一只大象究竟是什么模样？当真是如同眼前所见，看得见的就是真的吗？新生代编舞家张可扬全新舞作《在大道与广场之间遇到一头大象》，舞者包括3位舞者与3位视障朋友，同台演出，在舞台上颠覆自身原本习惯的感知，一起探索真实。
张可扬表示，他一直期许表演可以有更多元的模样，在一次的工作坊里，透过视障朋友分享他们所体会到的舞蹈内容，他受到很大的启发，「他们的肢体表达很丰富，也很能传达不同的情绪，让我觉得可以有发展作品的可能。」
张可扬出生于1990年，毕业于台大地质科学系、北艺大舞蹈研究所舞蹈创作组。他自国中开始接触街舞而爱上舞蹈，并表示在舞蹈世界里能获得自由的感觉。
舞作名称《在大道与广场之间遇到一头大象》的「广场」与「大道」，指的是中正纪念堂自由广场与凯达格兰大道，也是歷史上许多抗争与社会运动的发生地，而「盲人摸象」的比喻，也说明这些社会运动的场地在不同的时间点，其实也有不同的样貌，而即便终点相同，其中参与的每个人所看到事件面相、动机、方法也不尽相同。
作品在剧场空间的使用也很颠覆，场地在台北国家戏剧院的实验剧场，但舞台区域和观眾席的方位，和以往大不相同，剧场的场地空间感觉变大了，观眾的视角也被拉宽了。
张可扬表示，这次和六位演出者的工作也很特别，「有时我们做一个动作，很难说明清楚动作的呈现方式、怎么发生，但我们必须让视障朋友知道编排的动作内容，语言不一定能完整表达，有时会透过触碰身体理解，一起感受方位与运动的方向。」
舞台上有泡泡纸铺成的步道，这对参与演出的视障舞者，也是一个方位的提醒，还有风管、三角锥等物件。张可扬表示，舞作里也运用了柏拉图的洞穴寓言，「一开始观眾进场时就能感受到空间的黑暗度，就像洞穴寓言，洞穴里的人不相信洞穴里的真实情况，而在外面宽广世界的人，也不一定能看见很亮的东西。」
张可扬表示，作品里的故事情境，身体有如一面墙，而关于大象的想像，物件水管像是鼻子、叉子像是象牙，「每个人都只能碰触到大象的局部，但这些局部可以是一个线索，推敲出舞台上的位置，成为一个大的主题，大象可能是一种对自由的想像，也可能是大家对威权的排斥。」演出即日起至18日在国家两厅院实验剧场登场。
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