疫情歷經三級警戒,社交場合銳減,也促使過去經常以正裝為主的台灣時裝品牌,大幅增加家居服比例,亦或是以此為出發點,在款式上翻轉呈現服裝不同的廓形,同時也有品牌回歸服裝最樸實的樣貌,將秀場打造成宛如工廠、教室的模樣,帶領觀者探討服裝質樸的本質。
降低正裝比例
以東方美學打造的東裝SILZENCE,本季主題為「塵事」表達不受紛擾世界干擾,沉浸於大地沙色間的情境,並以金色面料佐以緹花、刺繡等紋理打造,相較於過去以正裝為主、休閒服裝為輔的模式,設計師陳俊良表示,「不確定這波疫情會蔓延多久,之後也會朝著居家潮服去做,最快明年就能看到東裝的潮服。」而本季一共展演83套服裝的品牌Liyu Tsai,也同樣大幅增加居家服的比例,設計師蔡麗玉表示「疫後大家心態上都有所轉變,穿衣不用那麼拘束,可以再更輕鬆自在點。」也因此大量運用輕盈面料,並以繽紛色系、台灣蝴蝶蘭、窗花等,透過活潑的視覺為疫後沉悶的日常帶來歡快的氣息。
除了大幅降低正裝比例的做法,Seivson則選擇模糊內衣、外衣界線,呈現疫後休閒服裝與正裝間的關係,將具有剛硬線條的軍裝元素與內衣結合,再利用內衣肩帶綑綁、拆解,以此象徵女性力量,並運用裹身、收腰、露臍、挖空等設計呈現現代女性的曲線與魅力。
回歸質樸本質
另外,疫後較為冷淡的市場反應,也讓設計師更能「做自己」,如旅英設計師黃薇本季其同名品牌JAMIE WEI HUANG便以疫情、某次肢體意外為靈感,以「我折斷一部分的自己」為題,運用自己的X光片、核磁共振影像製成印花用於服裝上,本季除時裝外也引入如泳衣、單車褲等運動元素,專注於品牌設計師想做的,不過於顧忌買手跟市場反應,也呼應本季探討看似客觀的醫學領域,其實也參雜許多人為因素,最終也得相信自己的選擇的主題。而DOUCHANGLEE則是回歸時尚本質,結合秀場松菸南向工廠中工業風的原始結構,僅用鏡子、工業用日光燈寫實地呈現,將時裝秀亮點交還給服裝上,使觀者更能關注於本季運用亮面與霧面、透視與膠感等面料打造的虛實交錯感,模特行走時流動的服裝廓形之上。
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