塩田千春首次来台 大型装置罗织心灵旅程

为布展而来台经14天隔离，再进场布展10日并于30日亮相的国际知名艺术家塩田千春，对她而言新冠疫情虽也使得《塩田千春：颤动的灵魂》全球巡展面临重重困难和延期，但另一方面她认为也多了和家人相处的时间，尤其来台隔离的14天，她认为能够离群索居安静下来，对艺术创作者而言其实是愉快的。

出生成长于日本大阪，24岁后赴德国柏林发展至今的塩田千春，早期主修油画，此次展出作品甚至有她5岁时的第一幅画《蝶倚向日葵》，画上左上角的签名还写反了，塩田千春特别有感地指出：「原来我会写字以前就已经在画画了！」但她大一时便有感于自己的绘画遇到瓶颈，似乎怎么也无法摆脱别人的影子，1992年的《无题》成为她最后一幅油画作品。

5月1日起于台北市立美术馆展出的《塩田千春：颤动的灵魂》，是她25年创作生涯最大型而全面的展览，作品包括大型装置、摄影、行为艺术录像，舞台设计等超过100件作品，亦为2019年在日本森美术馆首展后，海外巡展的第一站，北美馆馆长王俊杰指出，2019年此展曾吸引了66万人次观展，深刻诠释了艺术家对死亡、生命、记忆、梦境等议题的思考，并以沉浸式的装置让人在其中彷佛融为一体，儘管2019年很多台湾观眾也特地去日本看此展，但在北美馆的呈现又有因地制宜的细节与特色。

塩田千春指出，自己的作品运用了大量的线，因此每到一处都要重新布展，这次针对北美馆的楼高、空间场域感也多进行了调整，如这次展出的第一件作品《去向何方？》在森美术馆是运用灯光凸显效果，但在北美馆设于玻璃窗前，有着很漂亮的自然光，呈现的效果也不同。

塩田千春的大型装置如《不确定的旅程》、《外在化的身体》、《静默中》等都用了大量线、网交织，塩田千春表示红、黑、白是自己常用的毛线色彩，红色往往表现人与人之间的关系，黑色则像是绘画时在白纸上描出轮廓，白色则一来像徵纯洁，在日本又在丧礼上出现，可以说是同时代表着开始和结束的顏色。

塩田千春指出，过去自己的生活总是一个展接一个展忙不停，没有太多时间思考生死课题，但就在确定了《塩田千春：颤动的灵魂》后，她得知自己癌症復发，也开始思考若身体不在了，灵魂会如何？此次展出的《外在化的身体》便是新作，以皮革、破碎的肢体展现治疗时，总感觉身体赶不上灵魂的困顿。

首次来台，塩田千春表示在入境时看到性别选项除了「男」、「女」还有「其他」，就深感这是个可以让人活得很自在的社会，她认为自己就是个很难活在既定框架的人，也因此「我的作品通常是想要把我们心里面没有办法表达，难以用言语形容的东西化为形体，希望大家若到美术馆看到这些作品能够被打动，产生共鸣」。