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  • 文化快遞》2016大內藝術節 日出的悸動 綻放五感藝術

    文化快遞》2016大內藝術節 日出的悸動 綻放五感藝術

    由大直、內湖一帶15間畫廊、藝術機構與公共空間所串聯舉辦的大內藝術節,今年已經邁入第3屆,本屆主題「日出的悸動」是希望讓當地民眾能夠跟藝術交流對話。策展人羅禾淋表示:「就像我們第一次看到日出,因為光線而有視覺刺激,緊接著大地甦醒,蟲鳴鳥叫而有聽覺刺激,最後感受到溫度是觸覺刺激。」他認為人對日出的印象,有三種不同感知,同樣的,大眾第一次接觸到藝術時應該也會有三種感知。本屆大內藝術節羅禾淋在規劃上刻意把視覺藝術降低,增加了聽覺、觸覺,甚至還有味覺、嗅覺等共5種感知的藝術,期望民眾能夠多加參與。 視覺藝術 走進民眾生活圈 有別於過去影展只在藝廊播放,這一次則是把藝術往外推展,將藝術創作拉到民眾生活圈,其中視覺藝術是以影展的方式策劃「影像的再造─錄像動畫影展」。羅禾淋表示,除了在內湖公民會館有固定場次影片放映,另外也透過台灣工業銀行大廳不定時播放,例如林泰州導演的《我身體就是空污監測站》就是選擇在內湖公民會館放映。林泰州以雲林在地身分進行實地田野調查,將居民許立儀在空污公聽會上質問環保署官員與廠方代表的旁白,配上扭曲顛倒的工廠煙囪畫面,巧妙控訴失德的企業與失能的政府。 「今年也是第一次播放動畫,希望將群眾年齡層拉低,讓小朋友也能透過影像接觸藝術。」他指出馬匡霈導演的《阿母的老照片》就是一部動畫片。馬匡霈動畫作品曾入圍台北電影獎、東京Tokyo AsiaGraph、法國安錫影展等國際影展,作品以插畫、動畫創作為主,具詩意性的超現實風格,並以平面手繪創造質感。 聽覺藝術 串聯15家畫廊展出 聽覺藝術則以聲音影片作品為主題,羅禾淋認為,聲音是特殊的藝術形式,橫跨表演藝術、視覺藝術、新媒體藝術等不同的領域與學門,展覽「聲影碎形─音像藝術展」將以音像藝術為主題,邀請不同的藝術創作者,使用同一個硬體設備進行創作,此次展覽的硬體將與藝數網合作,並且串聯15家畫廊展出。 今年大內藝術節活動同時串聯工銀教育基金會在11月25日舉辦音樂會─「看見臺灣‧聽見臺灣」。名為聽見臺灣,就是希望表演曲目跟臺灣有關,並邀請長笛演奏家林筱茜、鋼琴家劉辰瑋演奏〈望你早歸〉、〈天黑黑〉等臺灣傳統民歌謠。 觸覺藝術 鼓舞大眾與藝術互動 觸覺藝術,則是以科技產業結合購物中心,以行動美術館的方式,策劃「科技漫步─互動藝術特展」,透過互動藝術,讓大眾直接觸摸藝術,與藝術創作互動。另外「藝術食糧計畫」則是邀請藝術家親自走進餐廳等店家,並且用藝術介入的方式,與店家一起完成計畫,此計畫以食物為主題,讓大眾可以透過生活消費,接觸到藝術的實踐。 味覺藝術 製作屬於自己的味道 藝術家程仁珮的《從奇幻到現實,找到自己的味道》,以引導方式協助參加計畫的民眾,配合實驗廚房的技術協助,與民眾仿製電影裡曾出現的食物,製作出一道道「看起來一樣,嚐起來不一樣」屬於自己的味道。而林正偉的《花草的幽靈》則是蒐集實驗廚房進貨時剩下的塑膠袋包裝,例如生菜的外包裝、其他食材進貨時的外包裝,蒐集清洗後重新剪貼,並高溫壓製成提袋,呈現未來飲食的想像,以重複使用這個概念來完成。 嗅覺藝術 開展對生活的敏銳度 除了多方面展現視覺、聽覺、觸覺,乃至於味覺藝術,大內藝術節的當代藝術主題展:「不在場的氣息」更試圖以嗅覺延伸出「對於生活中的敏銳度」。主題展於11月在尊彩藝術中心以及秋刀魚藝術中心兩地同時展出,邀請到陸先銘、鈴木貴彥、賴純純、吳芊頤、林文藻等藝術家聯合參展,藝術家將以觀測者的角度,找尋人們在生活中忽略的那一個氣息。 「視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺」,大內藝術節將以五感來重組大眾對於藝術感受的轉變,拉近大眾與藝術之間的距離,並打造臺北藝術街區,讓創意融入街道,美學成為生活一部分。 2016 大內藝術節 時間│11/5(六)~12/4(日) 地點│大直、內湖一帶15間畫廊、藝術機構與公共空間,詳見網站。 票價│免費 電話│02-2797-1100

  •  文化快遞》亞洲的滋味 2016臺北詩歌節

    文化快遞》亞洲的滋味 2016臺北詩歌節

      由臺北市政府文化局主辦的臺北詩歌節,自2000年舉辦至今已是秋天的文學饗宴,以親民、多樣、跨界為特性。今年策展人鴻鴻、楊佳嫻將「亞洲的滋味」帶入臺北詩歌節,邀請韓國、中國、法國、西班牙、香港、緬甸、菲律賓、日本的詩人與翻譯家特別來臺交流,聚焦於「亞洲」此一地理位置,從現代詩學的交鋒與比較,到詩如何表現風土與心靈、如何轉譯至不同文化。   臺北詩歌節從10月8日至10月23日,於中山堂、紀州庵文學森林、臺北國際藝術村等地,規劃大師專題、駐市詩人講座、詩講座、跨領域詩展演、詩作坊與詩演出等15場活動,期待藉由多元形式的表現,引領大眾用詩歌品嘗亞洲的滋味,並於臺北城匯聚亞洲的詩歌文化。 第三條道路詩人   首度發起的「駐市詩人計畫」,邀請中國詩人樹才進駐臺北。樹才在北京、大理、巴黎三地生活,累積廣闊的文化視野,並身兼詩人、翻譯家、外交官、文學博士、兒童詩作家等多重身分。他作為中國當代「第三條道路」寫作的代表詩人之一,認為「每一位詩人都有自己的路可走」,揚棄「知識份子寫作」與「民間立場寫作」之間的二元對立。樹才將在駐市期間,徜徉於臺北的現代與過去,以其豐富的人生經驗為臺北寫詩,並開設駐市專題講座。除此之外,致力於兒童詩歌寫作教育的他,也將舉辦童詩工作坊等活動,帶領孩童輕鬆進入詩的世界。 帶鬼氣的韓國詩歌菩薩   備受關注的「大師專題」,今年邀請到諾貝爾文學獎多次提名、高齡83歲的韓國國寶級詩人高銀來臺交流。高銀一生豐富精采,從12歲開始寫詩,歷經日本殖民、韓國戰爭,看到生命的流離與死亡的虛無,而後選擇出家為僧,其間10年的冥想,讓他思想更為清澈,也反思生命的意義與價值究竟為何。他的作品包含詩、小說、隨筆等共150多本,詩作便占了70本,其中又以經營半生、長達30卷的《萬人譜》被譽為20世紀世界文學史上最超凡的壯舉,艾倫金斯堡更封高銀為「帶鬼氣的韓國詩歌菩薩」。 現代派在野外   今年的「詩演出」於10月23日在中山堂中正廳閉幕演出《現代派在野外──現代派宣言60年紀念演出》,適逢臺灣戰後「現代派」宣言60週年,特別邀請編舞家劉冠詳改編原創作品《野外》,秉承對臺灣文學發展影響深遠的「現代派」開創精神,以一場實驗性之舞蹈、戲劇、音樂、影像的完整演出,詮釋詩人紀弦及其時代,向1950-60年代那段波瀾壯闊的文學運動致敬。 數位、機械與劇本   至於廣受好評的「跨領域詩展演」,今年邀請到了西班牙解構派網路詩人兼數位藝術家蒂娜艾思卡哈(Tina Escaja)。她發表了大量涵蓋性別議題、當代拉丁美洲及西班牙文化的詩評與科技議題內容之文章,其創作超越傳統文本形式,致力於開發數位藝術、機器詩作(robotics)、擴增實境(augmented reality)與多媒體展示。專場座談「數位與機械的詩意」將分享她結合詩與數位藝術的創作經驗,而讀劇演出「巫婆的下水湯」則展現其詩意與戲劇媒合的巨大張力。   2016年臺北詩歌節規劃一系列的講座與跨領域展演,從藝術村到書店,從白天到夜晚,讓亞洲的滋味在臺北街頭飄香。種種文化的衝擊與歷史的火花,一樣的亞洲,不一樣的過去與未來,在詩歌節的串聯下,既突顯原味,又歡迎各種創意的混搭。 2016 臺北詩歌節 時間│10/8(六)~10/23(日) 電話│0974-125-241 官網│poetryfestival.taipei Facebook│臺北詩歌節 現代派在野外 現代派宣言60年紀念演出 時間│10/23(日)19:00 地點│臺北市中山堂(臺北市中正區延平南路98號) 票價│免費,10/8起於中山堂及KKTIX 開放索票,每人限索4張。

  • 文青週末地圖 台北藝術節在一起

    週末將至,本週優質藝文活動包括,「取景窗裡的世界─布爾罕‧多安查攝影展」、2016臺北藝術節「在一起」、塞吉奧廷波首次訪台鋼琴演奏會、2016台灣美術雙年展藝術論壇等。 1. 取景窗裡的世界─布爾罕‧多安查攝影展布爾罕‧多安查 (1929-2013)為土耳其最受讚譽的藝術家之一,其藝術表現深受都市之牆啟發。他最感興趣的是那些布滿著塗鴉及海報的老舊牆堵,尤其是都市中最凌亂、最受風雨摧殘、或最為世世代代人們的書寫所覆蓋的牆面。 國立歷史博物館為了讓民眾有機會認識這位土耳其藝術家,特別舉辦「取景窗裡的世界─布爾罕‧多安查攝影展」特展,9月23日起至10月30日止在國立歷史博物館四樓展出。 多安查的藝術生涯始於1960年代初期,但直到1970年中期他的藝術表達才擴及攝影。身為攝影家,多安查執著地記錄、收藏、歸檔。在他1975年初訪以色列時,他發現了攝影中的牆壁之美,並開始塑造他重要的「世界之牆」攝影檔案。 從那時起,此一攝影持續累積,內容包含來自100多國家的500多個城市,攝影作品超過3萬多幅。這些牆壁攝影並非僅是快照,而是牆面的詳細切片,是對材質、顏色、結構和光線的精微研究。在進行「世界之牆」的同時,多安查也創作了其他系列的攝影作品,主題包括曼哈頓摩天大樓的興建、紐約鋼鐵工人、以及1986-87年間布魯克林大橋的修復。 2. 在一起2016臺北藝術節備受矚目的國際共製節目之一「在一起」,9月23日至25日於水源劇場登場,這次由臺紐兩國原住民的現代舞團蒂摩爾古薪舞集(排灣族)和黑色優雅舞團(毛利族),共同創作新舞碼「在一起」,黑色優雅舞團更於兩週之前由紐西蘭奧克蘭飛到台灣,並深入屏東三地門與蒂摩爾古薪舞集一起生活、一起排練,真正執行在一起創作的理念。 舞台上,蒂摩爾古薪舞集與黑色優雅舞團是完全不同的肢體語彙,透過這次的共同製作,更名符其實跳出「在一起」,舞台下、兩團共八位舞者一起切磋舞技、一起用餐,最後更一起準備晚餐。 兩個舞團如兄弟般的情誼,從排灣族石板家屋的歡迎會到北上之前在團長路之家的歡樂餐會,身為地主的蒂摩爾古薪舞集,始終以客為尊,讓黑色優雅舞團賓至如歸,有回到家的感覺,舞團彼此都非常珍惜這段緣份。 舞作編舞之一的巴魯.瑪迪霖表示,以圓的概念來創作這次的舞碼,他認為,人匯聚在一起,靠的是緣份,有些人現在在一起,有一天也可能會分開,未來也許還是會在一起,透過圓的概念,我們生活在如一個同心圓的地球上,相聚就是一種緣份。 3.「一座島嶼的可能性─2016台灣美術雙年展」藝術論壇及藝術家座談會 國立台灣美術館自2008年開辦「台灣美術雙年展」,即以關注台灣現當代的視覺藝術發展為主軸,對近兩年台灣藝術的發展及趨勢作一觀察與整理,藉以歸結台灣視覺藝術的當下狀況。 今年國美館舉辦的雙年展論壇,重新反思台灣「雙年展」的形成與流變,進一步從跨域還是干預來思考「藝術圈」中藝術家、策展人、學者間的對話關係,最重要的是近年來許多的藝文課題都在討論「多元」,台灣的多元如何藉由雙年展的策展論述來貫穿,而不是各說各話的「多元」表述。 最後從台灣放眼亞洲甚至世界,宏觀的俯視,虛心的重新檢視,建構台灣本地藝術發展的獨特與主體性,在努力卻無力連結世界的當下,台灣如何藉由雙年展的力量集結力量,真正的進入國際藝壇。 「一座島嶼的可能性─2016台灣美術雙年展」藝術論壇及藝術家座談會,藝術論壇(24日)、藝術家座談會(25日),皆在國立台灣美術館演講廳舉辦。 4. 塞吉奧廷波首次訪台鋼琴演奏會 鋼琴天后阿格麗希大力推薦,且被廣泛公認為21世紀壯年音樂家中,最具個人風格的鋼琴家塞吉奧廷波,將首次來台灣,9月25日在國家音樂廳舉辦鋼琴演奏會。 塞吉奧廷波(Sergio Tiempo)年紀輕輕即在國際上嶄露頭角,受到國際認證,在他14歲時就登上世界最佳音樂廳之一的荷蘭阿姆斯特丹音樂廳(Concertgebouw)舞台,就此開啟職業音樂家生涯。 9月25日塞吉奧廷波將首次造訪台灣,登上兩廳院國家音樂廳的舞台,演奏布拉姆斯獻給克拉拉‧舒曼的B小調間奏曲,作品119之1、貝多芬偉大作品之一的F小調鋼琴奏鳴曲「熱情」、洋溢異國風情的拉丁美洲作曲家維拉羅伯斯的「娃娃家族」鋼琴組曲第一號、阿根廷探戈教父皮亞佐拉的「賦格與神秘風」、阿根廷民族風味濃厚希拿斯特拉的「瑪蘭波舞曲」作品7等曲目。1050923

  • 《共同境地》訴說巴爾幹的美麗與哀愁

    《共同境地》訴說巴爾幹的美麗與哀愁

    「2016臺北藝術節」邀請榮獲2014德國年度最佳劇院的《共同境地》,將於23至25日在城市舞台登場,由以色列女導演雅葉.洛能帶著7位戰後二代移民,回到消失的南斯拉夫尋覓成長時的共同記憶,訴說巴爾幹的美麗與哀愁。

  • 《文化快遞》9月號一覽臺北藝術節

     《文化快遞》出刊了!本期的封面故事為「2016臺北藝術節 藝術改變你的生活」,還有很多精采內容,請上《文化快遞》網站瀏覽,或至各捷運站、美術館等索閱。  本期重點包括專題特區:「2016混種現場藝術祭」、「作為動詞的2016台北雙年展」、「臺北Nuit Blanche白晝之夜 藝術夜遊」、「『一起世大運』集氣酷卡上架,多集多好運!」等。  第18屆臺北藝術節以「藝術改變你的生活」為策展方向,邀請多國的藝術創作者,展現表演藝術的創意與活力;2016混種現場藝術祭特別與臺灣當代一年展共同呈現,期待透過每年的創新組合,實踐「混」到底、「混」很大的精神;2016台北雙年展邀請74組來自不同大陸板塊的藝術家,齊聚臺北市立美術館,回顧並運用過去及當下檔案與姿態,演繹建構出藝術的未來系譜。  今年,臺北將加入白晝之夜的行列,與國際同步接軌,發揮城市美術館的藝術游擊行動,展現臺灣設計力,刻畫出臺北都市場域獨具的特色;從2016年8月至2017年8月,臺北市政府推出「一起世大運」系列集氣活動,等你一起來蒐集臺北的驕傲。  送走了熱情的夏天,跟著眾多藝文團體用繽紛、豐富的藝術活動迎接秋高氣爽的9月吧!(臺北市政府文化局廣告)

  • 9月《文化快遞》活動精選-2016臺北藝術節 藝術改變你的生活

    9月《文化快遞》活動精選-2016臺北藝術節 藝術改變你的生活

     2016第18屆臺北藝術節以「藝術改變你的生活」為策展方向,邀請來自法國、德國、紐西蘭、英國、義大利、日本、韓國、臺灣等地的藝術創作者,從生活、歷史、族群、性別等多項議題出發,運用戲劇、音樂、舞蹈、新馬戲、相聲等形式,呈獻11檔精采作品,展現表演藝術的創意與活力,高中生、客家族群也首度登上藝術節的舞臺,凸顯臺北藝術節的多元精神。除劇場表演外,還有《哈姆雷特》劇場實錄電影、劇場專業工作坊、講座等,讓藝術以不同樣貌進入生活。  ■時間:9/9(五)~10/16(日)  ■電話:02-2528-9580轉191~199  ■Facebook:臺北藝術節Taipei Arts Festival

  • 文化快遞》臺北秋日表演大匯集 從劇場看見世界 2016臺北藝術節 藝術改變你的生活

    文化快遞》臺北秋日表演大匯集 從劇場看見世界 2016臺北藝術節 藝術改變你的生活

      藝術,可以改變人們觀看世界的方式,熟悉的日常生活透過藝術的中介,帶來新的感官體驗,讓創作者、觀眾從中獲得豐沛能量,轉換生活視野。臺北藝術節每年邀請國內外精采作品,透過劇場空間與觀眾對話,將創造力注入臺北,活絡城市的創意氛圍,體現迷人多樣的風情與景緻。   2016第18屆臺北藝術節以「藝術改變你的生活」為策展方向, 邀請來自法國、德國、紐西蘭、英國、義大利、日本、韓國、臺灣等地的藝術創作者,從生活、歷史、族群、性別等多項議題出發,運用戲劇、音樂、舞蹈、新馬戲、相聲等形式,呈獻11檔精采作品,展現表演藝術的創意與活力,高中生、客家族群也首度登上藝術節的舞臺,凸顯臺北藝術節的多元精神。除劇場表演外,還有《哈姆雷特》劇場實錄電影、劇場專業工作坊、講座等,讓藝術以不同樣貌進入生活。   今年臺北藝術節藝術總監耿一偉表示:「臺北藝術節身為一個平臺,希望表演團隊經由這個平臺,能有更好的發展,在這一年的相聚中,有更好的經驗。例如同黨劇團與法國的合作,除了將赴法國演出外,歐陸的策展人及經紀人得知《歐洲聯結》的演出計畫,在肯定節目內容之餘,也紛紛打聽邀演的可能性;而藝術節邀演馬戲節目多年,先引進國外的優秀作品,培養觀眾,再邀請國內的FOCA福爾摩沙馬戲團與導演Baboo合作,希望能產出屬於臺灣的新馬戲。更希望這些節目能成為一個窗口,讓觀眾對世界的感受與觀察,變得更加敏感,體會到藝術可以改變我們的生活。」 國際共製多元主題 世界劇場潮流齊聚臺北   臺北藝術節近年來積極與世界各國藝術節接軌,透過「國際藝術節共製」形式帶進國際藝術市場最新話題作品。由臺北藝術節、東京藝術節(Festival/Tokyo)以及韓國光州亞洲藝術劇院(Asian Culture Complex-Asian Arts Theatre)共同製作的《棒球奇蹟》,為去年9月落成的韓國光州亞洲藝術劇院開幕作品,11月於東京藝術節演出後,旋即赴北美巡迴,今年9月到臺北演出。   發展至第4年的「臺北核心,國際共製」模式,邀請國際優秀藝術家與本地團隊共同創作,讓臺北成為創意的核心源頭,並有機會將作品帶入國際表演市場,提高臺北與國內團隊的知名度。蒂摩爾古薪舞集與紐西蘭黑色優雅舞團(Black Grace)的《在一起》,讓兩國原住民現代舞團首次攜手,擷取兩地的人文、自然景緻,編創出全新作品。同黨劇團與法國守夜人劇團(Cie du Veilleur)共製的《歐洲聯結》,於臺北進行世界首演後,轉赴法國巴黎等8個城市巡演至少40場,開創臺灣與歐洲劇場界的合作新模式。 雪地的迷幻搖滾樂園 高中生首登臺北藝術節   由法國視覺藝術家菲利浦‧肯恩(Philippe Quesne)所執導的《龍之憂鬱》,曾獲法國莫里哀獎提名,將雪景搬上舞臺,運用拋錨的雪鐵龍汽車、拖車以及造雪機、泡泡機等道具,建構一座重金屬搖滾樂園,製造出人工與自然共存的詩意景觀。   河床劇團如夢境般的超現實畫面,擁有獨樹一格的劇場語彙,新作品《停格》與中山女高合作,導演郭文泰表示:「我們在中山女高開課幾個月,與這群同學一起發展劇本,透過她們的雙眼、她們的感受,去面對、觀看我們熟悉的臺北市。」 英國vs. 臺灣新馬戲大對決 芭蕾vs. 動漫各顯雜耍風情   2014年來臺演出的甘蒂尼雜技團(Gandini Juggling),以《搞砸了》創下2天票券全數售罄的紀錄,2016年帶來全新作品《4×4瞬間建築》,由前英國皇家芭蕾舞團舞者路德維克‧昂迪維耶拉(Ludovic Ondiviela)編舞,4名雜耍演員與4名芭蕾舞者,兩種藝術形式首度跨域合作,芭蕾舞者驚險穿梭於飛舞的套環、棍棒間,雜耍演員則在拋接之間跳起舞來,極度精準與巧妙的融合,帶領觀眾進入一場優雅絕美的冒險旅程。   同一週末,FOCA福爾摩沙馬戲團與導演Baboo首度合作的《一瞬之光‧How Long Is Now?》,導演Baboo說:「這次想做的,反倒是挑戰馬戲的慣性與定義,把過去馬戲習慣的道具捨棄掉,用百元商店的物件代替舞臺道具,而我對2D的畫面非常迷戀,將把馬戲解構成漫畫、動畫,一格一格的呈現在觀眾面前,看到馬戲的驚奇、幻覺是如何發生的。」   多次受邀東京國際藝術節、巴黎秋天藝術節、布魯塞爾藝術節,日本最受矚目導演岡田利規(Toshiki Okada)首度來臺,新作《棒球奇蹟》以美國大聯盟與日本、韓國職棒間的依存關係,隱喻3個國家之間既愛又恨的矛盾,幽默深沉的超現實對話,扭曲糾結的類舞蹈肢體表現,表現網路世代焦慮不安的身體語彙。《共同境地》由以色列籍導演雅葉‧洛能(Yael Ronen)帶著7位戰後第二代移民,回到消失的南斯拉夫,尋覓成長時的共同記憶,並讓第二代移民站上舞臺,各自講述他們在戰亂時的成長故事,有著悲憤悔恨,也有幽默嘲諷,在他們的笑聲、淚水、激辯與擁抱中,讓黑暗的過去得以重見光明,找到生命的出口。   臺法共製的壓軸大戲《歐洲聯結》,邀請入選亞維儂藝術節的導演馬修‧華(Matthieu Roy)執導,戲劇顧問周伶芝分享說:「這個劇本處理的是全球化的議題,透過一個歐盟議會的議員助理,如何進到院外說客集團,運用說客說服政客的力量去改變整個世界,包括基因改造的種子,包含氣候變遷、整個全球化市場商業的運作關係。」《歐洲聯結》透過耳機深入一位議員助理的內心,聆聽他如何成為名利雙收的說客,暗黑的政治權力與人性的貪婪無所遁形。 客家、原住民、跨性別 多元族群歡聚臺北藝術節   劇場導演鴻鴻與金曲歌王黃連煜聯手打造的《我是東西南北香蕉人》,以客家詩人黃遵憲為主角,劇中涵蓋詩、歌、搖滾樂、偶戲等元素,融合奇幻穿越劇的情節,邀請黃連煜擔綱音樂設計與主唱,將客家詩人黃遵憲的詩以傳統山歌調入歌,重新譜曲創作,並將客家歌與藍調、探戈、爵士等各式曲風融合,是一場視覺感極為強烈的超嗨演唱會,也賦予客家音樂劇場全新詮釋和想像。   《在一起》由臺灣與紐西蘭原住民現代舞團共同製作,蒂摩爾古薪舞集與黑色優雅舞團融合現代舞、嘻哈、排灣傳統四步舞以及毛利戰舞,保留傳統文化,舞出原住民的當代精神。而黑色優雅舞團將至臺灣屏東三地門部落駐村1個月,與蒂摩爾古薪舞集一起生活、排練,在專屬於臺灣的地景與原民文化中,共同編創全新作品。曾三度榮獲義大利戲劇界最高榮譽「烏布獎」(Ubu Prize)的莫圖斯前衛劇團帶來獨角戲《中性》,自主角希薇亞.卡德洛妮(Silvia Calderoni)雙性同體的生命故事出發,大膽挑釁的行為表演,現場DJ兼VJ帶出聲音與影像的身體辯證,顛覆現今社會既有的性別認知與想像。 莎翁逝世400年 以相聲、電影致敬   2016年為英國劇作家莎士比亞逝世400週年,全球藝術節與劇院皆推出相關紀念活動,臺北藝術節與世界同步,以相聲演出與電影放映活動向莎翁致敬。超人氣團隊【相聲瓦舍】以莎翁劇作為軸,拼貼經典橋段與新創劇目,10月7日於大安森林公園露天音樂臺免費演出。劇場實錄電影《哈姆雷特》(Maxim Peake as Hamlet)將在9月13日於中正紀念堂演藝廳放映,由《愛的萬物論》主角瑪克辛‧皮克(Maxine Peake)反串哈姆雷特,透過電影運鏡巧思,宛如置身於演出現場。   連續4年在臺北街頭設置的「藝票亭」,今年5月31日起於中山堂廣場、公館自來水園區、中正紀念堂廣場等地,提供臺北藝術節、臺北藝穗節優惠購票藝文資訊,及週末定時的展演活動,讓藝術節的氛圍,蔓延整座城市。 2016臺北藝術節 時間:9/9(五)~10/16(日) 電話:02-2528-9580轉191~199 Facebook:臺北藝術節Taipei Arts Festival

  • 臺北兒童藝術節 7/1熱鬧展開

     由臺北市政府主辦、臺北市政府文化局及台北市文化基金會承辦的2016第17屆臺北兒童藝術節,今年以「想像會飛,世界依你所建」為策展主題,匯集眾人的參與和想像力,要讓劇場變成無限延伸的世界。  來自臺灣、西班牙、澳洲、義大利、荷蘭、比利時、愛爾蘭共7個國家28個藝術團隊,推出10檔售票演出、16檔免費演出、2檔跨領域展演、1檔互動展覽,總計共174場演出、3檔展覽。臺北兒童藝術節從7月1日至8月7日,將帶領大小觀眾馳騁在藝術的想像原野。  今年臺北兒童藝術節與台南人劇團共同製作的《木頭會說話》,藝術家運用木作和聲音裝置打造出親密細膩的感官劇場,每件木頭裝置皆藏有一個小孩的心事。演出場地選擇挑高寬敞的臺大藝文中心雅頌坊,觀眾不被侷限在排排坐的觀眾席裡,而是可以遊走在裝置和現場演員間,打開多重感官去探索每件裝置的小孩故事,現場除了木頭的科學裝置,也可看見詩意的想像。詳細活動及購票訊息可至臺北兒童藝術節官網查詢。(臺北市政府文化局廣告)

  • 2016 臺北兒童藝術節 想像會飛 世界依你所建

    2016 臺北兒童藝術節 想像會飛 世界依你所建

    這是今年臺北兒童藝術節邀請的荷蘭克瓦塔劇團《愛狗日記》,劇中原本不願寫詩的少年寫下的詩句。第17屆的臺北兒童藝術節,以「想像會飛,世界依你所建」為策展主題,邀請國內外藝術家將故事轉化為充滿詩意和趣味的表演,以藝術溫柔流動的力量,替每1 位大小朋友打開無限延伸的想像世界。 知名的兒童文學作家林良曾說,每個人有兩次童年,一次是自己的,一次是陪孩子一起過的。臺北兒童藝術節已是熱愛藝術的親子觀眾的每年暑假盛事,全家動員排隊買票、湧入公園廣場,為的就是能親眼觀看、親身參與藝術工作者專為童心打造的創作世界。今年7月1日至8月7日,來自臺灣、西班牙、澳洲、義大利、荷蘭、比利時、愛爾蘭共7個國家、28個藝術團隊,將在1個多月的臺北兒童藝術節中,提供大小觀眾多次享受童年時光的機會! 國內新作文學感性 綜觀古今 臺北兒童藝術節與台南人劇團共同製作的《木頭會說話》,藝術家運用木作和聲音裝置打造出親密細膩的感官劇場,每一件木頭裝置皆藏有一個小孩心事。演出場地選擇挑高寬敞的臺大藝文中心雅頌坊,觀眾不被侷限在排排坐的觀眾席裡,而是可以遊走在裝置和現場演員間,打開多重感官去探索每一件裝置的小孩故事。在蒐集故事、詮釋故事的過程中,進入兒童既純真又複雜的童稚世界。另3 齣國內售票演出,則不約而同從文學作品出發,以當代的觀點重新詮釋經典,為孩童的閱讀注入新意。 國立臺灣戲曲學院《巨人的腳印》,取材自《詩經‧大雅‧生民》中第一位母親姜嫄與棄兒后稷的傳說,由優異的年輕戲曲演員黃宇琳、戴立吾等詮釋傳說中的人物,透過戲曲之美訴說東方的創世紀寓言,更以動人的普世親子情感,拉近觀眾與戲曲的距離。 鞋子兒童實驗劇團的《東谷沙飛傳奇》,則改編自原住民作家乜寇‧索克魯曼以玉山為創作背景的傳奇小說,結合偶戲、歌舞、遊戲,並將在水源劇場裡挑戰國內少見的4面舞臺形式,讓演出者面對360 度的觀眾演出,呈現出一場全方位的正邪對戰。 來自臺南的影響‧新劇場的《白鯨記》,讓一個嚮往海洋的小男孩闖入老船長的旅程,2人在時空的裂縫裡一起乘風破浪。在奇幻光影偶戲的壯闊冒險中,引導觀眾從鯨魚的觀點看見世界,創造出屬於臺灣兒童的海洋傳說。 國外演出形式多元 精采飆戲 今年臺北兒童藝術節特別以跨領域的參與式創作、現場手作組裝的表現概念為主,讓參與觀眾透過動手或動腦,感受表演藝術的現場魅力。 來自荷蘭的《愛狗日記》,敘述一個男孩如何愛上寫詩,藉此表達無以抒發的情感。平實真摯的故事因為使用了物件偶和現場即時的影像轉播手法,而更詼諧幽默。這部改編自荷蘭Zilveren Griffel青少年文學獎的得獎作品進到劇場,一字一句都變成活靈活現的真人實境詩篇。藝術家在舞臺上呈現詩句視覺化的過程,處處顯現觀看上的驚喜。 今年兒藝節再次上演的《拇指小英雄》,也是在同樣的概念下,由演員現場製造各種故事中的音效,引導躺在被單下的小觀眾在聽覺裡自由建構一個「雖屬童話、但卻無比真實」的深夜森林。特殊的聆戲經驗,讓這齣戲雖然已連續演出5年,每一次開賣就迅速完售。 來自愛爾蘭的《天才烘焙師》,以有趣的彩色大小泡棉作為和觀眾互動的工具,邀請小觀眾上臺幫他一起創造要給王子殿下的生日蛋糕。藝術家保羅.柯利展現獨角說書的迷人魅力,邀請孩子進入混亂創造樂趣,共同完成皇宮裡的緊急任務。 這幾年,在臺灣備受闔家觀眾歡迎的新馬戲演出,在本屆兒藝節中也未缺席。澳洲新馬戲界重量級地位的繞著轉新馬戲團,創作出一個所有動物都隨著聖桑音樂飛翔起舞的《動物狂歡節》。演員配合動畫變形成各種想像中的動物;斑馬會雜耍、袋鼠會跳繩、大象是時尚潮人、恐龍骨頭也會搖擺跳舞;演出者以高超的人體特技創造出歡樂又驚奇的視覺效果。 除了大舞臺,親密的小小劇場,也具備讓觀眾忘了真實時空的神奇魔力。在牯嶺街小劇場演出的西班牙院子劇場《手牽手》,兩位演員憑著4隻手和簡單的陶土物件,在迷你的櫥窗小舞臺上,幻化出單純優美的情節和情緒,引領觀眾跟著尋找真愛的小泥偶一起悸動。 比利時萊卡劇團的《親愛的,你太大了》,則讓2個演員像是闖入小人國生活的大巨人,在夢遊仙境般的小房子裡擠成一團。2位默契絕佳的演員總能找到解決方法,就算是頭下腳上也看起來順理成章、天造地設。幽默的肢體趣味帶領觀眾重新探索空間,轉換看世界的角度。 免費演出深入社區 同樂無價 劇場內的售票節目,提供精緻的觀賞經驗,引導觀眾深入藝術的思考領域。而深入社區的免費活動,則以最平易近人的姿態,帶領民眾集體塑造共同的公共空間經驗。 免費演出的場地遍及公園、行政中心、百貨商場、學校操場等。各團隊使出拿手絕活,表演形式琳瑯滿目各擅勝場,但都同時展現出實驗創新的精神,以及「臺上一分鐘、臺下十年功」的紮實功夫,帶領觀眾體會藝術的奇想和蓬勃生命力。 為觀眾帶來歡樂的國內團隊包括:拉縴人男聲合唱團、台北打擊樂團、Étoile 星星室內樂團、創造音樂室內樂團、肢體音符舞團、偶偶偶劇團、錦飛鳳魁儡戲劇團、真快樂掌中劇團、尚和歌仔戲劇團、身聲劇場、特技空間、好玩的劇團、飛樂鈴揚─樂鈴藝術表演、人从众創作体×小滿大劇團。 來自國外的2個藝術團隊也加入免費戶外節目的行列:義大利必要劇團推出3位看來風度翩翩的理髮師,他們音樂造詣深厚、十八般武藝俱全,在等著客人上門時,剪刀、掃把、刮鬍膏齊飛,把連續3天不同的戶外舞臺變成瘋狂的義大利輕歌劇現場。而看來慢吞吞又害羞善良的西班牙小丑演員安德烈‧寇特,則需要觀眾上臺幫他解決不斷出狀況的更衣室。這2檔沒有語言隔閡的表演,以簡單的日常事物為舞臺製造驚奇,讓人忍不住捧腹大笑。 免費展覽即時互動 驚奇無限 來自澳洲的小海龜偶戲團在《小小市民大冒險》中,則以前所未見的模型城市互動方式,邀請觀眾在剝皮寮歷史街區的演藝廳一起創作故事。參與的觀眾透過問答遊戲,選擇自己在模型城市裡的市民角色,並發展這個小人偶角色1 天的生活故事,由操偶師演出。小朋友在活動中被賦予自主思考和做決定的權力,操偶師和故事編輯師彙整所有觀眾的故事,在模型城市上演人生百態,原本互不相識的觀眾因此在越滾越大的故事裡相遇。現場大螢幕轉播和網路上的日報新聞,讓更多人得以了解城市裡每天發生的喜怒哀樂。 西班牙金屬藝術家費洛盧爾在《沒有水的海底世界》互動展覽裡,以回收廢五金手工打造出科幻的海洋水族,藉由參觀民眾啟動的互動感應裝置,賦予機械生物有機的新生命。活靈活現的律動狀態讓人驚嘆不已,展覽以另類的方式讓人們接觸幻想中的野性生物。 透過藝術,生命的方向與可能紛紛呈現,感傷的故事也可能同時提供溫暖的感受。我們需要為孩子帶來多元的世界,也要為他們預留想像的位置。臺北兒童藝術節提供觀眾參與想像、加入創作的機會。想像起飛時,世界也將出現改變的契機。 2016 臺北兒童藝術節 時間│7/1(五)~ 8/7(日) 官網│www.taipeicaf.org 電話│02-2528-9580轉191~199

  • 7月號《文化快遞》臺北兒童藝術節登場

     臺北市政府發行的藝文刊物《文化快遞》出刊了!本期的封面故事為「2016年臺北兒童藝術節 想像會飛 世界依你所建」,還有很多精采內容,請上《文化快遞》網站(cultureexpress.taipei)瀏覽,或至各捷運站、美術館等藝文場館索閱《文化快遞》。  《文化快遞》本期其他重點包括專題特區:「2016臺北世界設計之都 質樸創意學 當代以色列設計展」、「2016臺北世界設計之都 響應629世界工業設計日系列活動」、「臺北表演藝術中心 玩出不一樣的場館」、「末日再生 游移與浮動於莫比烏斯環中」;《文化快遞MAP》為「夏日節慶不間斷 街角創意點燃藝術火花」等。  臺北兒童藝術節已是熱愛藝術的親子觀眾每年的暑假盛事。今年7月1日至8月7日,7個國家、28個藝術團隊,將在1個多月的臺北兒童藝術節中,提供大小觀眾多次享受童年時光的機會!  有關《文化快遞MAP》:台北電影節一直秉持勇敢嘗試,鼓勵新銳創意並與觀眾連結的精神,帶來精采的視覺饗宴。臺北藝穗節在巷弄、河堤廣場、公園草坪,都有表演團體以創意點燃夏日的藝術火花。臺北爵士音樂節則延續夏日熱力,從傍晚時分到沁涼夜晚,邀請國內外爵士名家與新生代好手接力演出。  (臺北市政府文化局廣告)

  • 8月號文化快遞 出刊了

     8月號《文化快遞》出刊了!本期內容的封面故事為「2012臺北藝術節 定調喜劇」,8月2日至9月9日舉辦的第14屆臺北藝術節,以「喜劇」為主軸,提出「顛覆神聖-嬉笑臺北城」主張,策畫12檔精彩節目及1項國際藝術展覽,並以「臺北核心‧國際參與」的模式,媒合國內與國際藝術家聯手創作,推出多部世界首演作品,將使「顛覆」與「喜劇」成為今夏最重要的關鍵詞。  呼應臺北市爭取「2016世界設計之都」的城市發展策略,今年臺北藝術節特別邀請德國德劭包浩斯基金會,為臺北量身打造「Play‧包浩斯」動態裝置展,同樣於8月2日至9月9日將在松山文創園區南向製菸工廠免費展出。透過影像播放、互動裝置、現場舞蹈演出等多元形式,探討如何延續、開展包浩斯創新法則,並邀請民眾透過參與,一同演繹這則開放式的包浩斯劇場發展史。  歷年來「台北藝術進駐計畫」廣邀世界各地優秀並具實驗前瞻性的藝術家舉辦《舞上癮-跨領域表演實驗場》活動,本次邀請來自臺灣、德國、義大利、希臘、法國等6組藝術家,於台北國際藝術村及寶藏巖國際藝術村進行駐村創作,8月11日至9月16日之間,不間斷地發表跨界創作成果,有興趣民眾不妨前往觀賞,一起體會跨領域各種藝術可能性。  其他專題還有「臺北第一暨臺北市文獻委員會成立60周年成果展」、「走訪芝山風華士林文化節」、「2012粉樂町 東區處處有藝思」;快遞藝評「不斷演出,才有可能創造經典」。更多精彩內容,請上《文化快遞》網站(express.culture.gov.tw)點閱,或至各捷運站、美術館等藝文場館索閱《文化快遞》。  (臺北市政府文化局廣告)

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