现场演奏如刻画歷史 无法被取代

疫情迈入第3年，至今已有许多线上展演节目。美国费雪奖得主、小提琴家黄俊文观察，数位时代提供许多发展空间，家中10岁的侄子都会随手剪辑影片当作生活纪录，「时代一直向前进，无法不正视这样的改变，但是现场音乐演奏仍无法取代。」

黄俊文表示，人与人之间的相处温度不会改变，现场演奏的温度无法改变：「在音乐厅里，我们活在每个音乐演奏的当下，不是3秒钟之前，也不是10分钟之后，音乐的每个片段和瞬间，过去就没了，那是无法取代的事情。音乐家在刻画歷史。」

策画室内乐曲目

音乐现场演奏有如手工业，黄俊文近期也尝试策画音乐会曲目，他表示，规画室内乐曲目也有很多细节，很「手工」，像是喜宴上的主婚人，「不只是菜色要安排得好吃，还要了解音乐家的特质，共创火花，都很重要。」

黄俊文表示，室内乐曲目比独奏曲更有合作特质，「每位音乐家都有自己擅长的领域，策画者要找出他们的长才，依照各自的人格特质，一起讨论，最后安排既适合大家一起演奏、对观眾又有意义的曲目，并从中点亮音乐家的特质。」

新挑战教学相长

这大半年来，黄俊文另一新尝试是教学。教学对他而言如同一面镜子：「这让我有机会使用文字解释技巧和音乐诠释，当我把演奏转换成语言，我自己更能记得和理解其中的要领，而使用简短文字表达清楚，对我而言是很重要的事情。」

黄俊文说，他的学生都十分用功，他也常常告诉自己，假如学生暂时无法达到他的要求，那责任也在他身上，「学生无法完成要求，代表我解释得不够清楚，这是老师的责任。」

黄俊文近期室内乐演出将于1月14日在台北国家音乐厅、15日与16日在云林声泊厅登场，演出者还包括小提琴家曾智弘、中提琴家李捷琦、吕昭莹，大提琴唐莺绮、黄日升。