专访》故宫镇院国宝合体 刘墉解密巨碑式山水构图

向来有故宫「镇院三宝」美誉，堪称北宋「巨碑式」山水画典范，范宽的〈溪山行旅〉、郭熙〈早春图〉、李唐〈万壑松风〉，三幅「国宝」级限展品，各别已是每3年只能露面42天，同时展出更是继2011年后的10年一遇。相较于欣赏各别画中巧妙，难得的合体展出，自然是一窥中国山水颠峰之作的绝佳时机。

「为了临摹，我贴在故宫的玻璃展柜前用望远镜看了又看，趴在高仿画前仔细端详每一笔一画」近10年来曾实际临摹〈溪山行旅〉、〈早春图〉和〈万壑松风〉的知名画家刘墉，临画的过程彷佛是穿越至北宋，跟着古人的笔一一还原了绘制的过程，他更以当代的科学观点，解读三幅巨碑山水密码。

三幅国宝合体应该看什么？「当然和各别看是不一样的！可以看出构图上的共同手法。」刘墉指出，首先在走进展柜看到三幅画时，会感受到迎面而来三座大山，气势高壮的原因在于山几乎都在画面中央，让人有「走入大山」的临场感，再者同时观看三画，可发现主山之外，构图都是两侧有双瀑，且都有着右向左约15度角的川流。

再者，刘墉教大家观看，三幅画一起看，会发现都是主山堂堂在中间，全部的山势都以中轴线为准，所有的力量向主峰簇峰、聚集，由上到下呈三角形分布，宛如层层迭起的三角形。刘墉也强调，这些共通的「密码」是跟着艺术家领略大山之美的路径，在美学、透视上有一定的道理，却绝不等于每个人只要照着「密码」就能创造佳作。

由三幅作品各别来看，刘墉也教大家看见中国绘画千年前便令人惊嘆之处，既有科学，也有趣味。如范宽的〈溪山行旅〉图，刘墉点出：「范宽的视角就像是搭着直升机在山水前」因此看远景的山、中景的大石、近景的川流时，焦距是一样的，不论远景或近景同样清晰。像范宽这样以一个定点，把从上到下的画面全部衔接在一张画上，正是中国画的「散点透视」。〈溪山行旅〉大气磅礡， 1961年此画赴美展出后，「西画艺术家班宗华看了为之震撼，甚至从此改行研究中国艺术史。」刘墉说。

刘墉指出，看郭熙的〈早春图〉，不难发现山形圆润蕴藉，「像是一颗颗的水密桃！」甚至细看画面中的树枝，不论是朝上的「鹿角枝」或朝下的「蟹爪枝」都带着弯曲的弧度，带有一致性地形成「水密桃」。刘墉解析：「郭熙画山彷佛是把自己投身其中的」后世多称〈早春图〉为「风水画」蕴含五行昌隆之意，刘墉另指出画中细部的建筑、桥、悬崖边都有栏杆，也可看出郭熙的人文关怀精神。

再看李唐〈万壑松风〉，刘墉指出此画的重点是「人在哪里？」相较于〈溪山行旅〉、〈早春图〉像是坐直升机到大山前，李唐更像是走在山路间，全画也不似前二者绘有行态各异的人物、动物，连林间小路都特别隐蔽，却让观者感觉「空山不见人，但闻人语响」。刘墉以宋徽宗曾在画院里以「竹锁桥边卖酒家」出题，李唐只画了一弯水、一条桥，仅从竹林里伸出酒旗，便得了第一的故事为例，李唐的〈万壑松风〉异曲同工，让人彷佛看到高士就在其中！