杂志精选》后疫情时代 「我们」还需要剧场吗？

编按：2022年5月，德语剧坛的年度盛事——柏林戏剧盛（以下简称盛会）再度以实体展开。两篇自柏林传回的现场报导，除了带我们深入了解，后疫情时代欧陆关注的剧场话题。另外，透过专访即将卸任的总监伊冯娜．巴登霍尔（Yvonne Büdenhölzer），充分认识盛会这11年来如何带动剧场讨论，使其成长为如今国际化、推动女性平权的剧场重要指标。

柏林戏剧盛会（以下简称盛会）在受疫情影响发展全数位线上版本，经过两年以后，2022这一年，终于回归实体活动。现场活动气氛热络，即使主要场地柏林戏剧节之屋（Haus der Berliner Festspiele）仍在进行外观整修，整栋建筑物还包裹着鹰架与白色塑胶布，却仍浇熄不了柏林人参与盛会的热情。演出前后许多观眾聚集在花园广场交流意见，人潮久久未散去。

彷佛是卸任前的最后一搏，盛会总监伊冯娜．巴登霍尔和其团队在引领议题讨论上下足功夫，不仅10大「最受瞩目」（bemerkenswert）作品扣合时事，剧本市集（Stückemarkt）也以策展主题「（我们）何去何从？」（What is the future worth (to us)?）选出多个（反）乌托邦主题的作品，巧合地呼应乌俄战事。同时再次与拯救世界协会（Save the World）共同策划「焦点议题」（Burning Issues）活动，讨论平权问题。而「盛会论坛」（TT Kontext）则分享德语区重要剧院为永续发展付出的努力，也检讨现行制度下的问题。

如何说服观眾走进剧场成了课题

后疫情时代，德语区剧场的指标——戏剧盛会，也必须适应新的日常，不仅得承担演职人员染疫临时取消演出的风险，还要和各种家用串流娱乐平台竞争。文化评论人托比．穆勒（Tobi Müller）于《南德日报》（Süddeutsche Zeitung）发表〈泡泡里的衰败〉（Schwundstufen in der Bubble）文章中指出，观眾的消费行为受到疫情影响改变，不再对用议题包装的剧场作品买单。的确，无论专业观眾或路人游客，德国观眾们开始重新思考进剧场的意义。这同时也考验创作者和艺术节团队，该如何说服观眾，作品值得他们付出一个晚上的专注。

在此氛围之下，7位评审从大约400个德语作品中，挑选出10部展现时代精神的重要作品。当中不少作品兼具娱乐和思辨，运用音乐、舞蹈来转译文本的作品也较以往多，最明显的是喜剧且充满歌舞的作品，占今年入选作品中的3部：《偽君子，或是资本主义和意识形态》（Der Tartuffe oder Kapital und Ideologie）大幅改编法国剧作家莫里哀的经典名着、《滑稽斜坡》（Slippery Slope）（注1）用流行音乐产业的虚构明星故事讨论取消文化、《人文主义者啊！废除分裂》（humanistää!– an abolition of divisions）（注2）以音乐剧场来解构诗歌、富含多层隐喻，反思文字、文化和体制的僵化。

特别值得一提的是《偽君子，或是资本主义和意识型态》，将时空背景搬到1980年代经歷柏林围墙倒塌的德国。原着中骗子主角答尔丢夫摇身一变成为打着资本主义旗帜的骗子，以高额借贷欺骗毫无资产的民眾买下幻想，最后失去所有。除了保留原着中的角色形象之外，文本做了大幅度地更动，使其呈现资本主义当年如何衝击以社会主义为基底的德国社会发展，也利用投影纪实新闻影像唤起大眾对歷史的记忆。

演出的最后，则藉由当代法国经济学者汤玛斯．皮凯提（Thomas Piketty ）提出全球性贫富不均的问题，——督促政府和国际重要组织採取行动，鼓励坐在观眾席的每个人去思考，该如何选择才能一起迈向贫富均等的未来。

剧本市集选出象徵多元世界和环境的作品

剧本市集则从全世界61个国家、357件作品中，选出最后5件作品。总监安娜-凯特琳娜．穆勒（Anna-Katharina Müller）分享，剧本市集特别强调平权和找到创新剧场语言，从30位评审初选阶段，考虑的就不是作品的语言、风格、构作等，而是作品是否代表了多元文化、以及我们身处的世界和环境。

于是，评审们选出了来自克罗埃西亚的全女演员团队Igralke搬演作品《奶奶们》（Granies），以记录和编创剧场的形式将真实故事搬上舞台，藉由5位捡拾宝特瓶回收以换取现金的退休妇女，探讨克罗埃西亚妇女退休金制度中的不公平，导致65岁以上的妇女无法在退休后获得生活保障。作品首演不久便获得女权记者博雅那．古伯拉（Bojana Guberac）的报导和左翼国会议员达拉．波里其（Rada Borić）的关注，与团队讨论未来也可能将作品带到议会展演。

从5件作品中脱颖而出，获得莱比锡剧院委托制作的非裔英国女性剧作家阿曼达．威尔金（Amanda Wilkin）则以《而我梦见自己被淹没》（And I dreamt I was drowning）讲述难民逃离强权控制的社会，反讽英国政府对难民的不欢迎，也透露政策对人民造成的剧烈影响。其精神呼应莱比锡剧院发展于前东德的歷史脉络，因此获得青睐。

剧场仍旧是提供人民思考和讨论的场域

从白天的论坛讲座到晚上的作品展演，盛会所有议程及演出顺序的安排都彷佛在宣告：庆祝后疫情时代的劫后余生，并且一同思考未来我们要往哪去。入选作品中在在发人深省，不仅有如《男人与他的阶级》（Ein Mann seiner Klasse）提醒观眾不要忽略社会底层的贫穷，重新检视现有的体制结构。《圣女贞德》（Die Jungfrau von Orlenas）希望将多数人从父权结构中解放，《像恋人一样》（Like Lovers Do）提醒大眾不要再隐忍那些以爱为名的性暴力。现实生活中，多元平权、永续发展和贫富阶级都还需要我们去行动，做出选择与改变。

面对作品的选择，部分文化评论人似乎不太买单，如克里斯汀．朵尔赛（Christine Dössel）于瑞士新兴媒体《共和国》（Republik）〈战争时刻的剧场——对柏林戏剧盛会的印象〉（Theater in Zeiten des Krieges）一文写道，这些作品「品味精致小眾（Niche），是一群被过度保护的书呆子菁英在剧场泡泡里做出的选择」，或者托比．穆勒认为今年10件入选作品的政治意涵似乎远大于美学意义。此届评审也在最终公开论坛中回应这些评论，认为他们在选择作品时乌俄尚未开战，也许是因为创作者回应当代社会提出的质疑，并在作品中寻找答案，才使得入选作品反映时代精神。

剧场之所以独特，正是因为它能够创造一群人在一个特定时空里的交会，在看完作品带来的思辨，理解社会如何运作，提醒大眾作为社会中的一分子，又该如何做出选择。面对外界争议，盛会也始终未放弃剧场扮演的社会性功能：作为提供人民思考和讨论的场域。对于观眾而言，重要的是，我们还需要剧场吗？

是的，永远需要。

（注）

1.《滑稽斜坡》为2016年来台臺演出《共同境地》导演雅叶．洛能（Yael Ronen）的最新作品，由柏林高尔基剧院（Maxim Gorki Theater）制作，以洛能一贯幽默反讽的风格贯穿全剧，玩味反转百老匯音乐剧的形式。

2.《人文主义者啊！废除分裂》戏名改编自奥地利作家恩斯特．扬德尔（Ernst Jandl）的诗歌作品《来自异乡》（Aus der Fremde）。《来自异乡》是扬德尔以第三人称诗歌体描写他和文学家伴侣费莉德丽克．梅罗克（Friederike Mayröcker）爱恨交织、相互牵制的同居生活。

疫情下的盛会讨论

解封许久的德国，防疫措施松绑许多，普罗大眾也将新冠病毒视为一般感冒病毒，继续如常生活。演出当天若有演员确诊，剧院和团队就得立刻决定是否照常演出。今年盛会中唯一更动的节目是《圣女贞德》：由首次入选盛会的波兰女导演艾薇琳娜．马基尼雅克（Ewelina Marciniak）改编《圣女贞德》原着，结合经典电影影像、动作设计等美学来解放父权结构底下的圣女╱处女形象。柏林首场演出当天，一位演员确诊，剧团最终决定改以90分钟影像版和20分钟的现场版本一起呈现。总监巴登霍尔说明，这完全是基于艺术考量，当天也有近9成观眾留下来观赏演出。

因应疫情的临时变动，还是给自由工作者带来很大的不确定性。「盛会论坛」中策划了题目「永远如此？」（Forever Present?）讨论德语区剧场整体受疫情影响的现况，导演海格．舒米特（Helge Schmidt）就分享，大多数剧院和自由工作者还是经常担心演出或工作被取消，这样的不确定性影响许多剧场人思考，如今的体制是否出了问题，是否仍然值得自己付出大量的心力投入。

在「盛会论坛」其他系列讲座中，不少与会嘉宾也都提到针对疫情，体制需要做出的改变，比如调整补助方针、增加数位内容等，如今几乎大部分剧院都有数位资料库，而盛会更是录制完整讲座内容收录于媒体资料库中免费供大眾浏览。

另一个需要改变的重点则是永续发展，比如妥善回收资源再利用，也尽可能使用友善环境的材质。多位嘉宾都呼吁，期盼政府能够正视疫情影响和永续发展的相关问题，并确实立下规范来推动更加全面的变革。

本文作者:王颢烨

(本文摘自《PAR表演艺术7月号第347期》)