品川亮首次在台个展 传统日本画展现当代多元形貌

日本艺术家品川亮的创作核心围绕着「日本画」，今年5月首次的台北个展，以22件作品呈现他对绘画的思考与创作轨迹。

品川亮的绘画源自日本画传统，以东方绘画技法为基础，他毕业于京都艺术大学美术与应用系日本画学科，又曾赴义大利进修一年，并曾在瑞士日内瓦艺术大学当交换生，在欧洲学习传统与现代画的多样表现，因此他的作品在思考传统文化的同时，也不断探索当代绘画的可能性。

品川亮的技法承袭水墨及室町时代已发展的「金碧画」等日本画传统形式与媒材，并转化到现代绘画中，他使用天然矿物顏料、牛胶、银箔、金泥等，也使用压克力顏料，透过材料、技巧和思维融合，从符号化到抽象线条表现的花鸟植物，拓展当代日本绘画形貌。

品川亮表示，近来他对作品中的「时间」和「叙事」感兴趣，因此，他画鸟类并将其融入想像的背景主题构图当中，这是他过去未曾尝试过的做法，且发现如此一来「深度」也显现出来，上色后又呈现不同的感受。此外，他也正自我挑战原本只有黑、白两色的水墨极简中，挖掘出新的表达方式。

品川亮于日本画坛甚为活跃，2015年接受京都翠岚豪华精选酒店委托绘制客房的隔扇画受到瞩目，也让他思索如何从挂轴、隔扇门画等传统日本画的体裁，扩及到现代建筑空间。近年他也承接了包括京都建仁寺塔头两足院、下鸭茶寮、长野县轻井泽万豪酒店、东京常盘桥塔等建筑空间作品。