聚奮三友 書印中追尋自在快意

「聚奮三友」絕不會自稱雅士，因為他們一致地反對流於表面的「雅」文化，反對做作、反對框架、反對冠冕堂皇的論調，寫字、刻印對他們而言都是源於生活、出自內心、再自然不過的事情。杜三鑫師從林佛蔓、王北岳、吳平等，並留學日本筑波大學，兼攻書法與篆刻。他的隸書尤為樸拙、自然而大器，「知足知不足無可無不可之齋」的長落款更是鮮明特色。他樂於創新書法表現，如將行道上常見的台灣欒樹化入書法、將自己為家人唱誦阿彌陀經的過程寫入書法等，表達真摯的情感與意念美學。

杜三鑫 造像刻字裡的意念美學

篆刻是杜三鑫生命的重要部分，自言喜歡沉醉刀起石裂的愉悅之中，甚至在移動的交通工具上都能奏刀自如。2018年，他出版了《艁像》、《刻字》兩冊作品集，累計篆刻與佛像印面作品數千方，可見其用功之勤、用心之深！那一方方端嚴樸拙的造像作品，將佛像的觀想、佛經的唱誦融合一體，帶著祝禱的無盡願望。造像作品每蒙收藏，杜三鑫更將所得全數捐給家扶中心。

柯詩安與杜三鑫年少交遊，杜十六歲便開始刻印，柯笑說自己晚兩年，只因為向杜三鑫要印要不到，便索性自己刻！誰說好友間的任情率性不是一種成長的激勵？柯詩安這一刻便刻出了自己的廣闊天地，他在篆刻與甲骨文書法上都有可觀面貌。甲骨文字數有限，容易限制書法表現，憑著淵深的文字學知識，柯詩安能轉化出更多符合今人使用的甲骨文，並形成清俊靜雅的書法風格。

柯詩安 甲骨文與封泥風格篆刻

柯詩安近年所作最具特色的是仿封泥風格的篆刻作品。他採用質地色澤皆美的老撾石，且喜好自然形獨石，自己切出印面篆刻。由於漢字造形基本上以矩形為主，若將字變形，遷就不規則的石頭造形，則字易流俗。對此他展現了獨特的思維與做法，他讓字溢出印面，形成自然的風化般的缺角。看不到的部分更令人想念，於是作品便有了更多想像空間。

柯、杜皆曾拜學吳平大師門下，由此結識同窗李螢儒，並封他老大。李螢儒確實有大哥的沉穩氣質，他曾師從文人畫大師江兆申，專職創作前曾從事多年美編工作，經過不斷醞釀沉潛，直到四十歲才舉辦生平第一次繪畫個展。如今十多年過去，他在水墨畫、書法、篆刻上的積累可謂一步一腳印、扎實穩健。

李螢儒的繪畫有個重要特點，他只畫真實經驗裡的山水，但他清健樸雅的筆墨仍承續文人畫傳統，他的書法同樣有著濃厚的文人情調，我手寫我心，自然流露心靈所思所感，甚至連一個無意間暈開的墨點都變成某種無為而為的心靈隱喻。

李螢儒 兼具文人審美與造形趣味

由於石粉會引起他皮膚過敏，李螢儒選擇陶土進行篆刻創作。他著迷於陶土崩解的手感，並特意在創作中保留一點崩的效果。除了篆刻印面，愛狗的他還捏塑獸頭造形的印紐，自己調配釉藥、自己燒窯，燒出一個個兼具文人審美與造形趣味的動物俱樂部。

話說，便是在十多年前李螢儒那場個展上，三人針對反骨與傳統有了一番論辯，開始互贈作品，其後衍變成每月例行的印刻聚會，最後才有了「聚奮三友」。如果不是對藝術的共同熱愛，不會把三個人的緣分結在一起；如果不是性情相投、心念相契，不會讓他們的友誼這般長久！

由長歌藝術傳播社長吳放策畫的「一朝風月-禪思慧語書印展」，繼台北之後將赴大陸多處巡展，相信聚奮三友的書篆作品將大受矚目。

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