區域發展的樓台更迭中,這樣的特色慢慢被抹拭、徒剩供人述說的鄉愁。因此在全球發展扁平化下,我們需要找回適切的空間尺度與有集體記憶的都市紋理,輔以新的構築技術,據此探求我們這一代的生活美感。 \n 我們認為,群聚網絡能藉著這六個指標於現實中著床、並得以綿密地羅織起來,這除了能讓市民的個體自明性漸漸清晰以外,也能讓社群培力獲取得以延續的燃料,繼以驅動(booting)人人能言之卻始終難以明確掌握的「都市活力」。 \n 下一個階段中,或許更重要的不是那些被「再生」的都市空間,而是如何透過設計與互動,鼓勵地方居民重新注視他們當下所棲居的場所紋理後,在日常生活中有所反思、想像與行動,如此,都市再生的意義遂能從一個個特定地塊、專屬門牌中解放出來,發散為更具公共意識、讓雙向演繹得以產生的創意型都市運動。這也是台北目前亟需挑戰的下一課題。

  • 建築煉金師-雷姆‧庫哈斯化現實之銹為想像之金

     他在平庸中看到超凡,在混亂中看到邏輯,在侷限中看到機會,從而建立一個當代都會新的潛在可能。 \n 煉金師(Alchemist),代表著一個在西方文化中將現實之銹轉化成想像之金的神祕角色。而在邁入21世紀的新時代裡,雷姆‧庫哈斯(Rem Koolhaas)正是當代極少數的這樣一個兼具多種角色─狂想家/實踐家、哲學家/實用主義者、以及理論家/預言家/建築師─於一身的煉金師,並且在此間不斷轉換、反覆觀照。 \n 庫哈斯是當今最富有浪漫色彩的實用主義者、是最具烏托邦色彩的建築師,也是最具時代實驗精神的創作家。年輕時,他曾經是一個採訪過義大利超寫實導演費里尼的Haagse郵報記者以及編寫電影劇本的劇作家,使他日後對於建築與都市的觀察,常能以激情洋溢的觀察與充滿幻想的文體,對日常事件狀態與信息作精確而簡單地描述、想像。 \n 在1975年於英國倫敦建築聯盟學院(Architectural Association)完成建築訓練後,他即與Zenghelis夫婦(Elia and Zoe和Madelon Vriesendorp)共同成立了大都會建築辦公室(Office for Metropolitan Architecture 簡稱OMA),不斷地試圖以一些策略及幻想,來發現城市過去的邏輯與軌跡,以及舊有建築的形式所展現的數種層次,進而提出另一種多重想像的建築與當代文化背景的新型態關係。 \n 而在世紀交替之際,這位被譽為「能讓建築歌唱」的庫哈斯,更在荷蘭這個以「實用主義」為中心的建築專業與學術中,以教學及論述激發了許多年輕且具熱情的建築師─如West8、MVRDV、VPRO、Ven Berkel等─的前衛思考與實踐,並在阿姆斯特丹、鹿特丹、海牙等城市進行「多元並立、價值紛陳」的荷蘭新建築樣貌,進而在2000年獲得建築普立茲克獎,代表著他極度樂觀的現代主義精神,以及文化跨界的想像和創造,已在建築教育與學術界扮演了極其重要的導師角色。 \n 2001年後,庫哈斯將視角轉往亞洲快速發展中的城市。他以客觀多樣而獨創的觀點,不帶偏見地來對事件的社會現實與欲望需求作廣泛的調查、分析與歸納,進而在平庸中看到超凡,在混亂中看到邏輯,在侷限中看到機會,從而建立一個當代都會新的潛在可能模型。從北京中央電視台到台北藝術中心,都是這些觀察後的具體實踐。2010年獲頒威尼斯建築雙年展金獅獎終身成就獎,總策展人妹島和世讚譽「庫哈斯對世界的影響超越了建築領域本身,不同的人們都能從他的作品中領略到什麼叫作自由。」為他對當代的影響,下了如是的註腳。 \n (摘自本書導讀,作者為建築師、交通大學建築研究所助理教授)

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