解密歌剧《魔弹射手》舞台 当森林成为条码

台奥合作共制的韦伯歌剧《魔弹射手》，接连在高雄、台北两地演出，舞台设计师朵夫勒（Thomas Dörfler）解析其舞台设计概念，原来是打造了一片「条码森林」，也和现代人的生活相呼应。

朵夫勒表示，原始故事背景的「森林」应该是无所不在，而且围住人们的程度，是现代人无法理解的。因此，他试图创造出一片森林，让现代人感到无处不在且具有吸引力；他建立一片条码森林，就像树林一样，现代人也被这些条码包围。

此外，剧中的象徵物──标靶，一圈圈的图样看起来也像圆形的条码，和条码森林的意象不谋而合。

导演莱特麦尔将这个制作设定在其写成的年代，也就是1821年前后，略跳脱原剧设定在三十年战争结束的年代。莱特麦尔表示，早期毕德麦雅时期（Biedermeier，约1815～1848）的资产阶级，其规矩和潜在道德上的双重标准，与剧中的情境是符合的，一个相当排外的村庄社区，容不下像马克斯和亚嘉特这样敏感、细腻的人。

因此，服装设计师齐默尔曼（Michael D. Zimmermann）以毕德麦雅时期的服装为基础，在用色上非常保守节制，各群体之间有很明显的区别，合唱团的群眾以黑色为主，猎人们则是灰色，只有魔鬼萨米耶是绿色、欧托卡为红色，亚嘉特则是纯白色，透过顏色搭配，使歌剧的样貌有明显的结构。

台北市立交响乐团这次担任乐团演出，团长郭佩瑜表示，此次三方合作，从策划、制作、执行、排练各方面都是全新的挑战，「共制的理念也促使我们克服空间及地理上的限制，积极展开北、高两地密集的视讯协调、歌手的排练及多项前置工作。相信这部浪漫时期最具影响力的德文歌剧，会在多方合作下完美呈现给听眾们。」台北场次将于9月15日至17日在台北表演艺术中心大剧院登场。