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以下是含有3d藝術的搜尋結果,共28

  • 府中15迎媽祖 實境體驗遶境文化

    府中15迎媽祖 實境體驗遶境文化

    府中15迎媽祖,栩栩如生動起來。府中15新北市動畫故事館邀請創作者國立台北藝術大學新媒體藝術學系副教授戴嘉明策劃展覽《後遶境—戴嘉明新媒體創作個展》,利用版畫藝術結合新媒體形式,包括擴增實境、虛擬實境、3D列印等,讓傳統版畫藝術中的各類藝陣動起來。 \n \n談到創作契機,戴嘉明說,他剛到國立台北藝術大學任教時,經許素朱院長推薦,得知一位台灣老畫家林智信先生,歷時20年完成〈迎媽祖〉版畫是世界最長的版畫,總長125公尺,是獨一無二的地方文化資產。而老畫家有個願望,非常希望版畫裡的各類藝陣能夠動起來。有趣的因戴嘉明信奉基督教信仰,從小便很少接觸廟會文化,甚至有點排斥,幾經糾結,在禱告請示以後,他才安心放膽地去做,幫老畫家圓夢。 \n \n展覽中共分為五個區域,依入口順序分別為整隊,上身,擺陣,扮神遶境等單元,分別利用擴增實境、3D列印、3D動畫,動作捕捉虛擬實境等科技,呈現迎媽祖遶境的新媒體藝術。透過動畫的數位媒體運用,賦予文化資產新風貌,展覽以民俗藝陣虛擬實境扮演為目的,以「迎媽祖」主題中完成之「白鶴陣」3D動畫資料,將3D版畫角色作品發展成互動藝術展現,讓使用者體驗藝陣文化的扮演效果。 \n \n展覽更在假日的下午2時至5時開放虛擬實境體驗,將前述3D環境所運算之3D角色,投射至使用者之眼前,讓使用者除了可同時觀看空間環境中的白鶴陣動畫外,並可於頭戴式顯示設備中,得知使用者所操作之3D角色的被操作狀態。 \n \n《後遶境—戴嘉明新媒體創作個展》展覽自即日起至2019年4月14日止,為讓更多人深入瞭解展覽,3月16日特別規劃分享座談,邀請國立台北藝術大學電影與新媒體學院院長魏德樂對談,歡迎大家能夠走進展區實境體驗媽祖遶境文化。

  • 最有趣的街頭藝術造景!巨幅都市畫像絕對驚為天人

    最有趣的街頭藝術造景!巨幅都市畫像絕對驚為天人

    每天走在街頭,走過一樣的街道、一樣的十字路口等待著,路過一樣的店家,在每個眼前飛逝的畫面好像不曾改變過。其實是否可曾細細欣賞生活中的小細節、想像著街道上的一草一花或任何事物也能變成美麗又生動的藝術呢?或者想像著他也可能是某個動畫角色的一體呢?越來越流行的街頭裝置藝術,許多藝術家從2D到3D立體的繪畫,將城市充滿生命力,當你下次走著走著,仔細看看每個一磚一瓦一樹一草或許會有許多驚喜等著我們。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n

  • 3D街景藝術 板橋打卡夯點

    3D街景藝術 板橋打卡夯點

     板橋區大豐里社區住宅密集,巷弄交錯又無公園綠地,里長張錦堂為綠美化里內環境,將原本的彩繪牆面,利用資源回收物妝點成3D立體裝置藝術,每道牆面的設計各具巧思,不僅達到美化的效果,也成為民眾拍照打卡的絕佳景點。 \n 板橋忠孝路48巷內的「音樂牆」是用廢棄床板做成的五彩五線譜,上頭譜著兒歌《小蜜蜂》,音符位置還能不定期變換,譜成其他兒歌,深受小朋友喜愛。 \n 隔壁的「兩小無猜」則是出自里長親自設計,鞦韆上的兩個人偶用回收花盆組裝而成,可活動的四肢,能任意改變姿勢,十分具有巧思。 \n 張錦堂表示,里內志工多才多藝,像是長期自費為里內巷弄彩繪的志工陳先生,今年又花了30餘天獨力完成「櫻花綠野」、「漁村風光」、「海底世界」、「天倫同樂」等逾百公尺的彩繪牆,3D立體的設計讓人可以坐在石頭上釣魚、在田野裡放風箏,增加互動趣味。 \n 民政局地方行政科長陳炳仲表示,張錦堂積極推動環境綠化美化不遺餘力,曾獲新北市特優里長表揚,大豐里設有「資源回收委員會」,於每周六舉行「資源回收日」,除多次獲市府環境認證五星肯定,更利用資收獎金關懷弱勢、每月辦理免費老人共餐活動,每次共餐人數逾百人,規模是板橋之最。

  • Vive赴英登上藝術展 宏達電搶攻3D美學

    宏達電今天宣布將與英國皇家藝術研究院在明年1月,利用科技與藝術的結合,共同打造第一個虛擬實境3D列印藝術品的展覽「Virtually Real」。 \n 英國皇家藝術學院校友法拉瑪威(Adham Faramawy)與陶德(Elliot Dodd),以及即將畢業的傑特派特斯(Jessy Jetpacks),將透過HTC Vive虛擬實境系統進行創作,透過HTC Vive的無線控制器與360度雷射定位系統,使用者能穿梭在不同的虛擬世界中進行互動。 \n 宏達電說明,每位藝術家的藝術作品將首次以3D列印的方式輸出並展示於皇家藝術學院,讓參觀者能夠同時以虛擬與物理兩種形式來欣賞這些獨創的藝術作品。這些藝術品都利用與美術相關的軟體來製作,包括Google的Tilt Brush,以及3D虛擬建模工具Kondon,且採用SuperHuge 3D列印技術。 \n 參觀者可利用HTC Vive進入虛擬世界觀看這些藝術作品,可以環繞作品周圍、透過不同的角度來觀賞,甚至可以穿過藝術品,讓觀賞者能完全沉浸在虛擬的作品中,甚至還可以如藝術家一般,利用相同的虛擬實境軟體,在虛擬世界中創造出屬於自己的藝術品。 \n HTC Vive歐洲區行銷總監高達德(Jon Goddard)表示,今年是虛擬實境的元年,看到許多橫跨各行各業的相關應用,包含在醫療、旅遊和遊戲等領域,大家也逐漸見識到虛擬實境的未來發展潛力,能與皇家藝術研究院合作,首次將虛擬實境作為一種藝術的形式介紹給全世界,達成將虛擬與及物理世界結合,希望藉此能激發來參觀的遊客。1051101 \n

  • 夜光3D藝術展 顛覆你的視覺

    夜光3D藝術展 顛覆你的視覺

     「DARK ART夜光3D藝術展」即日起在嘉義文化創意產業園區登場!結合3D立體畫與夜光特效,隨光源轉換產生不同效果,震撼視覺感官,也是雲嘉地區近年首次最大型售票展覽,共有50件互動式作品,市長涂醒哲參觀時嘖嘖稱奇。 \n 曾在台北華山1914文創園區、高雄駁二藝術特區展出,夜光3D藝術展受邀到嘉義,展覽規畫6大奇幻場域,立體畫從埃及「法老之眼」、復活島巨石陣歷史遺跡,到達文西「蒙娜麗莎」與梵谷的「星空」,彷彿穿越時空。 \n 隨著2種不同光源變換,能看到不同的色彩線條,畫中融入「遠近」、「陰影」、「前進與後退色」等繪畫技法,讓眼睛對同一幅作品產生錯視與幻覺,同時運用最新「夜光效果」技術,顛覆觀賞者過去對美術欣賞的既有印象。 \n 3D藝術展在園區A棟成品工廠展至10月2日,主辦單位邀藝術家陳彥旭在入口處地板進行3D創作,陳彥旭融合舊酒廠元素,從特定角度拍攝,將有如真實搭乘軌道車,穿梭製酒工廠。 \n 文化部斥資4億8500萬元拉皮整修舊酒廠,改造成嘉義文創園區,2013年起委外經營流標3次,新嘉文創事業2014年底奪標,但經1年議約,遲遲未能簽約營運,成蚊子館,涂醒哲曾拉牛車轟文化部怠惰,今年1月終於簽約、5月開始辦活動,見園區逐漸活絡,涂欣慰當時抗議有效。 \n★中時電子報關心您:喝酒不開車,喝酒過量,有礙健康! \n

  • 夜光3D藝術展在嘉義文創園區

    夜光3D藝術展在嘉義文創園區

    「DARK ART夜光3D藝術展」8日起在嘉義文化創意產業園區登場!結合3D立體畫與夜光特效,隨光源轉換產生不同效果,震撼視覺感官,也是雲嘉地區近年首次最大型售票展覽,共有50件互動式作品,市長涂醒哲參觀時嘖嘖稱奇。 \n \n 曾在台北華山1914文創園區、高雄駁二藝術特區展出,夜光3D藝術展受邀到嘉義,展覽規畫6大奇幻場域,立體畫從埃及「法老之眼」、復活島巨石陣歷史遺跡,到達文西「蒙娜麗莎」與梵谷的「星空」,彷彿穿越時空。 \n \n 隨著2種不同光源變換,能看到不同的色彩線條,畫中融入「遠近」、「陰影」、「前進與後退色」等繪畫技法,讓眼睛對同一幅作品產生錯視與幻覺,同時運用最新「夜光效果」技術,顛覆觀賞者過去對美術欣賞的既有印象。 \n \n 3D藝術展在園區A棟成品工廠,7月8日起展至10月2日,全票原價150元,嘉義市民憑身分證現場購票,可享100元優惠,揪團20人以上可享90元優惠。主辦單位邀藝術家陳彥旭在入口處地板進行3D創作,陳彥旭融合舊酒廠元素,完成後,從特定角度拍攝,將有如真實搭乘軌道車,穿梭製酒工廠。 \n \n 文化部斥資4億8500萬元拉皮整修舊酒廠,改造成嘉義文創園區,2013年起委外經營流標3次,新嘉文創事業2014年底奪標,但經1年議約,遲遲未能簽約營運,成蚊子館,涂醒哲曾拉牛車轟文化部怠惰,今年1月終於簽約、5月開始辦活動,見園區逐漸活絡,涂欣慰當時抗議有效。

  • 3D彩繪藝術及沙雕特展 吸引大批人潮

    3D彩繪藝術及沙雕特展 吸引大批人潮

    暑假到來,有業者為吸引親子出遊,推出沙雕結合3D彩繪藝術,讓全家大小在暑假期間,玩得更開心、更盡興!業者表示,全館共5座沙雕,4處3D彩繪,不用到海邊也能欣賞沙雕,讓遊客身歷其境猶如置身奇幻世界。除此之外,園區內的大型花燈裝置藝術,造型可愛、引人注意,常有大小朋友在此合照。 \n \n位於桃園市八德區的「巧克力共和國」,為宏亞食品所興建,遊客還未進到館內,老遠就可看見具特殊造型的建築,因外觀猶如一顆被扒開、融出巧克力漿的頂級手工巧克力,令人想一探究竟。而寓教於樂的巧克力共和國,不僅擁有令人好奇的巧克力造型建築,同時也打造出北台灣唯一的可可溫室,大人、小孩能身歷其境參觀體驗可可樹的生長環境,館內亦提供趣味十足的巧克力DIY課程,在炎炎夏日,安排好玩又好吃的行程,大、小朋友絕對都喜歡。 \n \n而為了提供更多樣化的娛樂服務,業者也特別推出豐富好玩的暑假活動,包含夏日戶外戲水區、戶外玩沙區、室內綿綿沙遊戲區、巧克力鯨魚彩繪塗鴉牆等遊樂設施;而另一重點全台首創的3D沙雕藝術特展,今夏更是千萬別錯過!由各大頂尖創作團隊,打造的入口迎賓3D彩繪「巧諦可蒂家族星海奇遇記」沙雕、噴水廣場主沙雕「巨龍打瞌睡」、館前正門「星海巧克力大戰」、庭園區「火焰獨角獅」、「觸角刺蝟」等沙雕,邀請遊客前來探索。 \n \n7月1日到8月底止,凡購買4張入館門票(限成人票),即贈送一張免費入館票,詳情請洽巧克力共和國。

  • 陳一中立體紙雕展 迎新春

    陳一中立體紙雕展 迎新春

    「陳一中立體紙雕迎春特展」即日起至3月29日止,於南區國稅局9樓藝文展覽區展出;南區國稅局指出,該迎春特展,結合年節元素,展現立體紙雕的無限可能性,作品有中國龍、劍獅或是鳥類等主題,邀約市民免費共賞紙雕,同迎新春。 \n \n 陳一中老師自從接觸紙雕後,發現當時國內的創作形式都以平面居多,無法滿足他在紙雕藝術上的追求,便以自學的方式,引進國外紙雕藝術技巧,逐步摸索、研究,創作出3D的全新藝術表現,雖然過程艱辛,但割畫出令人驚嘆的作品,將靈感與夢想落實成真,讓他頗具成就感,因而樂此不疲。

  • 3D紐西蘭大峽谷藝術地畫結合Amazing奇異果巨型溜滑梯

    3D紐西蘭大峽谷藝術地畫結合Amazing奇異果巨型溜滑梯

    喜愛出國旅遊、尋求刺激體驗、熱愛大自然的大朋友小朋友們有福了!奇異果業者搭上微笑單車UBike熱潮,以身體微笑U Happy body概念打造全台第一座結合3D藝術地畫及奇異果巨型溜滑梯,要讓民眾開心玩開心笑,將快樂感染到城市的每個角落。奇異果業者特地邀請到金氏世界紀錄3D地畫家齊興華於台北廣場打造逼真的3D紐西蘭大峽谷藝術地畫,讓民眾有如置身目前最夯的侏儸紀世界電影場景中,不僅如此,還首次將藝術地畫結合奇異果巨型溜滑梯,讓你盡情享受從至高點俯衝進大峽谷的刺激與快感!除了刺激又逼真的3D奇異果巨型溜滑梯,現場更有許多豐富有趣的好玩活動,獨家特製的奇異果投籃機「我是神射手」要挑戰你的準度;還有兒時復古小遊戲「樂此不疲—套圈圈」等著你來過關斬將。 此次活動台北場於即日起至7月26日下午4點至晚上10點,於台北美麗華噴水池廣場舉行。消費者只要到現場體驗活動,完成三項活動關卡後就可免費轉一次扭蛋機,或打卡上傳照片至Facebook,就可以免費獲得Kiwi脆皮巧克力冰棒(假日限量300支,平日限量100支),數量有限送完為止:現場還有二台黃金奇異果DIY冰沙車,讓消費者自己動「腳」做,踩出好吃的冰沙! \n

  • 3D列印建模 琉璃藝術上層樓

    3D列印建模 琉璃藝術上層樓

    琉園20週年大展,展出的多幅作品將琉璃帶入了一個新的高度。其中,竅門設計的兩位設計師王俊隆、何忠堂所創作的共生系列,率先應用數位3D技術,把科技和傳統工藝結合起來,以寫實手法表現藍腹鷴、松鼠、青蛙、猴子等動物,抽象流線的形式表現環境,透過高難度的拋光所產生的清澈、穿透感,獲得琉璃界的高度評價,其中光是一幅「紅龍」作品,一開展就獲得5位蒐藏家下單購買。 \n何忠堂表示,使用360度的3D電腦繪圖,減輕了很多與原型師溝通的時間,也更為精確;他表示,這批作品他們兩年多前即開始策劃,花了半年的時間將3D設計圖做好,接著花了一年半的時間在燒製、拋光上,以紅龍為例,先將紅龍及環境海水各自燒製好,接著將紅龍與環境一起二次燒,使得紅龍穿梭在海水中,中間失敗不少次,有時裂了、有時顏色流失了。 \n設計師認為,透過最新技術3D列印建模,以及曲面光等技術的進步,而使得琉璃創作有了更多的豐富層次,這也是這次琉園20週年大展被命名為「超越」的原因之一。

  • 《5月天諾亞方舟3D》獲3D創意藝術獎肯定

    《5月天諾亞方舟3D》獲3D創意藝術獎肯定

    五月天在去年發行全球首部結合4DX技術的3D演唱會電影《5月天諾亞方舟3D》,在五月天3月前進美加7場巡迴演唱會前夕先聲奪人,榮獲國際3D協會The International 3D Society每年舉辦的頒獎典禮3D創意藝術(3D Creative Arts Awards)肯定。 \n前幾屆的得獎人包括詹姆斯克麥隆的《阿凡達》與李安導演的《少年Pi的奇幻漂流》等,均親赴這個素有「3D奧斯卡」美譽的頒獎典禮親自出席領獎。在這個國際級3D創意界公認的年度最高榮譽中,《5月天諾亞方舟3D》勇奪第5屆3D創意藝術獎(3D Creative Arts Awards)的「最佳3D現場事件獎」(International Live Event),成為首部以台灣名義報名並得到3D創意藝術獎肯定的台灣電影,五月天不只是開始將演唱會開向國際,還通過電影開始在國際展獲獎項。 \n頒獎典禮於美國時間28日於洛杉磯華納片場舉行,團長怪獸代表五月天及該片共同導演劉名峯赴美國領獎,五月天第1次以「導演」身份與夢工廠動畫公司的執行長Jeffrey Katzenberg、電影《地心引力》製片Chris DeFaria及皮克斯、迪士尼動畫團隊一同參與世界3D電影1年一度盛事受獎。

  • 3D光雕藝術展 亞大操刀獲好評

    3D光雕藝術展 亞大操刀獲好評

     今年是台中舊市府州廳竣工百年,台中市文化局推出「築.光.台中─3D光雕藝術展」,獲得熱烈迴響,決定加映到年底,幕後重要推手是亞洲大學李元榮師生團隊,以時下最夯的「projection mapping」技術,呈現全國首創的3D光雕藝術秀。 \n 亞大室內設計系主任李元榮率師生團隊執行光雕藝術展,曾參與新竹東門城的活化再造的李元榮表示,台中有許多古蹟活化再造的成功案例,如「宮原眼科」;古蹟的改造與再利用往往受很多限制,文化局以光雕藝術做為古蹟活化的策略,開拓出新的方向。 \n 數媒系碩士生林威君指出,每場活動放映結束後,看到觀眾熱烈拍手,讓她及參與的同學都感動不已。由於民眾反應熱烈,目前「築.光.台中─3D光雕展」已成常態的夜間燈光表演,這是對活動成功的肯定,一切辛苦都值得了。

  • 部落格》用創意加值台灣未來

    一場由「數位科技」與「藝術創意」所共同促成的產業革命,正在席捲全球!美國總統歐巴馬在今年二月發表的國情咨文中,希望投資十億美金,發展3D列印技術(見圖,本報資料照片)的創新研究,要讓「數位製造」成為下一波的經濟主流;曾經提出「長尾理論」的觀察家克里斯安德森(Chris Anderson)也發出「自造者時代來臨」的預言,去年《經濟學人》更將3D列印技術視為帶動第三次工業革命的催化劑。 \n \n  「數位製造」可以成功的關鍵,在於藝術創意與科技技術的充分結合─只要想得到的創意,就有可能用最低的成本實踐;當成本已不構成進入市場障礙,真正擁有創意的人,才能在這一波產業革命中具有贏面。可惜的是,我們經常面臨「擁有優異技術,缺乏亮眼創意」的問題,難以創新思維或突破來取勝,但人才及素材卻可提供有效的解決之道,只有設法搭建起連結的管道,用投資的角度來累積「資本」,才不會讓台灣再度錯失這個向上提升的良機。 \n \n  台灣在過去幾年來,非常努力的發展文創產業,我相信,文創產業的成功,將有助於創意人才的培養。台灣的文創產業政策參考了英國的概念,但從研究中卻同時可以發現,英國在發展創意產業時,明確標訂了幾個國家的政策方向,包括:讓藝術進入基礎教育,發掘人的藝術潛能;強調創意與科技結合的創新,讓創意為產業加值;鼓勵不同領域的人投身創意產業。 \n \n  台灣過往培養創意人才的方式與成果,實在不能令人滿意。原因在於我們所處的環境,過度清楚劃分「知識學習」與「藝術創意」間的界線,例如過少且過度集中的專業藝文機構與活動、僅僅強調知識技術,而非藝術創意的教育方式與內容,都讓大多數的民眾將「藝術」孤立,無法融入生活、工作與思考之中。英國的例子告訴我們,文創產業若要成功,藝術必須成為基礎學習的一部分,必須要有更多人能夠參與創意活動,社會的創意活力,才能被培養與激發。 \n \n  藝術是創意的源頭,藝術無法蓬勃的社會,不會有足夠的創意人才。所以,以往常被視為文化沙漠國家的新加坡,在發展文創產業時,第一個宣示型的計畫,就是興建國際級的濱海劇院。而台灣在過去的數十年來,在藝術的基礎架構建設上,幾乎看不到成長。以專業的國際型劇場來說,始終只有台北的兩廳院,直到近年,才有高雄即將落成的衛武營,以及台中大都會歌劇院。 \n \n  然而,蓋劇場如果只是用興建一個硬體建物或地標來看待,恐怕失之狹隘,近年來國際間大力發展文創的國家,係懷著投入劇場營運核心的企圖,期收相關的外溢成效。未來北、中、南劇場的營運,除可對國內藝術生態與發展,產生決定性的影響外,更可縱貫各區域形成夥伴網絡,帶給民眾更多親近及體驗藝文的機會,且若能有效連結各級學校,將可讓教學從單純的知識學習,轉而強調藝術與創意發展。 \n \n  其次,可以從藝術教育的定位與政策著手,正視藝術教育對於創意及美學教育的激發能量。藝術教育的意涵及範疇,不只是專業的藝術家養成;藝術教育的目標與功能,是在於透過創意的啟發、美感的培養、跨界能力的養成,讓下一代的年輕人,可以獲致面對未來挑戰的重要能力。面對嚴重人才荒的台灣,我們急切需要改變的勇氣,翻轉現有的教育概念,導入前瞻性思維與政策,將藝術創意落實在教育的各個面向,讓台灣在面臨第三波產業革命的關鍵時刻,不至於遠遠落後。 \n \n  文化藝術是創意的根本,不應被視為口號或唱高調,國際間的成功案例鮮明在目。身處關鍵時代,唯有跳脫窠臼,直搗問題的核心,台灣才有再一次的機會,創造自己的經濟與文化奇蹟。 \n﹝本文為201/07/03貼文在中時部落格﹞ \n朱宗慶中時部落格請至:http://blog.chinatimes.com/jublog/archive/2013/07/03/7293399.html

  • 藝術外一章-用創意加值台灣未來

    藝術外一章-用創意加值台灣未來

     一場由「數位科技」與「藝術創意」所共同促成的產業革命,正在席捲全球!美國總統歐巴馬在今年二月發表的國情咨文中,希望投資十億美金,發展3D列印技術(見圖,本報資料照片)的創新研究,要讓「數位製造」成為下一波的經濟主流;曾經提出「長尾理論」的觀察家克里斯安德森(Chris Anderson)也發出「自造者時代來臨」的預言,去年《經濟學人》更將3D列印技術視為帶動第三次工業革命的催化劑。 \n 「數位製造」可以成功的關鍵,在於藝術創意與科技技術的充分結合─只要想得到的創意,就有可能用最低的成本實踐;當成本已不構成進入市場障礙,真正擁有創意的人,才能在這一波產業革命中具有贏面。可惜的是,我們經常面臨「擁有優異技術,缺乏亮眼創意」的問題,難以創新思維或突破來取勝,但人才及素材卻可提供有效的解決之道,只有設法搭建起連結的管道,用投資的角度來累積「資本」,才不會讓台灣再度錯失這個向上提升的良機。 \n 台灣在過去幾年來,非常努力的發展文創產業,我相信,文創產業的成功,將有助於創意人才的培養。台灣的文創產業政策參考了英國的概念,但從研究中卻同時可以發現,英國在發展創意產業時,明確標訂了幾個國家的政策方向,包括:讓藝術進入基礎教育,發掘人的藝術潛能;強調創意與科技結合的創新,讓創意為產業加值;鼓勵不同領域的人投身創意產業。 \n 台灣過往培養創意人才的方式與成果,實在不能令人滿意。原因在於我們所處的環境,過度清楚劃分「知識學習」與「藝術創意」間的界線,例如過少且過度集中的專業藝文機構與活動、僅僅強調知識技術,而非藝術創意的教育方式與內容,都讓大多數的民眾將「藝術」孤立,無法融入生活、工作與思考之中。英國的例子告訴我們,文創產業若要成功,藝術必須成為基礎學習的一部分,必須要有更多人能夠參與創意活動,社會的創意活力,才能被培養與激發。 \n 藝術是創意的源頭,藝術無法蓬勃的社會,不會有足夠的創意人才。所以,以往常被視為文化沙漠國家的新加坡,在發展文創產業時,第一個宣示型的計畫,就是興建國際級的濱海劇院。而台灣在過去的數十年來,在藝術的基礎架構建設上,幾乎看不到成長。以專業的國際型劇場來說,始終只有台北的兩廳院,直到近年,才有高雄即將落成的衛武營,以及台中大都會歌劇院。 \n 然而,蓋劇場如果只是用興建一個硬體建物或地標來看待,恐怕失之狹隘,近年來國際間大力發展文創的國家,係懷著投入劇場營運核心的企圖,期收相關的外溢成效。未來北、中、南劇場的營運,除可對國內藝術生態與發展,產生決定性的影響外,更可縱貫各區域形成夥伴網絡,帶給民眾更多親近及體驗藝文的機會,且若能有效連結各級學校,將可讓教學從單純的知識學習,轉而強調藝術與創意發展。 \n 其次,可以從藝術教育的定位與政策著手,正視藝術教育對於創意及美學教育的激發能量。藝術教育的意涵及範疇,不只是專業的藝術家養成;藝術教育的目標與功能,是在於透過創意的啟發、美感的培養、跨界能力的養成,讓下一代的年輕人,可以獲致面對未來挑戰的重要能力。面對嚴重人才荒的台灣,我們急切需要改變的勇氣,翻轉現有的教育概念,導入前瞻性思維與政策,將藝術創意落實在教育的各個面向,讓台灣在面臨第三波產業革命的關鍵時刻,不至於遠遠落後。 \n 文化藝術是創意的根本,不應被視為口號或唱高調,國際間的成功案例鮮明在目。身處關鍵時代,唯有跳脫窠臼,直搗問題的核心,台灣才有再一次的機會,創造自己的經濟與文化奇蹟。(作者為國立台北藝術大學校長)

  • 孫翠鳳扮牛魔王 請你來看戲

    孫翠鳳扮牛魔王 請你來看戲

     金獎製作團隊,跨界聯手打造「風神寶寶兒童劇團」創團首部作品《風神寶寶之火焰山》(見上圖,明華園提供)八至十日在台北城市舞台,以傳統藝術結合現代舞台及3D動畫科技,風神寶寶的年輕創意,展現全新視覺效果,在兒童劇場界竄起一股新勢力。 \n 明華園第三代成員陳昭賢號召來自現代劇場、京劇、豫劇等藝文各界的新生代武林高手,成立「風神寶寶兒童劇團」,主動出擊靠近小朋友來推廣傳統藝術! \n 風神寶寶兒童劇團推動傳統藝術的希望工程,透過孩童的語言拉近與小朋友的距離,讓小朋友感覺歌仔戲原來也很有趣。 \n 《風神寶寶之火焰山》除傳統戲班擅長的空中飛人特技、神準的拋槍絕活,運用色彩鮮豔的半抽象式移動布景及3D動畫,展現舞台新視覺。 \n 愛心大使孫翠鳳這次風神寶寶在台北城市舞台演出,除下海演出牛魔王。她自掏腰包購買二百張票券,贈送兒福聯盟、家扶中心等,要帶弱勢小朋友進劇場看兒童劇! \n 《風神寶寶之火焰山》首場於八日晚間七時卅分演出,地點在北市城市舞台 (八德路三段廿五號),購票請洽 兩廳院售票系統(○二)三三九三-九八八八、7-11、萊爾富超商。

  • 李安、曲全立 台灣3D揚國際

    李安、曲全立 台灣3D揚國際

     由國際3D協會(International 3D Society)舉辦,專門獎勵優秀3D電影的「創意藝術獎項」(Creative Arts Awards),今年二月將最大獎「哈羅德獎」(HaroldLloyd Award)頒給李安執導的《少年Pi的奇幻旅程》,台灣導演曲全立也以《3D Taiwan》獲得這個獎項的「國際評審團大獎」。曲全立說:「能夠與李安同台領獎,晚上躲在棉被裡都在偷笑。」 \n 邁入第四屆的「創意藝術獎」,由位於美國洛杉磯的國際3D協會發起;其中,以「哈羅德獎」及「評審團大獎」得主最受矚目。「哈羅德獎」頒給當年度最佳3D劇情片,首屆得主是《阿凡達》,去年得主是《雨果的冒險》,今年則為《少年Pi的奇幻旅程》。「評審團大獎」則是評審團從所有入圍作品中選出最為推薦的作品。 \n 四十六歲的曲全立,長年投入3D影像工作,還有「台灣首席3D導演」的封號,曾參與侯孝賢監製的《台北的一天》中3D影像部分的拍攝,以三百六十度立體影像拍出台北之美。他也完成了《酷客任務》、《小丑魚》等立體電影。 \n 他說:「希望獲得這個獎能讓所有創作人看到,只要有夢想在那,都是可以做到這一步的。」 \n 《3D Taiwan》劇情是一位新加坡女孩來台灣旅行,走遍各地,因此這部影片費時兩年,拍下台灣各地美景,如茂林紫斑蝶、六十石山金針花海、日月潭、九份、金瓜石、太魯閣,再以3D影像處理呈現。 \n 曲全立用《3D Taiwan》報名「創意藝術獎項」的是其中的紀錄片類別,不過,他表示這其實是一部「劇情紀錄片」,因為他將虛構的劇情元素放入這部影片,新加坡女孩這的角色與故事本身就是虛構的劇情。 \n 他表示,這個獎項先透過各地影藝學院選出地區代表作品,再送至洛杉磯評選。《3D Taiwan》先參加北京影藝學院的大中華區徵選,從一百多件作品中脫穎而出,代表大中華區參賽。 \n 曲全立說,在台灣只需要三個小時半車程,便能夠到海拔三千公尺的高山,也差不多只需三個半小車程,又能看到海景。當他八年前投身3D影像時,便立志要以3D影像記錄台灣。 \n 曲全立表示,投身3D拍攝技術困難重重,他一邊拍攝一邊摸索,光《3D Taiwan》中一幕茂林紫斑蝶飛出銀幕,彷彿圍繞觀眾身邊的畫面,就花了兩年時間研究。他說,拍了兩年蝴蝶都呈現灰黑色,後來才發現要從上方拍攝,才能夠拍到紫斑蝶紫色的倩影。

  • 哈比蛇、4D電玩展 人氣旺旺

     春節假期接近尾聲,民眾還是不減遊興,國立台灣工藝研究發展中心推出的「哈比蛇的工藝STYLE」特別活動,依舊吸引滿園人潮;台中世貿中心舉辦的3D幻視藝術展、4D體感電玩科幻世界展也擠滿人,民眾玩體感遊戲,又動又玩,不怕過年體重暴增。 \n 昨春節假期最後一個周末假日,工藝中心工藝美學館的「幸福小龍祈願活動」、地方工藝館的「金蛇長福」、「蛇來印轉」版印活動、花燈展示區的特色花燈、哈比蛇街頭藝人表演以及工藝年貨大街的年貨市集,因有各項特色的蛇年商品、小朋友工藝玩具,每個攤位都充滿人氣,創下最多人潮紀錄。 \n 前一天才傳出隕石在俄羅斯上空爆炸的消息後,探究外太空奧妙更令人好奇,進入4D體感電玩科幻世界,來到「科幻動感星球」,異世界之旅啟航。 \n 台中世貿中心舉辦的3D幻視藝術展、4D體感電玩科幻世界展湧進人潮,其中在4D展中主辦單位還請蜘蛛人、蝙蝠俠等,與民眾一起玩體感遊戲。

  • 基隆市新聞-北台規模最大 鯨豚特展開幕囉

    基隆市新聞-北台規模最大 鯨豚特展開幕囉

     為了喚起國人保育海洋生物與鯨豚生態,陽明海運文化基金會十日起在陽明海洋文化藝術館,舉辦北台灣最大規模「飛旋吧,鯨豚:鯨豚狂想曲」特展,春節期間,大年初二至初七不打烊。市長張通榮、議長黃景泰均表示,期待民眾參觀鯨豚展,藉以親近認識海洋進而珍惜海洋資源。 \n 這項「飛旋吧,鯨豚:鯨豚狂想曲」特展,昨起於基隆市仁愛區港西街四號的陽明海洋文化藝術館揭幕,展期到十二月九日止。 \n 陽明海運文化基金會董事長王烑炫說,全世界的鯨豚有八十多種,而在台灣曾發現卅種,占全球的三分之一以上。特展蒐羅全世界鯨豚倩影,包括:鯨豚演化史、鯨豚骨骼標本展、郵票展、鯨豚聲音展、3D鯨豚藝術畫、鯨豚星象圖、鯨豚電影院。 \n 此外,藝術家黃沛瀅也以瓦楞紙,一片一片地拼出「永恆的愛」虎鯨母子壁畫裝置藝術,提醒國人以行動守護海洋。 \n 成大鯨豚研究中心主任暨生命科學系教授王建平說,鯨豚狂想曲特展是全台首度結合自然科學、人文、藝術創作的海洋保育展覽,適合闔家觀賞及校外教學,引領遊客與學子更深刻認識全球海洋無盡藏的豐富資源。

  • 幫台灣的外國人-藝術修行佳地 德卡畫功倍增

    幫台灣的外國人-藝術修行佳地 德卡畫功倍增

     卅三歲的印度青年德卡,八年前到台灣旅遊,愛上這個地方後,毅然辭去在印度的高科技工作,來台繼續繪畫創作,正在攻讀藝術博士。從小就有修行的他,靠冥想悟出藝術的新境界,兩年來陸續完成七十八幅抽象畫作,正公開展覽中。 \n 德卡從小喜歡畫畫,十七歲開畫展,在印度的大學念藝術系。但考量就業問題,畢業後卻在高科技公司任職,從事多媒體及3D電影動畫製作。 \n 二○○三年,德卡因緣際會前來台灣旅遊並參加台灣國際動畫藝術節工作坊後,被台灣的好山好水及濃厚人情味深深吸引,返回印度後仍一直無法忘情,兩年後毅然辭去工作,到成功大學藝術研究所取得碩士學位,目前是台灣師範大學美術系三年級博士生。 \n 德卡繼續修行、冥想,更因台灣豐富多元的文化,大幅提升自己的創作能量。 \n 「藝術創作過程,有如進入冥想世界一樣,沒有畫布,也沒有自己。」看不懂中文但國語卻說得很流利的德卡,形容自己的創作歷程有如冥想,而台灣正是一個適合「藝術修行」的好地方。 \n 兩年來,德卡透過「抽離、靜謐、冥想」的個人修行方式,完整呈現「黃色凝想」、「新年」、「曼陀羅」等三個層面的畫作主題,並結合台灣、印度兩國的文化交流,創出七十八件抽象畫,即日起至五月十日在高雄市大樹區佛光山寶藏館展出,希望引領大眾以全新的心眼觀看世界。 \n 目前還未婚的德卡,希望未來取得博士學位後,能留在台灣教書、畫畫,因為他打從心底真正喜歡這個地方。

  • 幫台灣的外國人-藝術修行佳地 德卡畫功倍增

    幫台灣的外國人-藝術修行佳地 德卡畫功倍增

     卅三歲的印度青年德卡,八年前到台灣旅遊,愛上這個地方後,毅然辭去在印度的高科技工作,來台繼續繪畫創作,正在攻讀藝術博士。從小就有修行的他,靠冥想悟出藝術的新境界,兩年來陸續完成七十八幅抽象畫作,正公開展覽中。 \n 德卡從小喜歡畫畫,十七歲開畫展,在印度的大學念藝術系。但考量就業問題,畢業後卻在高科技公司任職,從事多媒體及3D電影動畫製作。 \n 二○○三年,德卡因緣際會前來台灣旅遊並參加台灣國際動畫藝術節工作坊後,被台灣的好山好水及濃厚人情味深深吸引,返回印度後仍一直無法忘情,兩年後毅然辭去工作,到成功大學藝術研究所取得碩士學位,目前是台灣師範大學美術系三年級博士生。 \n 德卡繼續修行、冥想,更因台灣豐富多元的文化,大幅提升自己的創作能量。 \n 「藝術創作過程,有如進入冥想世界一樣,沒有畫布,也沒有自己。」看不懂中文但國語卻說得很流利的德卡,形容自己的創作歷程有如冥想,而台灣正是一個適合「藝術修行」的好地方。 \n 兩年來,德卡透過「抽離、靜謐、冥想」的個人修行方式,完整呈現「黃色凝想」、「新年」、「曼陀羅」等三個層面的畫作主題,並結合台灣、印度兩國的文化交流,創出七十八件抽象畫,即日起至五月十日在高雄市大樹區佛光山寶藏館展出,希望引領大眾以全新的心眼觀看世界。 \n 目前還未婚的德卡,希望未來取得博士學位後,能留在台灣教書、畫畫,因為他打從心底真正喜歡這個地方。

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