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  • Pulima藝術節用創意翻動歷史!再現台灣原民的藝術能量

    原民力量崛起,用舞蹈從彼此的原鄉經驗、文化脈絡,舞出原住民族當代的身體表述和語彙。展覽、工作坊、講座、演場會以及變裝皇后競賽等豐富多元的展演形式,創造台灣與國際原住民交流對話的平台!以莉高露x Alice Skye靈魂女聲跨國演唱會讓我們看見台灣!台灣原住民二年一度的當代藝術盛會「Pulima藝術節」,今年秋冬在台北當代藝術館盛大展出!展現原住民當代藝術的跨國連結與多元樣貌。 \n \n \n「Pulima藝術節」今年邁入第四屆,由財團法人原住民族文化事業基金會主辦,邀請那高•卜沌(Nakaw Putun)擔任策展人,以阿美族語「Micawor 翻動」為主題,集結26組國內外原住民藝術家展出、策畫8場當代原住民表演,以及一系列的國際論壇、藝術家講座、工作坊等多達250場的各式精彩活動,自2018年11月3日至2019年1月13日,多面向的展現當代原住民藝術的創作能量,翻轉對原住民當代藝術的想像! \n \n本屆「Pulima藝術獎」展覽包括秋冬入選展及邀請展二大部分。在入選展方面,展出視覺藝術類及表演藝術類首獎各1件、評審團獎1件、優選獎5件以及入選獎13件等共計21件優秀作品。邀請展方面則邀請到2017年威尼斯雙年展紐西蘭館藝術家莉莎.瑞哈娜(Lisa Reihana)、第20屆「國家文藝獎」得主撒古流及前兩屆Pulima藝術獎首獎林介文等3位國際知名藝術家參展。瑞哈娜帶來長達17公尺的全景錄像《追尋金星(感染)》,聚焦殖民主義歷史的議題;撒古流的《點菸》雕塑裝置結合錄像投影,反思傳統文化的消逝;林介文的《母地》系列作品則詮釋了土地及母親對生命養育的過程。 \n本屆藝術獎首獎得主分別為視覺藝術類的武玉玲,以及表演藝術類的Tai身體劇場。武玉玲得獎作品《脈動》運用纏、織、勾、編的原住民傳統文化技法,表達女力們在原住民社會裡生命脈動的推進力量。 \n \n由太魯閣族人瓦旦•督喜成立的Tai身體劇場,此次得獎作品《尋,山裡的祖居所》是與法國打擊樂手羅蘭.奧澤 (Roland Auzet)的共同創作,結合不同的節奏及文化脈絡,碰撞不一樣的踏地及相互凝視的經驗。榮獲評審團獎的曾秉芳,本次獲獎作品《語言的樣本》以殘缺的樹皮作為媒材,表達原住民年輕世代對於母文化的片段經驗,展現一種「解離」、「斷裂」的感受。 \n \n為提供國內原住民表演藝術新秀人才一個發表實驗性、創新性、跨領域創作的平台,Pulima藝術節期間還規劃了「表演創作徵件競賽」,歷經初選階段脫穎而出的15組音樂、舞蹈、戲劇等精彩節目,將於11月13日、14日在當代館現場進行演出及決選。 \n \n★中時電子報關心您:吸菸有害健康! \n \n「翻動Micawor - 2018 Pulima 藝術節」 \n日期:2018/11/3~2019/1/13 \n地點:台北當代藝術館

  • Pulima原住民藝術新秀巡演 阿美族飲食文化搬上舞台

    Pulima原住民藝術新秀巡演 阿美族飲食文化搬上舞台

    去年獲得「Pulima原住民表演藝術新秀」的新生代創作者章瑋倫與陳彥斌,繼去年於高雄市立美術館演出後,頗受好評,今年將於3月24日起巡演於台北、花蓮、台東等地。 \n \n 其中陳彥斌作品《si,吃吃,kaen》,將阿美族的飲食文化搬上舞台,隨著部落餐桌上常見的保力達、米酒、醃豬肉等輪番出現,加入對話與細節,展現在部落吃飯最真實的樣貌,並邀請觀眾同樂。 \n \n 章瑋倫是賽夏族,為了追尋記憶中的聲音,以魔幻律動的打擊樂,搭配不同道具,逼真地模擬大自然的聲音,推出《部落之音》,他希望「觀眾可以用聽的,就能真切感受自然原始的歡愉氣氛」。 \n \n 「Pulima藝術節」每兩年舉辦一次,最初是2012年由財團法人原住民族文化事業基金會創辦,兼重原住民族主體精神及當代藝術新風貌,致力於原住民藝術發展。「初綻───Pulima表演藝術新秀巡演」,是繼「2016Pulima藝術節」推出的「表演藝術新秀」後,為鼓勵新生代藝術家持續創作而首度推出的巡演活動。 \n \n 四場巡迴演出將於3月24日在花蓮TAI身體劇場工寮排練場、4月1日於台北當代藝術館活動大廳、戶外廣場,以及5月5日在台東鐵花村演出。更多內容可至官網或臉書粉絲專頁「Pulima藝術節」查詢。

  • 原住民Pulima藝術獎 高美館開展

    原住民Pulima藝術獎 高美館開展

     財團法人原住民族文化事業基金會、與高雄市立美術館共同策畫的「第3屆Pulima藝術獎展覽」,3日舉辦開展記者會,活動自本月5日起至明年2月5日,在高美館展出19件得獎作品,另安排「音樂沙龍」、「國際論壇」等周邊活動。 \n Pulima藝術獎是全國第1個原住民藝術獎,於2012年由原文會所創辦,每2年舉辦1次,Pulima是排灣族語,意指有創意且手藝精湛的人,本屆主題為「o loma no adingo(阿美族語)靈魂的所在」。 \n 主辦單位表示,loma有家的意涵,既是儀式、生活、生產的空間,也承載人類經年的智慧,adingo在神聖與世俗的空間裡,分別代表靈魂與影子,意指沒有靈魂就沒有軀殼,沒有軀殼就不會有影子。 \n 昨開展記者會上,原文會執行長拉娃谷倖將代表原住民文代藝術的阿美族手工杖笛授與本屆Pulima藝術節藝術總監蘇達,象徵將Pulima的精神傳承延續,今年藝術節包含了展覽、音樂、戲劇、舞蹈、論壇等,另也引進紐西蘭、澳洲的舞團、樂團表演。

  • Pulima藝術節 扶輪社熱情參與

    Pulima藝術節 扶輪社熱情參與

     「2014 Pulima藝術節」於10月31日起熱烈展開,幕後推手除了「財團法人原住民族文化事業基金會」之外,還有「國際扶輪3520地區第7分區扶輪社」熱情參與這場關懷原住民文化的活動。 \n 參與Pulima藝術節的第7分區扶輪社,包括台北市西南區扶輪社、台北市南華扶輪社、台北市健康扶輪社、台北市高峰扶輪社、台北市南山扶輪社、台北市文華扶輪社,及台北市衡陽扶輪社。扶輪社第7分區助理總監許念樁表示,扶輪社以服務人群為目的,並積極參與有意義的事。去年他們與Pulima藝術節主辦單位有了第一次連結,所有社友都非常願意參與關懷原住民文化的活動。 \n 在阿里山經營飯店的許助理總監說,他們每天都安排住宿客人欣賞當地原住民的表演,大家都很高興、也很認同原住民文化,「我們很想幫助離開部落的年輕人尋回心靈上的根,所以這次我們認購許多票券,供福山國小、烏來國中小的學生觀賞節目,希望他們自然而然的認同己族的文化。」 \n 國際扶輪3520地區第7分區扶輪社第一次投入關懷原住民行列,是在三年前支援竹東地區清泉部落重建。許助理總監說,「我們第7分區的扶輪社很高興能夠盡份心力。其他有需求的部落,也可隨時與我們連絡。」

  • 台灣原民藝術盛會 Pulima藝術節登場

     財團法人原住民族文化事業基金會主辦的「2014 Pulima藝術節」,昨天在台北市的中油國光廳舉辦開幕晚會,邀請四位原住民金曲獎歌手同台演唱,並於編舞家布拉瑞揚的舞作演出後,宣告這場台灣原住民藝術盛會盛大開幕。 \n 晚會邀請多位駐台大使、工商界代表共襄盛舉。原文會董事長周惠民致辭說,近年來,原文會持續扶植原住民優秀表演團隊,陸續在金曲獎展露頭角,也在國際藝術舞台大放異彩。 \n 節目首先由四位原住民金曲歌手:因卡美明(雲力思)、桑布伊、以莉高露及舒米恩輪番開唱,他們也為本次活動共同創作歌曲「森谷地」並且合唱,天籟般的嗓音,唱出了城市部落的靈魂。 \n 2014 Pulima藝術節由布拉瑞揚擔任藝術總監,晚會另一高潮是由9位原住民舞者表演舞蹈《勇者》,這是布拉瑞揚為原住民量身改編之舞碼,重新詮釋了都市原住民的姿態夢想,展現勇者之夢。 \n 2014 Pulima藝術節從今天至16日的周五六日,推出一系列包含戲劇、音樂、舞蹈等精彩表演,邀請因卡美明、桑布伊、以莉高露、舒米恩、蒂摩爾古薪舞集、TAI身體劇場、冉而山劇場、Amis旮亙樂團、歐開合唱團、原舞者等優秀團體演出,除戶外展演活動為免費入場,其餘演出需憑票進場,購票請至兩廳院及博客來售票系統選購,活動資訊請上網搜尋「2014 Pulima藝術節」,或登入活動網址:www.pulima.com.tw/查詢。

  • 2014 Pulima藝術節 10月31日星期五盛大開幕

    2014 Pulima藝術節 10月31日星期五盛大開幕

     由財團法人原住民族文化事業基金會主辦之「2014Pulima藝術節」即將於10月31日起推出系列展演,今年以「城市部落Urban Tribes」為主題,精心策畫戲劇、音樂、舞蹈表演,打破「部落在原鄉」的地域觀點,以豐富多元的「藝術場域」,邀您置身於藝術家們的城市部落,深深為他們的故事所吸引。 \n 今年開幕活動精心規畫,由享譽國內外的排灣族編舞家布拉瑞揚擔任藝術總監,音樂製作人陳主惠擔任音樂顧問,將由四大金曲歌手:因卡美明(雲力思)、桑布伊、以莉高露、舒米恩共同演出,四人也將一同創作開幕歌曲。布拉瑞揚也特別為本次開幕演出編導舞碼《勇者》,更為Pulima藝術節活動揭開光彩序幕。 \n 此外,藝術節一系列精采演出內容,包含由部落詩人阿道.巴辣夫領軍的冉而山劇場,為「城市部落」主題重新編劇和創作《永恆的妮雅廬》;致力於打造獨具一格「排灣舞蹈美學」的蒂摩爾古薪舞集,將以作品《Umaq.烏瑪》省思受到全球化影響之下的現代人,如何穿越神話之境「部落」,回歸生命根源之地「家」而獲得重生;以及TAI身體劇場的舞作《身吟-男歌x女歌》,探討當砂石廠、水泥專業區、工業港、國家公園、礦區取代了大自然和屬於部落族人的生活空間,並改變了部落族人生存模式和使用身體的方式,人將如何自處。舞者們透過解構傳統祭儀樂舞姿態,並重組身體的方向、軌跡、力道、空間及聲響,發展出獨特的肢體動作,打破一般對原住民樂舞的刻板印象。 \n 表演藝術之外,原住民族在音樂的天賦及能力為眾所矚目,四大金曲歌手因卡美明(雲力思)、桑布伊、以莉高露、舒米恩也將在Legacy舉辦演唱會,用音樂各自表達城市部落的態度。為了讓更多民眾欣賞及瞭解原住民族藝術的多元樣貌,11月8、9日兩天在華山戶外劇場也將有原舞者、歐開合唱團及Amis旮亙樂團的演出。閉幕活動並舉辦文創市集,向城市民眾展現原住民精巧的手藝。 \n 演出資訊 \n 演唱會:有兩場都在Legacy Taipei舉行,票價1,200元,售票請上博客來售票系統,第一場由因卡美明、桑布伊演唱,時間是11/7(周五)19:30-21:30;第二場由舒米恩、以莉高露演唱,時間是11/14(周五)19:30-21:30。 \n 劇場展:有三項,票價400元,售票請上兩廳院售票系統,第一項在水源劇場舉行,由蒂摩爾古薪舞集演出,時間是11/1(周六)14:30、19:30,11/2(周日)14:30;第二項由TAI身體劇場演出,時間是11/8(周六)14:30、19:30,11/9(周日)14:30;第三項由冉而山劇場演出,時間是11/15(周六)14:30、19:30,11/16(周日)14:30,後兩項都在華山中二館果酒禮堂舉行。 \n 樂舞展演:有兩場都在華山戶外劇場舉行,免費,第一場由AMIS旮亙樂團、歐開合唱團演唱,時間是11/8(周六)14:00-17:00;第二場由原舞者演出,時間是11/9(周日)14:00-17:00。

  • Pulima藝術節 10月31日開幕

    Pulima藝術節 10月31日開幕

     由財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)主辦的「2014 Pulima藝術節」,昨(20日)正式揭開活動序幕。原文會董事長周惠民,偕同臺北市政府原住民族委員會主委楊馨怡、臺北當代藝術館展覽組組長黃翔以及原住民族委員會泰雅族族群委員因卡美明(雲力思),共同完成「2014 Pulima藝術節」開幕儀式。 \n 周惠民致詞時表示,「Pulima藝術節」是原文會今年度的重要活動,這幾年原文會提供許多優秀的表演團隊展演空間,本屆藝術節則以「城市部落」為主題,反映出現今時代,隨著原住民從原鄉遷移到都市特有的文化樣貌。此外,今年的開幕夜也邀請到享譽國內外的排灣族編舞家布拉瑞揚擔任藝術總監,音樂製作人陳主惠擔任音樂總監,相信一定能帶給大眾不同的文化視野及獨一的藝術饗宴。 \n 楊馨怡也表示,「Pulima藝術節」是臺北市最重要的原住民藝術活動,她參與2012年第一屆「Pulima藝術節」之後即深受感動,也期待今年Pulima藝術節繼續為臺北市民帶來多元藝術演出。 \n 本屆活動即將於10月31日開幕,11月1日至11月16日止包含戲劇、音樂、舞蹈等表演,將邀請多個優秀團體演出。除戶外展演活動為免費入場外,其餘演出活動需憑票進場觀賞,可至兩廳院及博客來售票系統購票。相關活動資訊請上網搜尋「2014 Pulima藝術節」,或登入活動網址:http://www.pulima.com.tw/查詢。

  • 古謠清唱 Pulima藝術節揭幕

    古謠清唱 Pulima藝術節揭幕

     2年舉辦1次、原住民最大藝術節「Pulima藝術節」,今年以「城市部落」為主題,探討原住民扎根於部落、遷移至都市的城市經驗,昨天開幕記者會中,由雲力思清唱古謠召喚祖靈,唱出都市原住民身處城市,卻不忘部落土壤的心聲。 \n 原住民族文化事業基金會(簡稱原文會)董事長周惠民說,「Pulima藝術節」花一整年的時間籌備,邀集學者、專家以及各方藝術工作者共襄盛舉,此次有信心,將在都會區呈現當代原住民豐富多彩的藝術面貌。 \n 主辦單位表示,10月31日開幕演出將由雲力思(因卡美明)、桑布伊、以莉高露及舒米恩等4大金曲歌手共同演出,也將會演唱4人為藝術節共同創作的開幕歌曲。 \n 演唱者之一的雲力思為泰雅族人,1954年生於新竹尖石鄉,年輕時曾在民歌餐廳駐唱並組成女子搖滾樂團,擔任主唱與貝斯手,921地震後,她開始翻山越嶺到泰雅族各地部落採集古調並加以吟唱,後來推出泰雅古調專輯《GAGA》,一舉獲得2009年金曲獎最佳原住民語歌手獎。 \n 致力於原住民音樂創作與推廣母語教育的雲力思指出,此次將演出11至12首曲目,除了《GAGA》裡的成名曲目外,還會邀請部落裡的小朋友上台演唱,且全新創作曲目幾達一半,創作主題圍繞著城市部落小孩「想家」的心聲,創作靈感來自於部落土壤。 \n 此次藝術節精心策畫10組表演節目,包括雲力思(因卡美明)、桑布伊、以莉高露、舒米恩、蒂摩爾古薪舞集、TAI身體劇場、冉而山劇場、Amis旮亙樂團、歐開合唱團、原舞者等橫跨戲劇、音樂、舞蹈表演團體。將從11月1日到11月16日輪番演出,包括免費的戶外演出以及售票活動,相關訊息可上「2014Pulima藝術節」網站查詢。

  • 「Pulima藝術節」表演團體專訪系列-桑布伊 謹記自己生命與力量的起源

    「Pulima藝術節」表演團體專訪系列-桑布伊 謹記自己生命與力量的起源

     訪問桑布伊的那天,戶外飄著細雨,他一直咳嗽,明顯感覺他的喉嚨非常不舒服,但是他還是完成當天的練唱。這難道不會影響發音嗎?「不會,我唱歌運用不同的地方,所以毫無影響。」桑布伊笑著說。 \n 對於即將參加「2014 pulima藝術節」的表演,桑布伊未為主題另做設計,而傾向表演的完整性。「卑南族傳統歌謠將是主體,我的創作只有兩首。不過,演唱前說不定會更動。」 \n 「我是部落裡的孩子,不是歌手。不唱歌的時候,幾乎都在務農。」所以桑布伊的創作非常重視與土地的關係,例如他的專輯《軍艦隊歌》、《路》,在這次的藝術節,他也將唱這兩首歌,希望聽眾喜歡台灣本土音樂創作。 \n 桑布伊是第24屆金曲獎最佳原住民語歌手獎得主,他對祖先非常信仰,深信每個人心裡都住著古老的靈魂,「無論追求或在意什麼,祖靈都會幫助你,讓你找到在意的或想尋找的。」桑布伊想尋找的,是如何讓這塊土地更好,包括植物、動物、環境與人們的關係。 \n 他說,部落文化向來要求人與人互相尊重,以及人對土地的尊重,所以現在以商業開發的觀點處理原住民事務,就是不對的。原住民不是反對開發,而是政府沒有足夠的溝通與尊重,「很久以前,原住民就居住在那塊土地上,沒有土地權狀,當時也不需要,後來,土地使用權利被剝奪,公有地不斷被開發,大家逐漸失去生存領域,只好到都市工作、生活。」 \n 桑布伊說:「其實,『城市部落』也可以定義為『現代獵場』,以前在山林,打獵是工作,進入都市只是換一個工作方式,使用的工具也不一樣,像我用吉他、歌唱為工具,不同行業的人使用不同的工具,而城市就是獵場。」「當部落孩子出發前往陌生的獵場,須謹記自己生命與力量的起源,告知並招喚祖靈的祝福。當踏上征途,一路的辛苦與挫折都是讓自己成長的力量。」 \n 「不要輕易相信自己會被打敗,因為祭典古調的傳唱裡,祖先沒有離去,祂們化作塵土滋養新生命,與每一位孩子相伴。」 \n 【2014Pulima藝術節】第一場演唱會,將由因卡美明和桑布伊聯合演唱,時間是11/7(五)19:30-21:30,地點在Legacy Taipei,票價:1,200元,購票請洽博客來購票系統。(之七)

  • 「Pulima藝術節」表演團體專訪系列-歐開合唱團 打響知名度

    「Pulima藝術節」表演團體專訪系列-歐開合唱團 打響知名度

     成立滿10周年的「歐開合唱團」,今年可是過得精采而忙碌,除了與五月天、亂彈阿翔、白安、家家、嚴爵、MP魔幻力量等藝人共同演唱世界盃足球賽主題曲中文群星版本《由我們主宰》,還參加「坎城唱片展」,兩廳院夏日爵士戶外派對壓軸演出、愛丁堡藝穗節演出、韓國「亞洲阿卡貝拉音樂節」演出,該團2004年甫成團便連續拿下國內外共十七座音樂大獎,十年間累積超過六百場精湛演出,足跡遍布歐洲、美加、中國大陸、星馬、韓國等地,11月8日在「2014 Pulima藝術節」的精采演出,大家可要把握觀賞的好時機。 \n 在今年暑假「超犀利趴演唱會」中,歐開以《懷念曲》開頭,第一句「Sin ra mat」的力量與清亮便貫穿全場,泰雅古調莊嚴地凝聚,中段運用了人聲的高低組成,讓泰雅古調增添了新趣味和生機,而十年前首度用來比賽的爵士歌曲《驕傲》,也放入犀利趴第一首爵士歌曲中。由於這場在松菸的表演極受歌迷喜愛,在Pulima藝術節中又會展現甚麼犀利演出呢? \n 團長賴家慶說:「我們的演出會包括原住民泰雅族曲目、民歌時期作品、中英文歌曲(經典及現代),用阿卡貝拉方式(無伴奏合唱)來呈現,這種部落音樂和城市樂風的結合,非常符合『城市部落』的概念精神。」至於會不會採取和犀利趴一樣的演唱順序,則視當場聽眾的反應來作安排。 \n 該團整個暑假嚴重的睡眠不足,但覺得自己的忙碌非常有意義,在兩廳院演出最後一場爵士樂後,第二天就直飛愛丁堡,一下飛機馬上彩排,當晚就演出第一場。愛丁堡藝穗節2個月共有4,000場秀,每小時就有一個節目,每個場地一直不斷上演各式各樣的節目,競爭非常激烈,這段時間,他們都到街上發傳單,為自己的演出宣傳,所有的表演者,不管你是否有知名度,一律都參與拉客的工作,每天都接觸各國不同的藝術工作者,令他們覺得學到越多。而這一次的愛丁堡藝穗節也是原住民團體第一次參與,許多國外人士對台灣的表演藝術非常震驚。「對了,大家都穿著自己的演出服去發傳單,但是最吸引大家目光的是阿美族的服飾喔。」賴團長說。 \n 成立八年甫發行首張專輯專輯【 O-Kai A Cappella】,即在2013年獲得美國CARA(阿卡貝拉界的葛萊美獎)【最佳爵士專輯】及「中華音樂人交流協會」【年度十大專輯】。並獲得第24屆金曲獎【評審團獎】、【最佳演唱組合獎】、【最佳原住民語專輯獎】,目前他們正籌備第二張專輯,專輯內容值得期待。 \n 【2014 Pulima藝術節】歐開合唱團的表演。時間是11/8(周六)14:00~17:00,地點在華山戶外劇場,是戶外的音樂饗宴,大家要把握聆聽的機會喔! \n (之五)

  • 「Pulima藝術節」表演團體專訪系列-結合身體與聲音的表演實驗

     「Tai身體劇場」於2012年8月由太魯閣族的「瓦旦‧督喜」創立,Tai為太魯閣族族語,是看、瞧的意思,他與渴望透過表演追尋、分享原住民文化的年輕人住在一起,每晚練唱歌謠或進行身體訓練。由於大家對彼此的性格、身體、靈感,有絕佳的默契,所以很容易在舞台表演上靈活調整。至目前為止,Tai身體劇場創作了兩部作品,《身吟》與《Tjakudaiy我愛你怎麼說》,都深受觀眾喜愛。 \n 因應2014 Pulima藝術節的主題「城市部落」,Tai身體劇場表演的節目是《身吟》。作品構想來自花蓮縣秀林鄉和平地區,自從該地有了火力發電廠,時時看到港口一艘艘運送煤炭的船、貨車來來往往、工業進駐,太魯閣族的生存空間被強烈壓縮,空氣中永遠彌漫著一層灰灰的沙,連人的皮膚也感覺灰灰的。生活環境因此斷裂,文化教育也斷裂了,年輕人為了生活,一個個出走,部落已不像部落了,部落老人默默看著這些變化,不知該如何表達內心的哀傷,只能不斷地吟唱歌謠,闡述過去的生活如何美好──男人打獵、農作,女人守家、織布。《身吟》著重在面對這種種困境,身體會做甚麼樣的反應。 \n Tai身體劇場的每一部作品演出都相當特別,它不是成品,而是以文本為基礎,持續發展他結合身體與聲音的表演實驗。瓦旦‧督喜說,「身吟」的舞譜,他寫過5遍以上,但排練時還得看最新的一份,到了表演現場再看場地氛圍,請舞者重新調整,這種調整如同舞者天生就長在那邊一樣。這次的「身吟」,是第三次的演出版本,表演重點放在「斷裂」那個層面,演出時會靈活的去看觀眾的反應而調整,所以這次的三場表演可能會不太一樣。 \n 平日若沒有演出,團員會做田野調查,將調查成果留在部落,並教族人如何持續追蹤,也讓作品增添無限的能量。明年,「Tai身體劇場」將發表兩個新作品:《都市原住民》、《來義部落傳統樂舞》,很值得期待。 \n 「2014 Pulima藝術節─《身吟-男歌X女歌》」於11/8(六)14:30、19:30,11/9(日)14:30,地點在華山中二館果酒禮堂,票價:400元(早鳥至10月15日,320元),購票請上兩廳院售票系統。(之四)

  • 「Pulima藝術節」表演團體專訪系列-再演《umaq˙烏瑪》

     台灣第一支以排灣族文化為主體的現代舞團「蒂摩爾古薪舞集」,預定在「2014 Pulima藝術節」演出作品《umaq˙烏瑪》,這是該團獲得第12屆台新藝術獎表演藝術類提名的作品,共呈現四個單元,在在都要揪住觀眾的心。 \n 「蒂摩爾古薪舞集」於2006年創立,「蒂摩爾」即「三地門」之意,位於屏東縣三地門鄉,是排灣族文化根據地。「古薪」意為以古為薪,以傳統文化做為新生命舞蹈的精神糧食。該團自創立以來,始終堅持透過舞蹈的表演藝術來傳達與分享排灣族文化及哲學之美,今年還獲選前往英國「愛丁堡藝穗節」演出《Kurakuraw‧舞琉璃》,在近一個月的表演中,有機會享受不同的空氣,看到其他國家的藝術家,也讓國外人士看到台灣原住民當代舞蹈的美學魅力。 \n 《umaq‧烏瑪》不屬於敘述性的演出,而屬於感受性的作品,編舞家大量用圖形及舞步設計,表現umaq-排灣族石板屋,亦即排灣族生、死回歸之處。此劇分為四個主題: \n 〈偽裝、記憶中的umaq〉:umaq是排灣族語的「石板屋」,亦為家的意思,一位穿著現代衣服的年輕人很想找到真正回家的路,他把腳上的cos鞋脫掉,用木炭塗鴉自己的身體,偽裝自己是記憶中的族人,umaq依然是幼時的umaq。 \n 〈肩上孕出了umaq〉:這是一男一女的雙人舞。排灣男人右肩上都有一件披肩,他們平時穿著黑色短裙,但沒有底褲,所以當他們坐下來時,會以披肩圍著下半身,保護孕育的開端。 \n 〈壺說的umaq〉:三位表演者穿著體色的衣服,代表孕育之後,一個一個陶壺生出來,有公壺、母壺,此舞強調孕育生命的想法,觀眾看了會很有感受。 \n 〈頭悽的umaq〉:人往生後用草蓆包裹,所以這一段表演會有很多草蓆,在大吼三聲後,生命開始倒數,同時也會有思念的意涵。 \n 舞台設計也相當特別,不強調石板屋黑色的石塊,而是以一大片白布為主軸,白布左右為石板屋的窗戶,請部落藝術家畫下不同的圖畫,舞者在跳,他們在畫,且有現場交流,舞者一時在布前,一時在布後,藝術家隨之舞動。 \n 「2014 Pulima藝術節」中蒂摩爾古薪舞集的表演,時間是11/1(六)14:30、19:30,11/2(日)14:30,地點在水源劇場,票價:400元,購票請洽兩廳院購票系統。(之三)

  • 「Pulima藝術節」表演團體專訪系列-冉而山劇場將現身

     甫從英國「愛丁堡藝穗節」演出歸國的「冉而山劇場」,即將投入10月底的「Pulima藝術節」,用故事呈現社會、政治議題,並用犀利的演出提供觀眾對社會省思的機會,這一次的舞碼,除了《彌莎‧禮信》,還有神話故事《永恆的妮雅盧》。 \n 冉而山劇場於2012年創立於太平洋與花東縱谷間,曾協辦策畫「原住民行為表演研習營」初階班、進階班,及主辦「升火.祭場.阿搭望成人戲劇營」,2013年在中央研究院學術活動中心大禮堂演出《Misa-Lisin彌莎.禮信》,2014年被文化部遴選為「愛丁堡藝穗節」表演團隊。 \n 他們在Pulima藝術節的表演中,會包含三個神話故事: \n 彌莎‧禮信:在阿美族語中,Misa-Lisin泛稱一年四季都有的祭儀,劇場的核心是塗抹全場的泥巴,演出者用肢體動作、吼叫、歌聲,表達感恩、祈禱、謙卑,並拿一束稻米和泥巴,各自在舞台上呈現。泥巴象徵大地,演出者頭顱沾滿泥巴,也把一點點泥巴沾在觀眾身上,他們在愛丁堡如此演出時,觀眾都非常開心,這次的演出也會與觀眾分享。 \n 永恆的妮雅盧:「妮雅盧」是「部落」的諧音,雅盧是「家」,也有爐灶之意。很多家庭聚在一起就形成部落,「部落是我們的家,永遠保護我們。」故事之一:港口部落一個女孩的皮膚長出怪東西,大家擔心被傳染而驅逐她,她躲入洞中,由家人固定送東西給她吃,她喝著洞裡的水,不知不覺中竟然痊癒,她回到部落後,大家發現她是曾遭驅逐的女孩…… \n 故事之二,海神捉拿西麗雅安人神之女為妻,西麗雅安持銀杖自奇萊至秀姑巒尋女,百尋不得,憤而用銀杖念咒打入海中,在海、陸之間形成長長的海岸,區隔海陸,自此族人有了居住的地方,也有了種植物的好地方。 \n 冉而山劇場集結不分原、漢的劇場工作者,走的是另類行為藝術,表現形式在教科書學不到,阿道‧巴辣夫-冉而山團長說,我們不以導演掛帥,每個人都可以有想法,都能以自身經歷成就作品,使演出多元而有可朔性。 \n 「2014 Pulima藝術節」冉而山劇場的表演:11/15(六)14:30、19:30,11/16(日)14:30,在華山中二館果酒禮堂演出,票價400元,購票請洽兩廳院購票系統。(之二)

  • 「Pulima藝術節」表演團體專訪系列之一-因卡美明演唱環保議題歌曲

    「Pulima藝術節」表演團體專訪系列之一-因卡美明演唱環保議題歌曲

     由「原住民族文化事業基金會」舉辦的「Pulima藝術節」,將於10月31日至11月16日於台北市登場,原住民文化圈國寶級歌手因卡美明(雲力思),將演唱近年來致力發展的環保議題歌曲,把泰雅古調中保護祖地的信念,和族裡的孩子一同以美好的歌聲演繹出來。 \n 因卡美明(雲力思)是2009年金曲獎最佳原住民語歌手獎得主,得獎專輯為「Gaga ╱ 大大樹音樂圖像」。現在她把全部心思放在小朋友身上,在新北市烏來區福山小學、桃園長青國小教小朋友母語,放學後和孩子們唱唱歌謠,分享對環境和對人的看法,希望孩子不要忘記己族的歌、己族的語言及文化! \n 她將在Pulima藝術節演唱四首歌曲,其中三首環保歌曲是她和小朋友討論後創作的,還有一首以泰雅古調的精神撰寫,歌名及內涵如下: \n 「我要照顧我的祖居地」:泰雅古調呼籲後代子孫「照顧土地,不要樹敵,要團結,生活才能更美好。」但看看現在的生活環境,「我們是否照顧土地、和睦相處了呢?」 \n 「我願變作一隻鳥」:烏來是泰雅族最後遷徙地,卻是觀光景點,導致居民生活被干擾,一個小女生提到她想變成一隻鳥,自由飛翔,大樹是她的家。這首歌便是為小女生創作的。 \n 「我的司馬庫斯」:司馬庫斯如同天堂,雲和山在聊天,被風吹碰的竹子也在聊天,小朋友把這樣的觀察告訴她,產生了這首歌。 \n 「我們喝的是野溪的水(A夕的水)」:水源向來清澈乾淨,溪水可直接飲用,但現在土地被開發,水源被汙染,在孩子眼中,野溪的水=A夕的水,這首歌描述孩子的恐懼。 \n 2008年,因卡美明出版專輯《Ga-ga》深獲好評,今年10月將推出新專輯,以上四首歌曲也收入專輯。 \n 她說,許多人不保護生活環境及自然資源,任意變賣土地,讓外人炒地皮,濫墾濫伐。但是氣候在改變,風雨一年比一年強烈,驗證泰雅古調中的生命觀:人類行為必須順著大自然運行,違背就會遭受反撲,所以請別在人類的進化中爾虞我詐,反傷自己。 \n 【2014 Pulima藝術節】第一場演唱會,將由因卡美明(雲力思)和桑布伊聯合演唱,時間是11/7(周五)19:30-21:30,地點在Legacy Taipei,票價:1,200元(早鳥票900元),購票請上博客來售票系統。

  • Pulima藝術節 台原住民開嗓

    Pulima藝術節 台原住民開嗓

     財團法人原住民族文化事業基金會執行長拉娃谷倖於本月11日率歐開合唱團、Amis旮亙樂團、冉而山劇場、蒂摩爾古薪舞集參加英國愛丁堡藝穗節表演,獲得蘇格蘭議員Jean Urquhart、女皇Angus市文化大使Andrew Welsh、前愛丁堡市長Eric Miligan 共同5顆星推薦! \n 這場演出由駐愛丁堡辦事處協辦,來自愛丁堡藝穗節的Christabel Anderson、以及多位蘇格蘭議員和愛丁堡市議員前往共襄盛舉。台灣原住民展現天生的好歌喉,與渾然天成的演出實力,現場即興和演唱蘇格蘭民謠,讓台下的蘇格蘭觀眾不禁一同放聲唱出自己家鄉的歌。 \n Island Voices於8/12~8/16,每日14:10與18:30在知名表演場地[email protected] Hall持續上演,相關售票訊息可上fringe官網查詢。 \n 至於無法參與愛丁堡藝穗節的朋友,請把握「2014 Pulima藝術節」於11月1日至16日在台北市政府水源劇場、華山1914文創園區、華山Legacy的演出訊息。

  • Pulima藝術節 發現城市部落

    Pulima藝術節 發現城市部落

     兩年一度的「2014 Pulima藝術節」今年邁入第2屆,今年以「城市部落」為主題,探討原住民族群扎根部落、遷移至都市而產生的創新藝術與文化。 \n 「Pulima」是排灣族語的「手藝精細之人」。為了表彰原住民藝術,原住民文化基金會專為原住民藝術家打造的「Pulima藝術獎」,也改變頒獎形式,從分類頒獎改為與台新藝術獎相同的「不分類」獎項。 \n 今年參賽共120件作品,主辦單位將從中選出3名首獎各頒獎金50萬元、1位評審團獎40萬元、6位優選獎各10萬元,以及29位入圍獎。主辦單位將在10月31日於中油國光廳舉辦開幕典禮及藝術獎頒獎典禮。 \n 昨日在藝術節宣告記者會上,受邀將赴愛丁堡藝術節開唱的歐開合唱團,特別獻上泰雅族語歌曲《我要你的愛》。團員巧妙將泰雅族語與爵士樂融合,節奏輕快。團長賴家慶笑說,希望能將台灣原住民的好聲音傳送到英國去,等於是替Pulima藝術節宣傳,「讓全世界看見台灣原住民的創造力!」 \n 主辦單位原住民文化事業基金會執行長拉娃谷幸表示,許多人以為原住民文化就是進入部落體驗獵人文化、傳唱古調,但隨著原住民從原鄉遷移至都市,文化藝術內涵也起了變化,「透過藝術節,希望大家更了解台灣原住民表演藝術的當代樣貌!」 \n 「2014 Pulima藝術節」將從11月1日起於台北市政府水源劇場、華山1914文創園區、華山Legacy正式開跑。表演門票將從今起透過兩廳院及博客來售票系統發售。透過售票活動,民眾也可獲得「pulima藝術節」專屬限量悠遊卡。

  • Pulima藝術節 活動開跑

    Pulima藝術節 活動開跑

    「2014 Pulima藝術節」以「城市部落」為主題,探討原住民從部落遷移到都市,擁抱城市經驗的活躍生命力,原住民族文化事業基金會執行長拉娃谷幸致詞時表示,原住民文化,其實是很現代的,很多藝術家已不住在山上,大部分住在都市裡,但他的的創作泉源來自原鄉,希望傳達大自然與人類或祖靈間的關係。

  • 台北電台《原味最正點》 尋找Pulima

    台北電台《原味最正點》 尋找Pulima

     台北廣播電台這個月全新推出,國內第一個有系統專門介紹原住民文化創作特色的廣播節目《原味最正點》,每周一至周五晚上八時至九時在AM1134原住民專屬頻道播出。 \n 《原味最正點》將尋找台北市及全國各地的Pulima(手藝精細的人),邀訪投身在部落進行文化傳承的族人,將他們所貢獻的藝術成果繪製成一張有聲的原住民文化藝術地圖,更是全國第一個有系統介紹原住民文創特色的廣播節目。 \n 為了慶祝族人的文化創意結晶,原汁原味的呈現,由原住民國寶級人物郭英男之子蔣進興,為節目開播舉行原住民祈福儀式、祈求祖靈保佑。 \n 台北市觀光傳播局長趙心屏表示,藉由此一節目,找出更多的Pulima,豐富台北市的文化創意內涵,挖掘出更豐富的本土設計元素,並引領聽眾認識原住民傳統文化與藝術的連結。 \n 《原味最正點》節目主持人高碧霞(小茉莉、撒奇萊雅族)指出,未來將透過系統的策畫、田野調查,尋找散布在全台各地的手藝精細的人,讓聽眾體會原住民文創的魅力。

  • Pulima藝術節 原住民展現創造力

     為開創原住民藝術發展新局,由行政院原住民族委員會、財團法人原住民族文化事業基金會共同舉辦的「2012 Pulima藝術節」,日前圓滿落幕。這項匯聚美術、文學、音樂、戲劇、舞蹈、工藝、媒體藝術、生活美學,呈現多脈絡美之表現的活動,除了實踐「Pulima-巧手之人」的精神、傳揚原住民多元族群超凡的創造力之外,也期望對正從舊典範向新典範摸索轉移的台灣社會,提供解決問題另類思考。 \n 原住民族委員會主委孫大川表示,2012 Pulima藝術節主題為「信仰及其所創造的」,所謂信仰,是藝術創作的中心思想,是支撐創作者心靈世界的強大力量。原住民文化積澱深厚,在藝術表現上有著不可抹滅的民族審美共性,這異於其他民族的審美意識,揉合祭儀規範、生命禮俗、圖騰精神等傳統典範,我們將之內化為創作的中心思想,即使歷經時代變遷、世代交替,仍將流傳下去。因此,我們得以驕傲的說:「我信仰,故我在!」 \n 原住民族文化事業基金會指出,首屆的Pulima藝術節透過總共53件Pulima藝術獎得獎作品的展出及相關創作展演,在展現傳統文化直樸強悍的美學力量之同時,也加入當代藝術前衛多元的技巧與媒材。希望讓原住民富含文化底蘊的美學價值能進入台灣民眾日常審美的場域,以及進一步與台灣社會對話。對此,原文會思考,未來將協助強化原住民藝術家對本身創作的故事述說及延伸演繹,以擴展和大眾甚至產業界更全面而深入的溝通。 \n 「Pulima」為排灣族語「手藝精細之人」之意。在分布廣泛南島語系中,「Lima」(或:Rima)亦有「手」或「數字五」意義。南島文化的原住民族,長久來利用自己雙手在大地上生活、在海洋裡搏鬥、創造豐富精神文明與物質文化。

  • Pulima藝術節 原住民展現創造力

     為開創原住民藝術發展新局,由行政院原住民族委員會、財團法人原住民族文化事業基金會共同舉辦的「2012 Pulima藝術節」,日前圓滿落幕。這項匯聚美術、文學、音樂、戲劇、舞蹈、工藝、媒體藝術、生活美學,呈現多脈絡美之表現的活動,除了實踐「Pulima-巧手之人」的精神、傳揚原住民多元族群超凡的創造力之外,也期望對正從舊典範向新典範摸索轉移的台灣社會,提供解決問題另類思考。 \n 原住民族委員會主委孫大川表示,2012 Pulima藝術節主題為「信仰及其所創造的」,所謂信仰,是藝術創作的中心思想,是支撐創作者心靈世界的強大力量。原住民文化積澱深厚,在藝術表現上有著不可抹滅的民族審美共性,這異於其他民族的審美意識,揉合祭儀規範、生命禮俗、圖騰精神等傳統典範,我們將之內化為創作的中心思想,即使歷經時代變遷、世代交替,仍將流傳下去。因此,我們得以驕傲的說:「我信仰,故我在!」 \n 原住民族文化事業基金會指出,首屆的Pulima藝術節透過總共53件Pulima藝術獎得獎作品的展出及相關創作展演,在展現傳統文化直樸強悍的美學力量之同時,也加入當代藝術前衛多元的技巧與媒材。希望讓原住民富含文化底蘊的美學價值能進入台灣民眾日常審美的場域,以及進一步與台灣社會對話。對此,原文會思考,未來將協助強化原住民藝術家對本身創作的故事述說及延伸演繹,以擴展和大眾甚至產業界更全面而深入的溝通。 \n 「Pulima」為排灣族語「手藝精細之人」之意。在分布廣泛南島語系中,「Lima」(或:Rima)亦有「手」或「數字五」意義。南島文化的原住民族,長久來利用自己雙手在大地上生活、在海洋裡搏鬥、創造豐富精神文明與物質文化。

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